凤池先生的这一组音乐随笔,以诗人的飘忽美妙的笔,织成了一首首美丽动人乐章。
《梁祝》这个千古绝唱的爱情故事,随着音乐的联想幻化出了一幅幅流动着的美丽图画。诗样的语言述说着悲情无限,画的描写显示出彩蝶翻飞的化外美景。说不尽的哀怨凄美,看不完的温柔缠绵。一个爱情的故事,从音乐的旋律到语言的字汇,再到画面构图和色彩。把读者带入了一个声色光影的美妙境界。
《思乡曲》的主题,是无数中国人的命运主题。作者把这首曲子,以飞扬着的想象,贯穿到了一个人从年轻到年老的生命足迹之中。这是他对音乐的欣赏独到的经验。
《海滨诗音》,这个主题,恰如其分地北戴河的背景下响起。看这段描写:“当东方泛起鱼肚白的时候,一轮橘红的太阳从海面露出头来,那轮鲜艳的太阳就象是刚刚洗净的娃娃脸,又新鲜又嫩稠。当太阳跳到海面的时候,它上升的速度非常 快,一会就几竿子高了。我第一次看到那轮又圆又红又亮的太阳时,我觉得这个世界的一切都是新的了。我第一次看到日出的时候,忽然想起了张若虚的“江天一色 无纤尘,皎皎空中孤月轮,江岸何年初照月,江月何年初照人”的诗句。其实,我也想问:海边何年初照日,海日何年初照人。当然,我和大师是不能相比的了。”这其实就是一个嘹亮的乐曲,是乐曲的高潮和华彩部分。
《夏夜》中盛中国演奏,是一个不同于平时立体的,金属的盛中国。这里的夏夜,却是水一样的图画。“首先是悠悠长笛吹散天边一层薄薄的白云,操琴的手指,捧出明晃晃的月亮一轮.月光穿过眉眼般的柳叶,光的手指弹响银质的琴弦.河边是一排婷婷玉立的绿柳,有一双如酥的小手,轻牵着柳辫。几片柳叶巧遮姑娘的娇羞。一对情人在树下谈论着盛夏的炎热和爱情的温暖、、、”
《天鹅》,应该说最当“天堂里飘来的梵婀玲”之称。作者的四只天鹅的描述,是神来之笔。音乐的美音,画出了天鹅的形象,讲出了圣桑的哀伤动人的命运。
帕格尼尼,一个非凡的小提琴演奏家,如同他的小提琴一样,有着奇特的命运。天堂的梵阿玲,地域的赌与淫,把一个天才艺术家撕扯成碎片,一个天使般女性的手,又使艺术家的手和心灵得以拯救。
如果男人是一把小提琴,女人则是技艺高超的演奏家。
如果男人是小提琴演奏家,女人则是掌握男人手的人。
音乐大师的女人,难道跟她们的年龄联系在一起了?只有大的年龄,才会使音乐家倾心。这是规律,还是偶然?男人多数喜欢比自己年轻的貌美的女人,难道音乐家是例外?文中历数的四个音乐大师,都是爱上比自己大几岁甚至十几岁的女人。他们的爱情故事,都是那么刻骨铭心。
《江河水》是中国的音乐名曲,而二胡的发展,是近现代的艺术家们对民族音乐的贡献。作者因为自己学习二胡的经历,对闵慧芬对阿炳的音乐的理解以及对二胡的演奏技法的发展,具有深切的了解。《江河水》,拉出了人间的悲伤,痛彻心肺。
用作者的话说,二胡的两根弦,“里弦是黄河,外弦是长江。一 根是民族精神,一根是民族文化。” “两根弦上不仅有文化,有灵魂。还有人格和人品。从两根弦上还可以学会做人!”真可谓字字珠玑!