这是一篇精彩的美术论文。作者对中国油画的百年发展历史和走向特别是文革以后的油画的发展和现状,作了一个脉络清晰、深入精到的分析。
作者在总结了中国油画的有代表性的艺术家和他们的创作的同时,提出他他自己的艺术观点。
“我认为:观察生活是一个画家向世界敞开自我,体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。”
作者主张中国的油画应吸收现实主义之外的其它流派的风格和技法:“画家的作品本身来源于生活但它又远远高于现实生活,生活和作品本来就存在着对立和矛盾。中国的现实主义写实画家如果单单就是一个现实主义写实画家他的绘画道路将会越走越窄。我想还应该吸收汲取借鉴其他流派和风格的精华。我记得诗人艾略特说过:“如果你不是一个现实主义者,你将会毁灭;如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”其实画家也是如此。我国的画家在走现实主义写实道路上如果再吸收进其他流派的优点也许会有更大的发展前途。”
作者非常有眼光地指出,顶尖级的画家和其它的画家的区别不在于技术,往往取决于画以外的东西:“很多油画家就不如国画家在给画取名字上高明有文化味道了。其实这也是油画家残缺的弱点。画家更应当牢记功夫在画外的道理。 我一直认为,有的画家画了一辈子画也成不了大画家,有的画家一生只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家了。”“我个人认为:中国的油画家们还是在选材上绘画技术上和绘画的感觉悟性上下功夫。”
作者还强调了中国的油画要“在人物、静物、风景绘画上,还是应当走民族特色的绘画之路。静物绘画尽量避免思想内涵单调,风景绘画在意境上多增加些诗意,”“在人物写实绘画上我们还是应当学习西方古典绘画的技法在绘画的感觉找突破点。”
读毕此文,我又得用我以前引过的话:听君一席话,胜读十年书。