赏析忻东旺《农民系列》油画的内涵和精髓
□齐凤池
认识画家忻东旺是在《美术》杂志上看到他的十届美展金奖作品《早点》。才知道他是清华大学美术学院的教授，是我们河北的老乡。这幅作品给了我很大的震撼。
忻东旺的《早点》已经不是一幅简单的写实油画作品，他已经超越了中国传统文化重实用轻精神的形而下的倾向，从这幅画中我们可以看出，画家关注的不仅是人的内在精神生活，同时，也在关注人的生存状态，关注生命的意义，从而提升了人们的精神生活，使之不致沉沦于挣钱和消费的现代社会旋涡，进而使心灵得到充实，心胸得到开阔。油画现实主义写实不仅要有写实技巧还要有写实精神，不仅要关注现实还要关注人生。画家杨飞云认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功，但再好的基本功也成不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。画家提倡现实主义，不仅要提倡写实的技巧，还要提倡写实精神和艺术家对社会的关注。《早点》中的几个人物围着一张破旧的桌子吃着中国人最传统最普通的小吃豆腐脑。画家笔下的这些人物，不是上层社会的，也不是有钱的，他们是地地道道中国最普通最本质最底层的劳动阶层。从每个人物的面部表情上可以看到中国老百姓的饮食习惯和生存状态。这里有一个细节最吸引我也最令我钦佩。这也是画家忻东旺最刁钻的慧眼观察出的当今中国普遍存在也是最令人头痛的城市牛皮癣——办证的小广告。我们不能小看这则小广告，它是我们这个时代劣迹和耻辱的标榜，而且它比白色污染还可怕，只要我们睁开眼随处可见。从这一细小的环节上看，我觉得画家不仅要有灵巧智慧的双手，还要有敏感的视觉和刁钻的双眼。
我一直认为，有的画家画了一辈子画也成不了大画家，有的画家一生只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家。法国的籍里柯一生就画了几幅画，他的《梅杜萨之伐》却成为世界级名画。
2008年第二期《美术》杂志刊登了忻东旺一组“平民化”的人物系列。从这些人物绘画的手法和形式上看，实实在在地感觉到了画家笔下的普通人物是诚实的是真实的，也是当今画坛不多见的。画家用真切感人的目光关注，用朴素的“平民化”写实创作风格，再现素朴、平凡的中国人形象。看了这组人物系列，使人感到在朴素中蕴藏着一种古老的最本质的中国的大美。这些人，很朴实、很现实、很底层，朴实得掉渣。人物的造型很压缩也很扭曲，在这点上，其实无可厚非。因为在我们的现实生活中，这些人是实实在在存在的，毫无夸张的水分，完全是最真的写实。在我们的生活中在我们的视线里并不都是美女和名模。画家笔下的《退休劳模》也不是我们想像的高大魁梧英俊潇洒的样板式形象，而是极普通人的形象。这完全符合现实主义写实手法的法则。它没有拔高没有美化也没有掺加一点水分，没有煽情没有渲染，没有做任何的粉饰。矮小敦实，诚实勤劳，面部沧桑，人物的造型给观众的视线增加了新的亮点，看了这些作品我不觉得他们丑陋怪异，反而觉得他们更加亲切，更加贴近生活的本质。同时，这些作品也揭示了画家在今天特殊的时代背景下敢于创新和大胆的绘画语言呐喊。
平民化的写实手法与传统意义上的现实主义是两种完全不同的概念。画家面对熟悉的自然、面对熟知的朴素生活，使平淡乏味，提升到崇高，在社会产生共鸣，是画家内涵和功力的检验。凡高曾这样写道：“一个具有平凡轮廓的人，只要真切的痛苦抓住了他，也将会成为一个独具性格的戏剧性人物。我有时想到今天的社会——尽管它正在没落中，而当人们把它放到任何一种革新面前来观察时，它会突然升起成为一幅伟大的阴影。”
画家忻东旺说：“我是一个不趋时尚的人，在潮流面前能保持冷静，甚至逆反；我的孤僻成全了我潜心作画的心态。人家说架上绘画已死亡，我却感到她涌动的脉搏；人家说写实绘画陈旧颓废，我偏偏觉得她不尽生机。人家说肖像的历史已登峰造极不可超越，而时代与生活使我鼓足了勇气。”画家就是凭着这种勇气在写实陈旧、颓废中找到我们人类最根源的本质朴素平民化的美。《职守》是一位穿着朴实、短小肥胖、面带老实厚道的尽职尽责的中年女性。画家在选择人物模特时为什么不选择漂亮的女人，而是刻意地挑选了这个生活在现实社会中最普通的底层女人，从画家的本意出发她是在生活中寻找的真实原形，这是与画家的写生有密切关系的。忻东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态，因为总可以保持‘初恋’般的感觉，虽不知结果如何，但有着世界上最美好的向往。我不把写生当为习作看……”忻东旺还认为，照相机增强了绘画的繁殖力，也退化了艺术生命的基因。“我以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那分坦然。”“我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作。我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接‘交锋’，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。我知道现在很多的画家都不注重写生，而是利用照相机拍照，这种走捷径的做法我不认同。这样做不仅使画家养成懒惰的习惯，而且也削弱了画家笔下的功夫。”
画家如果回避社会和时代躲在室内潜心作画，其艺术和审美将是浅薄的；画家如果漠视对底层人物命运的关怀，将毫无例外地导致自我灵魂的枯竭。诗人里尔克说过：“因为生活和伟大作品之间，总存在着某种古老的敌意”。画家如果以功利为本，其创作和商贩有什么区别。
近几年，忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在“民工潮”这个大变动的社会主题上。对民工的关注是画家义不容辞之事，因为忻东旺就是从农村进入都市的。他有自己的经历和感受。因此他感到自己有责任，用画笔反映时代揭示最底层人的命运。他的作品《江湖·天地》、《江湖·盟》、《装修》、《山霞》、《寒露》和《融冬》这些作品不仅反映了当前社会一个大的主题，而且也揭示了这些走出农村进入城市打工的农民的生活状态和命运承载的艰辛。《江湖·天地》表现的是两个农民工站在一个不足3平方米的空间，就是这么大的天地，成了他们生存的空间和天地。农民工的需求是多么地狭小和容易满足呵,他们没有任何奢求，在中国偌大的城市给他们点儿立足的空间和天地就知足了。《江湖·盟》是两个农村姑娘在打工中结识成为好朋友。这是孤助无援的在江湖中寻找生存方式的一种结盟。这是最没有办法的结盟，也是时代造就的结盟。《山霞》中人物好像是在打工回来的路上，经过山上的小路时小憩的情景。虽然依靠在崭新的摩托车上，但他沧桑的面容和高度的近视眼镜却透视出农民工在社会挤压下生存的命运。《融冬》似乎让人感到了一点温暖，两个憨实的农民远离家乡远离亲人，在一间狭窄的房间里享受融冬就似乎得到了些许满足。背井离乡的农民工在狭小的室内有个融冬就幸福了，他们的愿望和希冀是多么地低下和微薄呀。然而他们自己知道进城的目的就是为了挣钱改变自己的生活。其实这种想法是非常渺茫的。当画家看到越来越多的农民涌入城市时，画家已经意识到：“社会变革的因素已悄然渗入每一位农民的精神意识中，虽然贫瘠的土地难以改变他们的命运，但时代变革的步伐却已震颤了涌动的大地。”画家之所以选择这一大的主题，诚如他所说：“是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映社会和时代批判的责任。”看了这些画，我能感到画家在完成这些作品后的心情和感受。我敢肯定，画家是用血液和汗水完成这些作品的。因为画家每一幅画的诞生都是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性情感的自然流露，而血液总是奔涌在离伤口最近的地方。每一幅作品都是画家的灵与肉。抚摸这些画，画家的心都会流血，看到这些画，画家的心都会疼痛。一个人的灵魂可能被肉体和衣服掩盖，但精神会穿透一切，这个精神就是灵魂的语言，是文化现实，是艺术造型。我给忻东旺的作品定位是平民性，它不仅仅是代表了民族文化，它是在揭示民族生存状态。忻东旺说：“我不屑那些蔑视传统标新立异的嬉皮士，也蔑视那些墨守成规、因循不疲的卫道士。我兴奋于自然和现实中永存的天机，我沉迷于万物中不息的生命。我画画的冲动是源于我对现实的强烈感受，感受是一种思考，思考的背后是对时代、历史和文化的理解；艺术要建立在理解之上，我认为是至关重要的。绘画是视觉的，更是心灵的；视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰藉灵魂。”
忻东旺的《村民列传》系列作品，直白不含蓄，让观众在直白中寻找审美，在直白中可以看到画家独特的绘画语境和画家干净透明的良心，领悟艺术的真谛。其实很多大师级的作品都是直白的，并不含蓄曲折。直白并不等于肤浅，忻东旺的这些作品就是画家超越现实主义最漂亮的标榜和展示。
忻东旺的这些作品看上去很单纯很宁静，但是每幅作品都有很深刻的思想内涵。他的作品没有对乖戾造型的追求，没有企图强暴视觉的色彩构成，正好相反，对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。
平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但却依然散发着迷人的魅力。忻东旺的《村民列传》可以说是画家对现实主义的一种发展和突破。
从题材到主题，忻东旺的现实主义以及对现实主义的超越并非一步到位，但他一路走得旗帜鲜明，义无反顾，他不厌其烦地近距离描绘他们、重复他们、再重复描绘他们，使绘画达到机智的顶峰。
在物欲横流的今天，走现实主义创作这条路，对一个有成就的中年画家来说，无异于挖自己的墙脚。忻东旺的这些画可能没人愿意挂在自己室内欣赏，它只能作为展览或一种学术的呈现。但我们不可否认的是，忻东旺敢于反映时代现状的现实主义绘画作品，却谱下一曲恢弘的平民史诗。从另外一个层面看，他的整个创作过程在广义上已经构成前沿行为艺术。
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