说琴
齐凤池
我曾经写过一篇《诉说箜篌》的随笔，发表后引起了很多专业人士的质疑。他们说我把古琴和箜篌弄混了。因为,我对古琴的概念没有说清。有一位叫喵喵的朋友给我介绍了许多关于古琴和箜篌的知识，使我受益匪浅！
之后我查了一些资料，我国最早的弦乐有两种，一种叫琴，一种叫瑟。其实我对乐器不懂，知道的一点，也是毛皮。
以前我听过一些古琴曲，象《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《仙翁操》等曲子。后来又陆续读了一些关于古琴方面的书籍，使我对中国的古琴有了深刻的了解和认识。明代的屠隆在论琴时说：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音。居士谈古，若无古琴，新者亦须壁悬一床，无论能操。纵不善操，亦当有琴。”就是说，会弹琴者和不会弹琴者室内必须有张琴。过去我还常听文化人说，琴、棋、书、画是一个文人必备的修养和素质。而现代的诗人作家画家有几个真正懂得音乐的。大多数是一条腿走路。晋代的陶渊明也说：“但得琴中趣，何劳弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。若亚圣操怀古吟，志怀贤也；古交行，雪窗夜话，思尚友也。猗兰、阳春，鼓之宣畅布和；风入松，御风行，操致凉□解愠。潇湘水云、雁过衡阳，起我兴薄秋穹；梅花三弄、白雪操，逸我神游玄圃。樵歌、渔歌，鸣山水之闲心；谷口引、扣角歌，抱烟霞之雅趣，词赋若归去来、赤壁赋亦可咏怀寄兴。清夜月明，操弄一二，养性修身之道，不外是矣。岂徒以丝桐为悦耳计哉。”由此可见，历代的文人骚客是何等的爱琴哪。读了这些书使我知道了古人对于琴的重视，明白了“操弄一二，养性修身之道”的道理。文人的“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”是做人之本。古代的文人骚客君子都是抚琴高手。历史记载孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我记得《诗经》中就有这样的记载“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等好的诗句。
古琴在中国有三千多年的历史了，它是中国古代地位最崇高的乐器，有哲人曾说：古琴为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴还被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家数不胜数，古琴也是文人墨客骚人君子办学的重要六艺之一。
据史料记载：古琴身长三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表着天；琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有十三个徽，代表着一年有十二个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。因此，使古琴本身充满了传奇的象征色彩。
我知道二胡、小提琴有泛音，技法很难，操作发出的声音非常好听。我也学过使用这种技法，效果很好。但古琴有一百多个泛音，它是世界上拥有泛音最多的乐器。
说起古琴的历史要追溯到上古年代，据《琴操》中记载：在伏羲之时，已制有各种乐器。不过定名定制，始自伏羲。《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”;桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸，虞舜改为五弦，武王改为七弦，直至现在仍如之。”这种琴的制作，虽然始于伏羲，可是今日的古琴，实际上始自虞舜，完成于武王。因为古人体高肢长，愈进而愈短。所以琴的长度，也日益减短。今日的古琴，长三尺六寸三分，损益它，各为徽识，装饰以金玉的圆点，称为徽全弦。十三徽，以指按而弹之，即十三音也。
上古伏羲作琴，以修身理性，反其天真。琴为乐弦，足以和人意气。《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”所以古代的骚人墨客君子古琴是不离身的。古琴可以代表一个人的身份。我查过一些资料，也听业内人士说，古琴是按照《周易》制作的。比如：桐属阳，为琴面。梓属阴，为琴底。取其阴阳相配，以召和也。面圆象征天，底方象征地，广六寸，象征六合也。长三尺六寸，象征三百六十日周天度也。徽十有三，以应律吕，象征十二月余。中徽之一以象征闰也。弦有三节，声自尾至中徽为浊声，自中徽至第四徽为中声，上至第一徽为清声。始黄钟而终应钟也。文上曰池，池者水也，言其平。下曰滨，滨者服也。前广后狭，象征尊卑。龙池八寸，象征八风。凤池四寸，象征四气。腰腹四寸，法四时也，舜作五弦以象征五行，而应五音也。第一弦为宫中央土，次弦为商西方金，次为金北方水，次为羽东方木，次为征南方火，以递相生，合四序也。弦大为君，弦小为臣，以合君臣之就。文王加一弦为少宫，武王加一弦为少商，象七星也。至其各部命名，亦均有含义。有龙池者，以龙潜于此，其出则兴云雨以润泽物。象征人君的仁慈。有凤池，以南方之禽，其浴则归，洁其身。象征人君的品德。有轸池的也称轸柸，以其急于发令，切须以成礼也。池侧有凫掌二所，有护轸之动，而合制也。凤额下有凤嗉一所，接喉舌，而申令者也。琴底有凤足，用黄杨木，表其足色木黄也。临岳若山岳峻极。用枣木，表其赤心也。人肩，顾于臣有俯就随肩之象也。凤翅，左右翼之，有副贰人主之象也。龙唇，声所出也。龙龈，吟所由生也。龙口所以受弦，而其鬓又所以饰之也。凤额所以制嗉，而其臆又所以承之也。这些文字把古琴说得不仅神秘、传奇而且更具有象征色彩了。所以古代的文人墨客骚人君子都视古琴为人格品行修养素质的象征。而且把它定为琴棋书画之首。可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要啊。
古琴之所以可贵，也在于它的制造艰难。而制造之难，是因为寻找良才很难。因为古琴的制造，在原则上必须以桐为面，梓为底。桐梓虽然多，但适于作琴的并不多。因此古琴价格是非常昂贵的。就北京琴韵阁制作的古琴来说吧，一架在一万九千元，北京觅子店东升乐器厂制作的最贱的还得一千二百元呢。要是古人用过的那就是天价了。我国古琴演奏家龚一有一架李清照亲手抚操过的古琴，它的价格就不是金钱所定的了。龚一，江苏南京15岁登台演出。上海民族乐团一级演员。师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。有人说古琴家龚一的书斋是琴的“世界”。雅室不大，满屋多琴，所以取名“五琴堂”。古琴家绝不是附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中一架还是李清照亲手抚操过的古琴。
走进琴家的书斋，好似久行沙漠后忽然见到一片绿洲，瞬间又回复到人类古文明时期。 2000年中国农历除夕夜，龚一携一架有着近千年历史的宋琴，走进维也纳金色大厅，他抚琴奏响一曲《流水》，首次将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，告诉西方艺术之都的维也纳人听。曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。之后又演奏了《平沙落雁》、《渔歌》等等，这些古曲在维也纳金色大厅里萦绕着，给那些大鼻子蓝眼睛黄头发的洋人听傻了。以前听外国人说，中国没有音乐，就一个《梁祝》专利还被卖了。其实外国人根本不了解中国。就一曲《流水》就够老外听一辈子的。龚一大师抚琴奏响的《流水》，一下就把世界折服了。
几千年来，很多文人墨客、骚人、君子一直在为古琴少知音而困惑。
古琴家龚一说：“古声澹无味，不称今人情。” 电影《知音》中的小凤仙和蔡鄂的故事也是在觅知音！为“知音” 他们走在了一起。电影中的主题歌至今还在我心头萦绕。而音乐的清泉，却依然潺潺汩汩流淌在岁月的长河上，幽幽古琴穿透岁月呀！
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