梦眼斜斜看诗坛

楼主 xiaocao 于 2006-08-03 11:57:56
梦眼斜斜看诗坛
梦眼斜斜看诗坛 -----小说《来自黄河的诗》兼及当代中国之诗人诗事梦眼斜斜看诗坛        -----小说《来自黄河的诗》兼及当代中国之诗人诗事



诗    孩




 


    最近，得以拜读桑恒昌著，顾正祥译，孙书柱作序，中德文对照版的《来自黄河的诗》，边读边思量，遂如山泉成溪,流出这篇小文。



    抛开报刊上随见随读的不说，身侧信手拈来的就有《桑恒昌抒情诗选》《桑恒昌怀亲诗》《灵魂的酒与辉煌的泪》《年轮  月轮  日轮》《听听岁月》和这册《来自黄河的诗》等一大摞桑恒昌的诗集。这就是说，桑恒昌是山东乃至全国我读到诗最多的诗人之一。因之，我也便有了在这方面一点说三道四的因由。



   《来自黄河的诗》一书所编译之诗，除桑恒昌两次赴德意志访问即兴之作外，大部分选译的是他的精短、深沉之作，恰恰应和了在下的心思。真格是“海内存知己，天涯若比邻”万里有知音，所见约略同了。我向来欣悦桑恒昌的诗，我更欣悦桑恒昌那些哲理深邃的精短老辣之作。不妨信笔撷来，与大家共享。



    在《饮于西德》（12、13页）中，诗人不说碰杯，而说“碰一碰目光”，这是心灵的撞击，碰出的是另一番情味。“于肺腑之间/丹田深处/引发出几声/乡曲乡韵的/酒嗝”诗人身在异国他乡，引发出“乡曲乡韵的酒嗝”岂不怪哉？这是诗人在发他乡遇故知，异乡即故乡的感慨。这就是酒的醉话，诗的情话。不这样就出不来酒的醉劲，诗的真味！也可以说，《饮于西德》是“地球村”这一现代意识的艺术化身。这是首至情至性的诗。桑恒昌的诗素以真性情见长，这又是一例。



    让我们再来看《路遇急雨》（70、71页）。“举起天大的状纸/拦住太阳喊冤”将漫天阴云喻为“天大的状纸”，冤情之大，开天辟地。而“拦住太阳喊冤”更是出语惊人。“未开口/已泪满乾坤”，肯定不是写官家之喁喁，而是写百姓之嚎啕，即怨声载道！此诗饱蘸浓墨，抒忧国忧民之大悲悯、大襟怀。其浩然正气，撼岳之情，感天恸地。此诗是作者1989年5月在西德波恩所写。是时（深更半夜）作者，可能在异国他乡的床上躺着，而心却像还没有下飞机的人一样悬在半空。当他提起笔写这首诗的时候，怕已泪满前胸。数万里之外的这场急雨，湿透了桑恒昌家乡的心情。我偏爱这首诗，诗虽小，却有大诗的味道。有人会说，才四句，小玩艺。那就是外行话了。君不见中国古典诗歌的“五绝”“七绝”中留下的千古绝唱却不鲜见！



    “断砖残瓦中/一只蟋蟀/在吟诵诗篇/嘶哑、苍凉、悲壮”蟋蟀竟是一个放苍凉之声的诗人！“分明是一员/须发不全的/前朝老将/重伤之后/依然守在/喋血的城头”这首《老将》假蟋蟀撕拼之性，写尽诗人以断指为笔，蘸血刻诗的执着和成就人生大事业之痛。



    由“金鸡岭”想到金鸡，由“金鸡岭”上的日出日落想到去壳的鸡蛋，这就是诗的有机联想，无理而妙，谎说成趣。“金鸡岭”这只公子石头鸡，竟然“孵出一枚/灼灼红日”，可谓奇思妙想，语言峭崛。然耐人寻味的是它既在意料之外，又在情理之中。不是吗？人类社会就是在不断地孵出一个个光辉灿烂的今朝中，一步步抵达理想彼岸的。



    本人起步较晚（42岁开始写诗），但也在为诗之道上行进了二十年。桑恒昌一直是我看重的中国当代杰出诗人之一。这几年眼看着中国大陆这诗歌奖那诗集奖热热闹闹地评着，这路诗人那路诗人纷纷登场，却鲜见桑恒昌的身影。于是便不由自主地将数批拿大奖（中国大陆最高诗歌奖——鲁迅文学奖）者的诗与桑诗比较，也将获奖的诗放在中国当代诗坛这架秤戥子上掂量。觉得这些获奖者的诗，大都在桑诗之下，有的则在桑诗之下下。一些二流诗人三流诗作却获了大奖（刻意拔高的诗，装模作样的诗，拉着大诗架式吓人的诗，平庸无味的诗充斥其间）个别优秀诗人的诗作反倒成了届难见一的陪衬（曲有源的一些诗不错）。评奖中非诗的因素对半倒不是最可怕的，最可怕的是诗坛上的几个大王，论坛上的几个笔佬儿，审美观念的僵化和只见山头，不见平川大海；只见权势，不见布衣的限界的狭窄，眼力的昏花俗庸。再加上什么代表性、政治性、配给制的套路，这样三下五除二，其真实货色又能剩几何？一个单薄的奖项，怎承受得了这些负荷？非有光明磊落之心，拨庸超俗之见，是绝难评到好处的。问题所在，以诗为证。那就暂以《第二届鲁迅文学奖获奖作品（诗歌）丛书》所选诗歌为例，挑挑毛病，找找茬口吧。



    平心而论，获奖打头者杨晓民的一些诗还行，但有的选得未必精当。这是一进宫诗集获大奖，二进宫编入获奖诗选的东西，可以说是优中选萃了！但怎奈还是有不够响不够硬的东西掺杂其中（需知这是个高标尺，我们的原则是宁少勿滥）。那本诗集如何就不言而喻了。试以第25页的《喜剧》为例：“一阵风从东边的嘴巴吹来/一阵风从西边的窗口吹来/一阵风从大水上吹来/一阵风/划破大师的肚脐”这一张“东边的嘴巴”是本土雕王的无疑。“一阵风/划破大师的肚脐”，即冲垮了“既定方针”。这首小诗，猛一看给人以井小未必浅的印象，再看就觉得不够劲了。当然这首诗的暗喻不错，但是，称“大师”就不如称“佛爷”好。从总体上看，犹稍嫌平面，尚缺乏深层次开掘，其含金量也就不算多了。作为一首好诗，就有点勉强了。



    所辑曹宇翔的《纯粹的阳光》部分，恕我直言，它给人的总体感觉是无关痛痒的浅唱，漫无边际的涂鸦。是些浅尝辄止，浮皮潦草的东西。入选的是些矬子里拔将军的东西。，在我看来，这个奖是给错了，这个选也选错了。



    有头脑的人都会承认，千百年来中国农民是与牛马划等号的一类。他们中的大多数至今也未摆脱穷困、屈辱、负重的窘境。哪一个老农，额上没有几根愁煞人的皱纹。哪一个老农，头上没有几缕无可奈何的白发。像“阳光的关怀  阳光的爱/充满野菜  田埂  水井//泉水  传说  爱情  梦幻/以及即将成熟的大批果实——飘散阳光的清香//我的体内阳光浩荡/头顶的愿望经久  嘹亮//有福口约  乡土上/阳光照耀的人们/还有什么能比这更为快乐”这些媚俗的、轻浮的、拼凑的滥调，也能叫诗？如果中国广大农村，真如曹宇翔笔下描写的那样，岂不成了比共产主义还共产主义的世外桃源了吗？果真如此，我们就托曹大奖的福了。



读罢《纯粹的阳光》全辑，我也便晓得，作者自始至终都在用假嗓歌唱。这样的诗能获奖，当然不是曹宇翔个人的责任，是评委们的责任，是当代中国诗坛的咄咄怪事！



    因诗而及诗的评奖，因新诗而及新诗的老祖宗，也属在所难免。逆臣贼子，古已有之。况且有些时候，逆臣不逆，贼子亦不贼矣！



    艾青、臧克家是官定公推的八十多年新诗以来的两柱高峰。“两峰”的确立，实有其个人的成就，历史的必然，又有其人民性、主旋律的暗合，革命党、当权者的青睐，还有其受香日久渐成佛和皇帝情结的盲目。对他们的诗，或者是有权威的发话，或者是因地位的紧要，大家一拥向前尽唱廉价的颂歌，先后冠以大师、泰山、北斗等头衔。日积月累，竟成了万万不可撼其毫发的神圣。长期以来，对他们的诗，作笼而统之地戴高帽子的多，而精剖细镂，究其利害者却少之又少，几近于无。艾青的《大堰河，我的保姆》是其成名作，是晚辈们道不得半个不字的东西。而在下以为，它虽有其新诗史的地位，却欠经典诗歌的纯度，尚不属于吟唱千古的精品。而其一再为人们引用和传唱的《我爱这土地》“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉”感人则感人矣，总归流于直说。



    除了《老马》之外，《有的人》是臧克家另一首为人们普遍称道的诗。这首诗能够流传下来的只有两句，当然是叫绝的两句，那就是“有的人活着/他已经死了 /有的人死了/他还活着”。写这首诗时，臧老可能觉得到此还不够尽兴，需要再辐射、发挥一下。岂不知诗是到不尽兴处止的。对于作者和读者来说，诗是在不尽兴处尽兴的东西。从诗的本质意义上讲，这首诗后面的那些话是累赘，是对前两句的解释。用中国的一句成语结，叫“画蛇添足”。以上这些话，如果能与臧老促膝面谈，我想他是会接受的。可惜，晚说了两年。顺带一句，其实桑恒昌等人的有些诗，已经达到和超过了以上两位诗歌老人的诗。这并不奇怪，社会在发展，诗歌在前进。相反，迷信过去，迷信权威倒是奇怪的庸人之见。问题是人们愿不愿意承认，敢不敢承认的问题。



    无名小字辈，口吐狂言了。




 


                                   2006年6月4日至16日



                                    



              作者：本名杜敬业，退休职工教师                                               



              地址：山东潍坊市东明路338号拍卖行传达室



              邮    编：261061









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