悠悠戏韵师徒情

文/清水芙蓉-


      记得少女时，坐在露天场，看了一部越剧《红楼梦》，那优美的唱腔深深感染了我，也同时在幼小的心灵扎下戏的根源。

     人到中年淡如菊。一个阳光明媚的早春，我信步悠闲之中听到若隐若现的琴声，寻声而去，一幅优美的画面呈现在我的眼前：花园的八角亭里一位年近七旬的老人,他个子较高，脸上虽然布满风霜，却一看就知道是个性格开朗和幽默的老人，此时正自娱自乐沉醉似的拉着京胡，琴声抑扬顿挫。经过交谈，我心中早是相见恨晚，自然一老一少很快成了“忘年交”。

    我的师傅李必璋老人很随和，，有着几十年精湛的琴技，博学多才。只要是我们喜欢的戏曲名段，录下来便会帮我们谱成戏谱。每逢有闲或周末，相约在小溪边、垂柳旁、花园的八角亭里，自由自在的这种休闲方式成了一大美景。看听的戏多了，自然难免跃跃欲试，“师傅领进门，修行在个人”，虽然深知对于我这个初学者来说，要做到“唱、念、坐、打”，“字正腔圆”不是一朝一夕就能领悟得透，兴趣仍是有增无减。

    师傅有时是很幽默的，在教我们唱《望江亭》中南梆子（只说是杨衙内又来扰乱）的时候，当谭记儿在想明示自己已经喜欢上了白士中的时候，但又害羞不好当面交谈又怕错失自己心爱的人那种矛盾的心态时，有一句唱腔：“岂不是错过了美满良缘？我何不用诗词表白心愿，且看他可领会这诗内的隐言。”记得我们唱时，总缺少必要的表情和韵味，师傅便笑我们说，此时谭记儿有一首诗：愿把春情寄落花，随风冉冉到天涯。君能识破风兮句，去妇当归卖酒家。横头四字：“愿随君去。”白士中当时看后，和诗一首：当炉卓女艳如花，不记琴心未有涯，负却今宵花底约，卿须怜我尚无家。横头四字“当不负卿。”师傅说你们对唱的时候，不要一本正经没有表情，要善于表达出那种欲语还休的心里活动，这样才会达到艺术的效果。

    台上一分钟，台下十年功。这真是实话实说，这灵动优美的戏韵，不仅要熟悉历史剧情，还要揣摩各种人物的心理变化，师傅自然是教得一丝不苟，讲解每个名派的生动变化特点。流派的形长是京剧艺术的一个特点。而京剧的辉煌时期产生了一批优秀的代表人物，这些优秀艺术家在唱、念、做、打上各有自己的特点，因此才形成了精彩纷呈的流派。流派的区别其最明显的还是表现在唱腔上，如马派的洒脱，麒派的苍劲、梅派的大方流畅梅派华丽舒展 ， 程派婉转迂回，细腻深刻;程派的委婉细腻等，在板眼上面：强拍为板，弱拍为眼。又比如在京剧中，“上口字、尖音字、垫字”等又是京剧吐字行腔中长期形成的独特风格。只有结合起来，才能在唱时出声有力，送得远、听得清、自然顺口，听来贯气流利而悦耳。缺乏耐心和细致的人是唱不好戏韵的。当年正是梅兰芳大师的博学多才，才独创舞出了《霸王别姬》虞美人的那“美人如玉剑如虹”的凄美，弥漫在唇舌之间的唱词才能渗透到辽远的空间；《贵妃醉酒》里只一把小小的扇子，别小瞧一把小小的扇子，学问讲究着哪，在用扇子时候，旦角用扇基本功有：拿、开、合、转、托、夹、遮、扑、挥、抖、指等 ；而扇子表演程序有 展扇、收扇、平端扇、侧立扇、怀抱扇，平转扇，背扇、遮顶扇等；看一个人拿扇子，就知道这人是从事什么的 ，而还有个用扇口诀：“文胸武肚轿裤裆，瞎目媒肩奶肚旁，道领青袖耳当差，书臂农背秃顶扇。”这是这些人拿放扇子的姿势。我尤其喜欢《贵妃醉酒》，常常让人不知不觉沉迷于那美妙丰润如水银的仙姿，而那水波流转的妙目和那婉转清美，似水如波长长的水袖，  也并非一般人都能够挥发自如运用的好，“久则暗淡无力，过则猛而无姿”，果非一日之寒。

    为了我们能唱好戏，我的师傅常常鼓励大家多多交流，还自掏腰包卖了很多乐器和外地的京剧协会去交流，让我们在相互了解中切磋。在今年的第16个老人节里，桂阳县的京剧协会诚邀我们一起度过了难忘的联艺会。这些各地的业余爱好者所兴起的票房式结社如雨后春笋，还兴致地说，以后要上北京去来个过把瘾那才叫过瘾哪。

   闭上眼，躺在江南雅致的竹椅上，细细品味博大精深的戏韵，体会诸葛亮面对司马三军旌旗招展悠然抚琴的气定神闲，那些前尘往事也云成就梦，月落前尘，一切生命喧嚣就在不知不觉中无影无踪，悠长清音里已是另一番心旷神怡的境界……

不好意思
又给你添麻烦了

爱花和我们多少也学了点基础知识：））
所以别客气：）