音乐的【拍子】和诗歌的【平仄】
作者：乐只（老憨）
我们知道，音乐是有节拍和节奏的，具体地说，一首歌的每一小节都有相同的拍子，时值也相同，如3/4拍：4分音符为一拍，每小节有3拍，强、弱、弱，（“嘭嚓嚓”），这样音乐才有规律好把握，不至于成杂音噪音，让人无所适从。如果是圆舞曲，“嘭嚓嚓”一直延伸到结束，从不改变。
一、拍子是音乐无形的支撑，仿佛一只无形的大手，把各种音符有机的排列组合。现代乐队的架鼓手，直接把拍子给擂了出来，很“直观”，很通俗；古典音乐没有一个人专门打拍子，如钢琴独奏，不可能把节拍器也用上，并不表明音乐没有拍子，而是隐藏在音乐的演奏中，靠耳朵去感觉，需要一定的鉴赏力。
二、虽然音乐有个死板的拍子，但是音乐本身一点也不死板，一点也不“迂腐”。在拍子这个大框架下，音符的组合是千变万化的，灵动跳跃的，比如一拍中，可以没有音符（休止符）、一个音符、多个音符组成。就说三拍子的圆舞曲，舞步也是变幻莫测的。所以，不用担心歌曲给谱完（犹如古典诗词也写不完一样）。
自古以来，诗和歌本来一体，分离出来的“诗歌”，必然要打上音乐的烙印，这方面的研究很多，限于篇幅，无法深入介绍，本人有针对性的从近体格律诗的平仄入手，试图解答一些问题。
格律诗的平仄，跟音乐的拍子相似，也是固定一个框架，字词就像是音符。如五言“平平/仄仄/平”，就是诗歌的拍子，是无形的大手，紧紧的把字词组合在一起。每个位置、特别是关键的二、四位置上，平仄是不能改变的（如果要改变，可以拗救），不管你用了什么字词，“平平/仄仄/平”就像是紧箍咒，如影相随。至于你是按照仄仄组词、还是按照平平组词、或者平仄、仄平、甚至单字，就看你创作的诗歌的具体情况和你掌握的技巧了。例如杜甫“好雨知时节，当春乃发生”，这是“首句仄起仄收”的五律，“当春/乃发/生”就是“平平/仄仄/平”（“发”是入声，仄音）格式，详细分析——
“发生”本是一个词，却被拆成“……乃发/生”，这是格式的需要，好比歌曲把一个词放在两个小节，那是必须的、司空见惯的，如周蕙的《约定》“远处的钟声回荡在雨里，我们在屋檐底下牵手听”就拆成“远|处的钟声回荡|在雨里，我|们在屋檐底下|牵手听……”，“我们”被活活拆成两半，把强拍“们”凸显出来，造成错落有致的音响效果。试想一下，如果歌曲的小节，都是按照词组组成，那该多死板、古板、容易、难听啊，拍子是死板的，音符却是跳动的。诗歌也一样，如果所有的诗句都是以两个字组成的词来断句，中间再在某个地方用一个字隔开，那该多无聊啊，那里还有灵动和变幻？那里还有佳句？！
明白了这个道理，再来解答文友两个对联平仄问题。
一、绿珠庙一副对联“啼鸟怨东风，十斛明珠难买恨。落花随流水，一方古井尚留香”，如果按照格律诗标准，“啼鸟怨东风”格式是“仄仄/仄平/平”，即“啼鸟/怨东/风”，注意，“东风”被拆成“怨东/风”,千万不要大惊小怪。相对应的，下联应该是“平平/平仄/仄”，看看绿珠庙下联“落花/随流/水”，第四个关键位置的“流”分明出律了。
二、对联“梅兰芳吃饭，蒋介石喝茶”如何断句？首先要说明，对联形式很多，如果是诙谐对联，格律并不严格，不用考虑什么平仄词性；如果硬要抠，当然要套上五言平仄公式，断句为：梅兰/芳吃/饭，蒋介/石喝/茶，道理跟上面说的歌曲和诗歌的例子是一样的，这是千百年来约定俗成的艺术规范，不是什么食古不化。杜甫《登岳阳楼》“昔闻/洞庭/水，今上/岳阳/楼”，不就是把“岳阳楼”断开了吗？本人曾经写的《相思树茶台》“相思/台上/茶当/酒”，也把“相思台”和“当酒”拆开，类似的例子，举不胜举。
2011年7月10日 | 
