以艺术的名义色情着（转贴）
在7月8日至8月12日在中国美术馆举办的《第三届中国北京国际美术双年展》上，有一尊全身慈禧雕塑，自胸部至脚跟全部裸露。引人注目的是在雕像的私处遮着一方白方巾。据雕塑作者李象群称，雕塑本无此“遮羞布”，是主办方称有观众举报，才将雕塑私处遮盖。李象群坦言，该雕塑以慈禧太后为原型创作，“半裸”的创作方式是表达自己对历史的理解。
这年头，裸体雕塑并不是新生事物，关键是用裸露慈禧的私处来表达自己对历史的理解，就让人匪夷所思。换言之，在艺术的世界，艺术的象征中，如果不用这种裸露的方式就不足以让人理解历史了吗？
如今的中国，凡摄影不裸就缺乏看点，行为艺术不裸就没有内涵，雕塑不裸就不能称其为雕塑，电影不裸就不是大片，小说不裸就会被说缺乏生活……我们的艺术是从哪一天开始，“艺术”成了这种不脱衣服就不够艺术，没有肉体陈横、没有白花花的裸体成一片，没有一丝不挂的女人展示在众人的目光之下，就没有艺术的“艺术”呢？
别的不说，就说这慈禧的半裸雕塑，如果说这种突出表现某些器官，目的在于给予观众某种暗示刺激的艺术，也能算是理解历史的一种方式的话，何不如，把几千年来所有的皇帝和皇后妃子都雕成裸体雕塑，岂不更具有用艺术来“理解历史”的味道！
以艺术的名义色情着，致使近些年来，在国内频频出现许多种种令人作呕、毛骨悚然、疯狂变态的艺术作品，并把艺术推向了一个对抗人性、贱踏道德，诱人犯罪的陷阱之中。这种虚伪的色情对人性的危害远甚于光明正大的色情，如果说光明正大的色情所挑逗、所引诱的只是人性中欲望的情不自禁的话，那么这种“虚伪的色情”所引诱、所挑逗的则是人类内心深处隐晦黑暗的变态欲望。
凡是艺术的，首先应该是美的、善的，其次它所表达和张扬的必是人性的和道德的。在人类所生存的这个世界上，无论某种艺术“另类”到什么程度，又“先锋”到怎样的地步，如果背离了这两个原则，就只能是对艺术的糟蹋和侮辱。
萨特曾说：“在艺术责任的核实中，我们看到了道德的责任。”可我们从“半裸慈禧”的雕塑艺术中看到了什么呢？我们所看到的是，当艺术家们的艺术表现能力，不足以支撑他们的创造力和想象力的时候，当他们用脱光普通女人的衣服，展示女人的性和裸体也不足以让自己的艺术吸引观众的时候，他们甚至不惜用剥光名人、历史人物身上最后一件衣服的方式来弥补自己的浅薄和无能。
在人类人性的某一个角落，永远沉积着某些见不得人的肮脏和丑陋欲望，这些欲望是人还未彻底脱离的兽性，也是人性的残缺。而文化与艺术的目的就在于让残缺的人性完美起来。而今，我们的艺术却堕落到要借脱光名女人的衣服来“艺术”的地步。而更让我们担忧的是，我们的艺术，什么时候才能在“裸体”之外，“艺术”得让人赏心悦目呢？
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附《何以如此虚荣》
媒体上说，第三届中国北京国际美术双年展参展国家共计81个，参展艺术家701人，参展作品747件，规模超过前两届北京双年展，堪称建国以来“规模”最大，“规格”最高的一次国际美术大展。规模之最，这是我们最拿手的面子工程，这就好比我们建大楼一样，处于世界领先地位。至于规格之高，对于我们来说就是搭高庙，烧高香，请一些外地的“和尚”来念经。有人质疑，这次的双年展，没有正经的传统中国画家和像样的理论家参与，展出的中国画家的作品全部是为迎合西洋艺术而量身定做的。这次的展览，让外行人看来确实是艺术界向社会奉献的一道大餐，但内行人并不以为然。笔者冒着体力不支的危险，去了美术馆一睹为快，却大惊失色。
**洋相百出，中国美术呈现空前虚荣相**
参展的中国画家清一色运用西洋画法，唯独一澳大利亚籍华人画着不算纯正的中国画。看来狐死首丘这句话还是很对的。中国人早就习惯了穿西服，喝洋酒，说英语的虚荣。这个时刻，我们再也不是深处欺凌与宰割的东亚病夫。相反，我们正在享受着国家强大与民主的幸福之中，是不是我们应该在人格上自强和独立起来。我们在我们自己的国度上搞艺术，为何要看外国人的脸色?我们穿唐装，画中国画，是我们中国艺术家的事情。也许，清晚期与民国时期艺术家在殖民地苟且偷生画一些西洋画为了谋生的阴影，一直困扰着我们当代人。唯独有一幅冷军的人物写真，可算是异常传神，连人物的毛发衣纹也惟妙惟肖。国人争相拥簇拍照。殊不知，这种画法，在西方接近淘汰。也许，这次的展览，外国人已经彻底看透了中国艺术家的趋炎附势与无能了。中国的传统文化将不再神秘，中国艺术家依旧是东亚病夫。
**一盘铁丝，一双球鞋，中国美术正处在刀耕火种的愚昧之中**
在外国人的眼里，中国艺术家就是一个穷字。因为有太多太多的艺术家在国外或者国内过着流浪与乞讨的生活。或许，我们只要将大家公认的中外艺术家做个对比就可以知道这一点。毕加索和波洛克的市场价格绝对高出中国艺术家齐白石许多。令人遗憾的是，在这次的展览上，中国艺术家将一盘铁丝和球鞋作为展览的艺术品。笔者想，这一是对生活和现实的不满与讽刺，其次是自己太无知，对艺术没有概念。愚昧地出卖着家丑与贫穷。这就让笔者想起来前段时间有人竟然在国难时期，在媒体上呐喊要用死者的骨灰铸造“生命之花”一事。立刻引起了国人的不满。有一位读者说，在雕“生命之花”之前，他应该首先雕了他祖先和他父母，或者最近逝去的亲人来证明自己。之所以会出现这些事情，归咎于艺术家从高度的文明之中，向刀耕火种，任意交配的愚昧社会退化。
**小鬼当家，中国美术病及脏腑**
社会几乎将所有的希望都赋予年轻人，但年轻人的确不该拥有世界。之前，面对老一辈对年轻艺术家的讽刺与挖苦，笔者总是高度地同情我们这个充满热情和希望的一代。谁知，我们的确属于不争气的一代、麻木的一代、骄奢淫逸的一代。这次的国展几乎全是新人的作品，作品中没有丝毫中国元素，处处呈现着西洋符号。背叛、堕落这就是本次中国艺术家作品的共性。中国美术路在何方，扑朔迷离。
**是阴谋还是抵制，中国传统艺术圈惨遭排斥**
这次的展览没有专门研究中国画的理论家参与，也没有知名的中国画家。这事格外蹊跷。中国的展览，没有中国的理论家和中国画家参与，“规格之高”从何谈起?有人质疑，这是外国势力操纵中国艺术发展，和中国当代艺术界联手对中国传统书画和中国油画的一次最大挑衅。笔者比较愚钝，对此事没有关切到。等到了现场才发现这场展览的确没有中国传统国画、中国书法和中国油画出现。
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