热烈祝贺！

热烈祝贺之时，收到塞遥告知寄书的纸条，期盼拜读。[em02]

祝贺塞遥。
很想念你。

很感谢开尔总版的介绍公告；也谢谢各位旧雨新知的跟贺。
我为《禁区》一书写了几个字的后记，早想贴在我们美华，介绍一下，现在看来跟在这里最好不过--想念大家，问候您们。       

                         随心而定
                                  ——《禁区》 后记。

不知何时起，诗人总习惯在诗集里分辑别卷，有些诗集是根据作品产生年代排列；有些则按照不同时期的风格区分，并无明规可循。我也不例外。可要如何将这些散散落落的稿件做合理分辑分章以方便读者更有序阅读，或从中了解到作者的一些创作历程什么的，我却没想过。原想以创作时间来区分不同时期的作品，可后来一看发现在作品的风格转型过程中存在着严重的交叠面——即有些完全不一样的诗歌却产生于同一时期，这对于AB型射手座的我来说更显极端：完全没有横向联系的两种性格特征却对立地体现在创作方面。最后还是决定尽可能地以作品自身的特性来归类。

记得两年前文友开尔在编辑《白纸黑字》的时候来信要我写几个字简单介绍一下自己，其中有提到自己创作走向的几个字：

“……早期追求简洁疑炼的意象诗，近来移情别恋而醉心于诗歌的叙事性与戏剧效果。所以，除了对家人及周围的朋友外，与语言的关系也搞得很紧张——因为总想更大程度地把语言压扁，拉长，切断或隐藏起来，并严格要求它们加大跨度，密度，向度，加强张力甚至蛮横地叫它们负载小说的叙事功能或其它的一些什么……
商人的理性思维与诗人的浪漫情怀造成了我无尽的苦恼……
至今还在为了理性与感性取得统一（或某种比例的统一）而费尽心机……”

那时随手写下的几句话，却差不多概括了近十年来的风格嬗变：从卷一的抒情探索以及卷二的意象把握，到卷三“钟表店”时有意识地加了许多东西并企图从自己双重性格中走出一条“中间路线”来，其间经历了接近十年的时间（当然更早的那些零零散散的一堆只能当垃圾处理了）。在这段时间里，我尝试了许多不一样的东西：古典的、浪漫主义的、超现实的、象征主义的、意识流的、现实主义的……，有时侯美学表现的流派（或技巧）对于创作带有一定的启发作用！我有时是个急功近利的人，反应在诗歌方面也一样。记得去年有位好友对我说，塞遥，你别再换跑道了，专注于一种风格可能对自己更好。我苦笑——这不，功利的触角无处不在。成长中难免经历比较“锐”的、“技术化”的东西，人们也一度在讨论形式主义，事实上这不单单是一种“取舍”，也是一种“成长”的问题。我一直觉得，真正的风格是预设不得的，任何一种硬性的创作取向，本身也有驳自然，我所能做的，仅仅是最大程度地让文字接近内心。对于风格，我想，也应该随心而定吧。

纯抒情的诗歌我写得比较少，能让自己满意的也仅仅是《树之二》等一两首。我觉得这一类题材要么写不来，一来则一发不可收，而容易“滥调”。对于纯抒情的诗歌，除了走浪漫与象征的老路外，我还尝试过将叙述空间无限拉长。可真正做到“超越”两个字，并不容易；而在平行的另一轨道，即“寂寞天堂”一卷里，也存在同样情况。事实上我个人最不喜欢卷二里前部分写的一些诗如《烟花》、《瀑布》等类似的诗，觉得诗歌不应该仅是一种简单的形象比喻，或一种单一意象的影射，我一直在企图展现文字生命中更深邃的东西，并深信由文字表达所产生的空间感是带有宇宙性的深广度。但早时写的东西大多如此，那时候有的一天可以写七八首这样的东西，现在看来着实碍眼，只能作为一种习作，留下一些在第二卷里，算是一种成长的见证吧。等这一辑中这类短章发展到开始写《寂寞天堂》组诗时，我对存在中的时间与空间有了更深刻的体悟，并开始真正体现在创作方面。感与知能否结合，对于AB血型的我来说，是个考验。事实上，从卷一到卷二，并不是所有的诗都呈向两极，就象《窗之二》等一些小品，我就曾试着把最知性的（数字）与最感性的（咏调）结合在一起，且自觉不感到别扭，却平添了一些几何趣味。对于诗歌的趣味性探索，我想，在一定的程度上，还将以一种侧重面继续下去；当我在意象的铸造方面走到《禁区》的时候，我考虑较多的是，在表达的境界上，如何突破文字的有限性，使之抵达无限。从某种程度上来说，这是“实”与“虚”的问题，也是“空间感”的问题。这时候，我才真正开始思考诗歌作为语言艺术的出路，以及诗歌语言作为最具通透力的情感载体的种种可能性，我开始有意识地尝试、加入各种语言的元素，比如趣味性、解构、力学、几何元素等等，《钟表店》、《修车场》等作品便是这时期产生的“实验品”；而卷四的组成，很显然是一种意外！因为里面收入的几首诗，都是从日记里即兴改编而来的。其实我并没有坚持写日记的习惯，几本偶尔的涂鸦也无序而散乱，笔随意识漫流，别说结构、技巧，连标点符号也是有一下没一下的，乍然一看，却有点意识流的味道了。“睡吧，天使”里所选的大部分是有关我儿子林塞的，因当时的喜悦零碎而无法归纳，实在无法用洗练而知性的语言有系统地进行整理以期保存，只有意识流这种载体才能更具体地接近当时的内心所感，实非有意识地要这么写。在改编过程中的许多情节，比如一些对话，几乎是原场景一字不变的照搬。我从来没体验过这么轻松有趣地写过东西——虽然有些诗作带有文字游戏的倾向。这次的改编写作使我更坚信了我一直所认为的——题材（或情感）与表达形式之间有着很大的内在性联系。

我们的时代正面临着巨变，在从工业社会向讯息时代转变的风潮中，一切事物都贴上商品的价值标签，人文精神日益式微。前几天与几个友人无意中谈到出书之事，有人大感兴趣，伸长脖子向我探问，听说有人发了，现在一本书能卖多少钱？我哑然。我不只一次地面对被问及写作的意义这种问题，我说过这仅仅关乎生命的密度。相对于诗歌的社会性功用，我从不否认更倾向于它的欣赏性。对我来说，写作，从艺术的层面，甚至于几何学的趣味中陶治、图解自我，以期明心见性，或可预期，可要将诗歌创作的意义拔高至宗教的位置，显然言重了，诗歌不应该是拯救术，它仅仅是一种人文精神的侧重面。在中国，写作自古便有“载道”的传统，诗歌也一度作为一种“潜宗教”的地位存在，就我看来，这绝非国人幸事！“载道”作为内容无可厚非，却往往具有与审美沾边的陋习。

本选集中的短诗占了大部分，相信许多喜爱我诗歌的人总偏爱我的短诗，并有不少人将我的诗歌概括为“意象深刻”等等，在这里，我除了感谢朋友们的欣赏，还有一点点的不甘心，虽然我并不否认，甚至极重视“意象性”于现代主义文字表达的意义，但从语言的探索与实践面来看，单凭意象派的那几点信条，显然不足以概括我。

这本小小的诗集，除了2005年开始写的长诗《孤崖》及一些“残篇”未曾收入外，收入了近八年来的大部分作品。虽然称为“选集”，却显然非“精选”，只能说尽量让各个时期或有心无心的各种尝试与探索有一个更完整的轨迹，以感谢所有喜爱我的诗歌的读者。

附注：对于文字，我一向疏于整理，这些诗之所以成集，与几位朋友的热诚分不开。特别是王耀东先生的多次热心提议、催促以及后来的排版、序文等等之所有事务。在此，我表示衷心感谢！