关于电影《色，戒》的批判可集中概括为两种，一种是黄纪苏之流的政治隐喻毒解；一种是阎延文之类的历史精神毒解。何为毒解？因为他们对电影的读解是这样的——他们行为的共同之处在于，往《色，戒》这个洁净的瓶子里滴了几滴自酿的毒液，然后用他们的顽和愚的精神搅动这个瓶子——故谓之毒解。这种读解最大的一个特点就是，脱离了电影本身来读解，进行大而无当的分析。这种分析，对黄纪苏之流而言就是顽劣，对阎延文之类而言就是懵懂。正如黄纪苏之流从政治角度入手一样，他们的手段非常卑鄙，从张爱玲源头那里开始开展人身攻击，极尽陷害歪曲之本领；正如阎延文从历史精神着手一样，他们的手法极其幼稚，麦韭不分言必称希腊，不知所云极尽迂腐夸张之能事。黄纪苏之流是被虐狂，阎延文之类是意淫狂。黄纪苏之流是有害的，阎延文之类是无用的。这就是当代中国的学者，这就是中国当代的作家。我们为他们的文字和言行感到羞辱。
这些枯燥无味到处说慌的男学者与女文学博士，两者之流，终于在一起，从电影《色，戒》里揪住了——让他们的嫉妒心起伏不定狂沸不止的——一个“汉奸”和一个“奸妇”。
当观众的情感，以柔肠寸断的女性心理，惋惜那个女人的时候，黄纪苏之流惋惜的却是王佳芝这个美女怎么能够，如何能够就和一个汉奸性交，而且就性得那么舒服呢。于是他们说：“张（爱玲）不但没有优势身世，而且相貌丑陋。当张爱玲去糟蹋郑苹如时，我觉得她的心理是很阴暗的，这里面既有汉奸婆对先烈的那种心理，也有丑女对美女的阴暗心理，二者是并存的”、“张爱玲真的有很长一段时间是找不着对象的，现在很多人不知道，因为张爱玲被抬到这个样子，很多人想张爱玲是风华绝代，其实根本不是那么回事，张爱玲是很多情况下找不到对象，所以她处于饥渴的状态。而像郑苹如这样的美女，她绝对不缺乏男性追求者，她不会这样的。”
当观众带着人性的思考，对易先生这种人，或者对普天下男人，进行灵魂拷问的时候，阎延文深表惋惜的却是易先生怎么能是个美男，总不该是个美男汉奸吧？他怎么能就是个美男呢？历史精神绝不允许他是个美男子！于是她说：“其一，演员造型的美化：张爱玲小说原文中的易先生，是个“矮小的男人”，头发微秃，一脸“鼠相”；而李安选择的《色戒》男主角梁朝伟，却是风度翩翩、儒雅温情的中年美男子，首先从形貌上达成了对汉奸易先生的视觉美化。”

姑且遮掩了他们的嫉妒心，等而上之一回，探究一下二者之流的腾挪大法。我实在不知道他们是如何将这部电影腾挪到
民族性上的。他们居高临下的蔑视着的泛着红光的眼里，凡是喜欢《色，戒》的电影观众群，都已被视为一副小百姓的德性：“实在‘愚昧’得很呐，原不懂 得自己的‘民族性’的”，我们要来批判了，文学要的是革命的，电影要的是历史精神的。——“外国是革命军兴以前，就有被迫出国的卢梭，流放极边的珂罗连珂……”——这是鲁迅的话，鲁迅嘲讽中国特色是，革命军乃第一先驱，人民代表乃第二先驱，文学家，“这是——可惜得很，但也不要紧——第三先驱。”鲁迅是先驱，且是革命军兴以前的先驱，我不明白的是，你们这些人算是哪门子先驱——革命已经成功了，民族已经复兴了，在建设和谐社会的大主题下——你们怎么能好意思搔首弄姿地用过去式的时态说事？诸位学者博士到底想构建什么样的革命框架和什么样的历史精神？难道是斗地主斗汉奸的革命框架和语焉不祥的历史精神？
我没看到什么真实的框架，倒看见了你们党同伐异的劣根。你们不宽容，缺乏悲天悯人的情怀。虽然你们搞的是学问，却根本不是艺术家。你们眼里有梁刺。二者之流恐怕也想混个艺术家的资格，但天分太差了几所未闻。混个批评家倒能喧嚣一下，孰不知喧嚣过后你们终将石沉大海。
听说阎延文是搞“宏大文化”的。没吃过台南的小吃，没亲眼见阿里山的模样，没经过实地的考察，凭借文学想象的翅膀，在虚幻的世界里，写出了《台湾三部曲》：“写到吴彭年以书生之身力斩日本少将，在生命最后一息，手捧大刀仰天长笑，向刘永福交令时，我自己的心也随之震动，停笔后久久不能平静，仿佛大病一场”。我不在这里探讨文学的创作规律，也不知她是如何挣脱生活的束缚展翅翱翔的，我只知道，她有点精神错乱。好象李安拍《色，戒》之前没有过问过问她，是个巨大的错误。李安啊，你怎么能这样呢，你怎么不去拍“宏大的感情”，如何能够，怎么能够，和汉奸玩起了儿女情长？李安导演应向国人道歉！另外我还知道的一件事情是，阎延文女士曾经对李安赞不绝口：“应该说，李安导演的获奖，正表现了不同文化语境之间的差异和互补。他的叙事手段，人性挖掘，以及属于东方智慧的电影思维，都灌注着浓郁的中国文化精神。李安得奖后在奥斯卡后台记者会上用华语致谢，表明自己的文化背景是中华文化，强调一定要珍惜自己的文化。这种表述非常令人感动。他说自己虽导西片，但眼光和思路还是很中国的；作为中文电影的一分子，他感到非常骄傲。我以为，这确实说出了这座奖杯的含金量，那就是中西方文化的交融与共振。奥斯卡获奖不仅是李安导演艺术的成功，更是中华文化的骄傲，是中国文化精神在世界范围的一次凯旋。”

黄纪苏之流身份大多自称是“左派”的社会学家，胸怀切．格瓦拉和红卫兵那种大无谓横扫一切牛鬼蛇神的精神。他们竟然毫无顾忌地粗俗地诽谤一个死去之人，嚼着三寸不烂之舌，咬牙切齿恨不得让女作家张爱玲从九泉之下再入十八层地狱。恶言恶语，如此相向，居然出自学富五车的学者所为，请问你们这种所谓的学者安身立命的根基是什么？而阎延文女士是个文学博士，她当然是不敢反张爱玲的，毕竟是搞文学的嘛，她的策略是说李安误读了张爱玲。可这恰恰暴露她的浅薄与丑陋。她贫瘠的脑瓜子里是什么东东？“三突出”创作原则、“题材先行论”、“喜剧大结局”、“脸谱化”。这早就被大陆第五代、第六代导演摈弃的东西，竟然被她拿来分析李安的《色，戒》，可谓滑天下之大稽。如果阎延文以尊敬张爱玲为前提的话，你是否发现，小说是狠的，是从易先生那里得来的狠，电影却是美的，是从王佳芝那里得来的美，电影和原著的差别就在这里。“你不应该这么美”易先生说，一个汉奸这么对王佳芝说。作为不是汉奸的文学博士，你是否从电影里看见了王佳芝的美？发现了小说里根本不具备的美？
革命浪漫主义精神是要发扬的，但绝不能逞一时之气，愤世嫉俗也需注意人性细节。否则法西斯和切．瓦拉有何区别？
历史精神是要延续的，但也是要创新的。历史精神，凭一个文学博士的想象力，是绝对创造不出来的。也许你只不过起了个记录的作用。记录得好不好，还要看你笔法。人民群众创造历史，可也不要忘了，人民群众也是有私生活的，正如《色，戒》。

附本人影视评论：
《色，戒》：岁月无痕，苍凉里的一抹真实

片名：色，戒
英文名：Lust,Caution
原著：张爱玲
导演：李安
主演：汤唯 梁朝伟
　　　王力宏 陈冲
上映： 2007年11月1日(国内)
出品：银都机构 上影集团

小说《色．戒》一直受到普罗大众的质疑，同张爱玲和“汉奸”胡兰成的恋爱史受到的质疑一样。衡量艺术的坐标系，既有善恶分明的纵，又有意识形态的横。其实历史的真伪都很难判定，历史教科书也有政治意识的控制。何况历史之下的一个具体的人，历史之下的一个具体的决定。一个最基本的历史常识会引起你的怀疑吗？比如秦桧永远不可能被翻案，恐怕是个基本常识吧？通常的说法是，权利和利益驱使他们当汉奸，比妓女出卖肉体还可憎。那么中国近代史上另一个汉奸头头呢？汪精卫的动机来自权利和利益，还是有一个近乎高尚的冠冕堂皇的理由，让这个人拼了命地去下那十八层地狱？“以大革命之举出世，负大汉奸之名退场，一正一邪，变化之大，恍如隔世”。既然都已恍如隔世，那就不要搞明白了。据说他本人，始终有理由相信，自己是个理想主义者，而我们只知他的相貌，是相当地帅呆，“有一双侠气的眼睛，就是到死前也依然有侠气”。
艺术是不能破坏这个常识的：汪精卫及其走狗是汉奸。电影《色，戒》似乎也没有破坏这个常识。《色，戒》大概是说王佳芝放走了一个汉奸，王佳芝是个女人，女人比男人更真实一点，男人们不知道自己在做什么，也不相信正在做的事情，女人爱上了易先生，种种现象表明易先生也爱上了他，而汉奸爱上她这件事，似乎比做汉奸还要真实一点，因为这一点真实，女人丢掉了性命。王佳芝放走了汉奸，既和历史无关，也和政治无关，只关乎她自身的真实。
艺术的真实，反映了人性的真实，只要这个艺术构造合情合理——我们就有理由相信——真善美会即刻产生。
电影《色，戒》中，邝裕民鼓舞同学一起和他暗杀易先生的时候，引用了一句诗： 引刀成一快，不负少年头。这诗是谁的？作者汪精卫。引用汪精卫的革命诗去杀汪精卫的人？我觉得李安厉害。他的一句台词不仅轻易地消解了热血青年幼稚的理想主义，而且消解了我们看这部电影的所持的基本道德常识。不要夹带着你的历史观念，导演李安也没给你另一种历史观念来混淆视听。电影《色，戒》，仅仅是部电影，里面没有历史问题和政治问题，只有艺术问题。它给予了我们一种真实，一种电影所特有的记录真实。

王佳芝，作为女人，比男人——汪精卫是个政治疯子也好，基于他的理性判断也好，终归是在打造他的理念，保留他那短暂的“和谐”社会，抑或是留下了永久的屈辱；易先生是个走狗也好，是个惊慌的恶走狗也好，终归是让自己整日恐惧不安地活着；邝裕民和老吴居于国家之最高目的也好，出于个人之狭隘仇恨也好，终归是痛并烦恼着——她触摸到了他们所不了解的另一种真实：不是外部世界的真实，是魂魄与身体之间的真实，是灵与肉的真实，是“心下轰然一声”的真实，是艺术的真实。电影《色，戒》所做的全部努力，也正是为这“轰然一声”。

戏剧表演有一句专业术语叫“当众的孤独”。被逮之前的王佳芝坐在三轮车上，人群里传出一句“看医生是可以的，烧饭怎么能行呢？”——一句闲话令她不经意地微微一笑，此时人物境地分崩离析，居然让我观影的内心，涌过一丝暖潮。或许，这个女人，最终向往的，不过是市井小民的日常状态吧。戴着六克拉“鸽子蛋”那只手慢慢地取出毒药——这是她无法挽回的命运，但她的眼神，安静而又深邃。邝裕民在画外音里呼唤她的名字，镜头切回曾经出现过的一个远景，她站在空旷的舞台上，转过身。这一转身，便成就了她命里的起始，而驻足的一丝犹疑，便成就了她命里的终了。“上来啊”。上去了，却又没有完全上去，她的灵魂始终固守着一个孤独的隅落。这是电影语言，不是人物和情节的铺设。这个小小的闪回包含了两层意思，一个是，昔日患难之友在紧要关头都被她分离出去了，另一个，她始终是这个战壕里的局外人。人物关系及事件联系是一个单薄的骨头架子，这个骨头架蕴藏在具体时空之中血肉相关的声画里面。分析人物和情节，只管看原著好了，都差不多，何苦看看这边瞅瞅那边瞎搀和，何必从影像中罗列出一大堆故事性与结构性的东西？你是从哪里看到她那一片孤独的隅落的？看不到孤独的隅落，又怎能感受到她最后那心下的轰然一声？

小说是狠的，是从易先生那里得来的狠，电影是美的，是从王佳芝那里得来的美，电影和原著的差别就在这里。“你不应该这么美”易先生说，一个汉奸这么对王佳芝说。作为不是汉奸的影评家，你是否从电影里发现了王佳芝的美？小说里本来没有这种美。
在豪言壮语的邝裕民这些人中间，起初她显得那么沉默，只承担着她的事情，看得出她的愉快。粉面登场的她，演出稚嫩，也是文明戏的稚嫩，鼓舞现场人心，却成为电影院观众的笑料——这正是导演的意图，便能衬托出一个女孩子的烂漫天真。她觉得大家需要她，也许仅是，她觉得邝裕民需要她吧。没有爱情的表白，那是说不清的情愫。安静地走开，让意气风发的青年志士去慷慨激昂，她独自在舞台上徘徊，或软软地将手伸出车窗握取雨丝。邝裕民对她言谢，她只淡淡一句为什么。他们不专业，只是业余队伍，失败理所当然。可她的失身，却不能叫人心安理得，一切都变了个味道。她对邝裕民说她是傻的，实际上是这个男人不懂得而已。女人的美，是从她自身里焕发出来的，从来不依靠男人们对她的臆想。女人往往被爱，可王佳芝这个女人偏偏又是会爱的聪明女人。聪明女人的天性，从易先生那里获得到了一个平台。同伴们言谈举止仍像一群孩子，而她摇身一变，立即成了最老练和最成熟的。

汤唯和梁朝伟之间的对手戏，是全片的重心所在，是最值得细察最有滋味之处，也是观众心理投射和产生情感幻觉的地方。王佳芝成了调情高手，她和易先生的关系，是逐步递进的。初次相见、试衣、晚餐、交谈、床戏，这几个场景的镜头设计、台词设计、场面调度设计都体现出了人物的心理变化。(因没看过完全版的，无法从视听上感受，未写完)