线条的艺术(2)

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线条的艺术(2)
                             第二章  书道有道

    应该说正国是幸运的,因为他一起步就站在前人的肩膀上,透过千年烟云看到了震古烁今的传统书法艺术的光辉。
    古往今来,凡有大成的书家,无一不是从传统中走来。就连“贵越群品,古今莫二”的“书圣”王羲之也是行走在传统的道路上,从卫夫人、张芝、锺繇的书艺中吸取精华,浇铸自己艺术殿堂的基石。

    正国得到两本书,真是喜出望外,但他当时并不知道黄自元就是诞生在潇湘大地的一代书法大家。
    黄自元,湖南人,清朝末年成就卓著的书法大家,时为神州第一,被誉为“字圣”。他的楷书熔颜、柳、欧三家于一炉,既有颜真卿的端庄雄伟,气势开张;又有柳公权的爽利挺秀,骨力遒劲;同时兼有欧阳询的方正浑穆,法度森严。其《间架结构摘要92法》是《欧阳询32法》的继承和发展,对楷书的间架结构作了非常系统的归纳和总结,对每个术语都作了非常明确的界定和举例说明。克服了古代书学理论在言说表达上依赖形象比喻、缺少概念定义的缺陷,代表了楷书间架结构理论的最高水平,是启蒙学字的最佳范本。

    黄自元的《间架结构摘要92法》,法度森严。不仅对每一个字的间架结构有明确的规范,而且对点画、横竖、撇捺的大小长短都有具体的要求。

    成名后的正国在回顾自己书艺成长的过程时作了如下的总结:
    遵循传统是成功的必由之路。
    任何一个书家,必须植根于传统的土壤。在学书的道路上,没有捷径好走,必须踏踏实实,在传统的道路上一步一个脚印循序渐进,打下坚实的基础。任何投机取巧、偷工减料,都不能营造自己的艺术大厦。书法好比少林功夫,十八般武艺,门门都有套路。花拳绣腿,旁门左道,看着眼花缭乱,但必然是破绽百出,绝对不能克敌制胜。要想具有华山论剑、一剑封喉的实力,必须恪守传统。中国的书法是门熟透的艺术,我们的前人在书法艺术上的苦心孤诣已经达到殚精力竭、登峰造极的地步,在每一个环节上都是有章可循、有规可守。背离传统,就是无源之水,无本之木。逾越章法,就是不成规矩,难成方圆。

    俗话说,坐有坐相,站有站相。写字也一样,要想让字站如松,坐如钟,娱心悦目,就得遵循传统,恪守法度。传统不是虚无的,它实实在在体现在一笔一划、一撇一捺、提按顿挫之中。

    现在有些书法爱好者既不临帖,也不读贴,拿起笔来由着性子随便划拉,看上去龙飞凤舞,实际上完全是花架子。更有一些人“离经叛道,标新立异”。追求“俗浅骇怪”,企图一鸣惊人。如此学字,断然难成正果。

    正国走的是传统之路,他按照《间架结构92法》规范每个字的结体,进行规律性的排列组合。他究竟临摹了多少遍《九成宫醴泉铭》,连他自己也难以说清,只有一点可以说明问题,那就是你随意取其中的一个字,他都烂熟于心,能够说出这个字的结构特点。今天如果我们看正国写字,横竖撇捺,提按使转,一招一式,笔笔到位,那是正宗的“童子功”,绝对是一种艺术的享受。

    悟性灵气是成功的先决条件。
    读书有两种方式,一种是囫囵吞枣,死记硬背,不求甚解。一种是抓住重点,求其规律,触类旁通。前者称为死读书,效果多半不佳。后者称为活学活用,多半成绩斐然。这种活学活用就是悟性和灵气。

    写字无疑需要很高的悟性和灵气,这不仅是成功的先决条件,而且有着事半功倍的效果。如果两个人站在同一条起跑线上一起开始学字,具有悟性和灵气的肯定跑在前头。这是因为悟性低的人,在临帖过程中只是照着葫芦画瓢,在像与不像上兜圈子。而悟性高的人,则能马上领悟每个字的重心在哪里,上下左右、偏旁部首怎么搭配,撇捺的角度是多少,横竖两笔以上的字哪一笔长哪一笔短,很快总结出规律。任何一个字都是一个整体,而每一个笔画就是零件,组装到位字就漂亮,组装不到位字就难看,这组装就需要灵气。

    正国有着不凡的悟性和灵气,他对汉字有着一种天生的领悟和敏感。他从《间架结构摘要92法》中,领悟到了偏旁部首、间架结构的规律,从而进行得心应手的移动搭配,排列组装。我们常常看到有些书家单独写一个字可以,比如立早两字,单独写很不错,但是搭配起来组成章字,就显得头重脚轻。还有一些书家,写来写去就是老套子,就那么几首唐诗宋词,或者几副联句。熟悉的字可以写得很好,不熟悉的字就露怯。正国则不然,不管是熟悉的字,还是不熟悉的字,他能马上按照间架结构进行恰到好处的移花接木。成名以后的正国,经常有人请他题写匾额、斋名。一般地说匾额、斋名的字比较生冷,遇到别的书家往往是让自己思考一下,过些天写好了再给人家。而正国则是胸有成竹,当场挥笔,立马书就。让人乘兴而来,满意而归。这种心手双畅的功夫,就是悟性和灵气的体现。

    刻苦磨练是成功的必须过程。
    学字需要悟性和灵气,但是光有悟性和灵气,还是学不好字,必须经过刻苦的磨练。
书法是动静结合的艺术,所谓动是运笔要灵动,所谓静是心态要平静。写字是个非常单调甚至是非常枯燥的简单重复的过程,它要求学书者坐得住冷板凳,耐得住寂寞,以平静的心态运动手中的毛笔。写字最忌讳的是心浮气躁,急功近利。一锹掘个井,一口吃个饼,是不现实的。必须要有铁杵磨成针的毅力,十年磨一剑的耐心。奥运冠军在登上高高的领奖台,看国旗升起、听国歌奏响的那一刻是何等地辉煌,但是在辉煌的背后是无数的汗水和泪水。这个道理很简单,人人都明白,但不是每个人都能做到的。现在有许多青年人行走在学书道路上,但是能坚持到达终点的不多,这在很大程度上就是缺乏毅力和耐心。所以要想领略“无限风光在险峰”的胜景,就必须具有“咬定青山不放松”的吃苦精神和“不到长城非好汉”的坚韧毅力。

    正国能吃苦,更难得的是他坐得住。他给自己立下一个规矩,每天必须学一个字,熟悉间架结构,并且临摹50遍。每天放学回家,他就翻开《间架结构92法》,一笔一划地临摹,进行着千锤百炼。二十世纪七十年代的农村,条件很差。正国的家庭非常拮据,凭工分养活全家的父亲买不起纸,他就收集旧报纸练字,没有旧报纸,就用毛笔蘸着水在青砖石板上写,用树枝在沙地上写。在学字的过程中,正国真正做到了“夏练三伏,冬练三九,拳不离手,曲不离口”。南国的冬天潮湿而阴冷,他的小手冻得通红,他练。夏天蚊叮虫咬,他练。练字成了他每天必修的功课,也成了他自觉养成的习惯。直至今天,他依然每天闻鸡起舞,不管工作多忙,坚持2个小时的写字。
    书山有路勤为径,学海无边苦作舟。
    春去秋来,花开花落,日复一日,年复一年,等到初中毕业,正国已经写得一手好字,他临摹的九成宫几乎和黄自元不相上下。他的字不仅闻名村里,而且传遍了周围的十乡八镇。


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1楼
江南好文,读了深受教益。
2楼
“书法好比少林功夫,十八般武艺,门门都有套路。花拳绣腿,旁门左道,看着眼花缭乱,但必然是破绽百出,绝对不能克敌制胜”

书法是功夫艺术。功夫是必须,艺术要灵感;有功夫字不会难看,有艺术字才会灵现。谢江南。
3楼
非常欣赏江南论艺术的大手笔。头头是道,门门皆通,有理有据,细致淋漓。
走正路,遵循传统,加上灵气悟性,再加上刻苦磨练,就是成功。
江南式的精辟论断层出不穷:
“书法好比少林功夫,十八般武艺,门门都有套路。花拳绣腿,旁门左道,看着眼花缭乱,但必然是破绽百出,绝对不能克敌制胜。要想具有华山论剑、一剑封喉的实力,必须恪守传统。中国的书法是门熟透的艺术,我们的前人在书法艺术上的苦心孤诣已经达到殚精力竭、登峰造极的地步,在每一个环节上都是有章可循、有规可守。背离传统,就是无源之水,无本之木。逾越章法,就是不成规矩,难成方圆。”
“书法是动静结合的艺术,所谓动是运笔要灵动,所谓静是心态要平静。写字是个非常单调甚至是非常枯燥的简单重复的过程,它要求学书者坐得住冷板凳,耐得住寂寞,以平静的心态运动手中的毛笔。写字最忌讳的是心浮气躁,急功近利。一锹掘个井,一口吃个饼,是不现实的。必须要有铁杵磨成针的毅力,十年磨一剑的耐心。”
精彩描写比比皆是:
“正国走的是传统之路,他按照《间架结构92法》规范每个字的结体,进行规律性的排列组合。他究竟临摹了多少遍《九成宫醴泉铭》,连他自己也难以说清,只有一点可以说明问题,那就是你随意取其中的一个字,他都烂熟于心,能够说出这个字的结构特点。今天如果我们看正国写字,横竖撇捺,提按使转,一招一式,笔笔到位,那是正宗的“童子功”,绝对是一种艺术的享受。”
与荒田先生的感受一样:读之受益。
4楼
谢荒田兄鼓励,我暂时还回不来,在北京还有事情可做。在美国是闲人一个,每天三饱一倒,外加遛三次狗。

心之初不会移居意大利吧?

谢翎翅评点,我也是门外杂谈。用罢了的话说是捣浆糊。
5楼
中国的书法是门熟透的艺术,我们的前人在书法艺术上的苦心孤诣已经达到殚精力竭、登峰造极的地步,在每一个环节上都是有章可循、有规可守。背离传统,就是无源之水,无本之木。逾越章法,就是不成规矩,难成方圆。
字无百日功,唯有咬定青山不放松。如翎翅说:“走正路,遵循传统,加上灵气悟性,再加上刻苦磨练,就是成功。”

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