这个城市不缺诗人
　　评论
　　齐凤池
　　被大家公认的我国十大农民诗人的张凡修，最近发表文章说，‘唐山青年诗人新秀的“后继乏人”，一种危机感紧迫感揪着我们的心’。我感觉这话说的有点沮丧和晦气，我一直认为，唐山是个从来就不缺少诗人的宝地，应该准确地说，唐山只是缺乏流传下来的好诗歌。
　　我记得诗人东篱，当年就在唐山这块沃土上就刨出了张华，天岚还有几个优秀的女诗人。几年后，他又从民间挖出掩埋了二十多年的诗歌虫子。凡修就是最好典型例子。
　　我曾经在公开场合说过，东篱在为一个城市的文化做贡献。如今，凡修也传承东篱的文化大家的精髓，开始在唐山的民间、胡同、地头、垄沟里寻找、挖掘诗歌的种子和卵子，这种做法，我想历史会记得凡修，唐山的文化也会记载一个农民诗人。
　　作为一个优秀的诗人，一个有成就的诗人，我想具备良好的心里素质和诗人的大度是最重要的。我认为，发现新人和培养新人，不是一个概念。唐山很多有成就的诗人单枪匹马，坐在文化位子上，享受荣誉的早餐，吃成名作品的糕点。根本不去挖掘培养新人。似乎在他们心里存在着一种怕的东西。东篱，凡修不怕，他们希望新人能超越他们。
　　我认为，这才是一个令人钦佩尊敬的诗人。
　　至于，凡修做的这件善事，是否东篱交待的任务，不重要。关键是发现了，怎样引导，扶持，像张华、天岚、小米、香木等，走在河北诗坛上，成为耀目的河北新星。我想这才是最重要的。
　　至于凡修说的沧州诗群和保定诗群。尤其是沧州，我的老家，出了40多位诗人，当然是令人欣喜的事情。但真正大气全才的恐怕不多。我想，诗人不在数量，关键还是看诗歌的质量。
　　凡修说，他费九牛二虎之力，从“矬子里面拔将军”，勉强凑够十人，二十几首诗歌。其实，这就足够了。如果真刨出一个优秀的也是唐山骄傲。
　　凡修说，写诗就像挖井，你要首先找准位置，在哪儿起锹，多大直径，有时挖到18米都不见湿泥，不见泉眼，还有可能挖3米就能出水。这要凭手艺，凭眼力，凭经验，凭角度。虽然比喻土点，没有理论家们说的文雅，精辟。但这些土的掉渣的话，是诗人凡修这些年写诗悟出来的道理。
　　凡修选的10位唐山青年诗人和新秀作品，凡修做了简要的点评。他们的表现方法和呈现姿态，没有独特的表现。
　　凡修评冰凌花的诗语调舒缓，节奏把握尺度不错，用力平稳均匀。
　　耿宁的诗人物刻画鲜活，动感。
　　陈小梅的诗空灵，机巧。
　　写意的这几首乡土诗都注重了细节的力量。
　　青苹果从小区的两种吆喝声中捕捉到了诗意，并能提纯出高音与低音，无疑给作品添加了不少的艺术感染力。
　　其灵子的诗单纯而不单薄。
　　壹束星光的心灵感悟和语言的姿态拥有一种迷人的气息。子非的诗感非常辽远。等等等等，凡修点评的很准确，很到位。
　　说实在的，凡修真花费了时间和精力。现在谁愿意做这些事情呀，只有凡修这样有责任感和良知的本质诗人干这种事。这里，我真想好好表扬他一把。
　　读了凡修的点评，我也仔细读了这几位新人的作品，顺便也想说几句。在这些新人里我也只是认识耿宁一个。所以点评就从耿宁的诗歌开始。
　　我一直认为耿宁不是写诗歌的，因为我一直看她的博客，她的随笔写的很文秀。有‘五四’时期才女的秀指和墨水。
　　她在诗歌【信佛者】写到；芦花姐信佛了/念经，吃斋，信因果/她把生命中的痴怨清理出来/它们像一座山/她试着超越和谅解/她虔心伏在佛前/顺眼低眉/在人生的第四十五载/她学会了放下/并让心澄明/有清露从薄凉的网上滴落/撞在土里。诗人在现实生活中善于扑捉自己身边的事情和发现自己熟悉的人变化，而从中挖掘出诗意，这是一个诗人必备的素质。诗歌中的芦花是谁不重要，耿宁直截了当进入诗歌，从芦花姐信佛了入诗，简洁地说芦花念佛，吃斋，相信因果。结果把生命中的痴怨都清理出来。她虔诚伏在佛前，学会了放下。其实，写到学会了放下，就是一个人境界。最后，耿宁精准地写到，让心澄明。经典之笔，在‘有清露从薄凉的网上滴落/撞在土里’。读了这首小诗，我很真没有想到耿宁能写到这种地步，这里我不是夸她，我只希望今后再读到耿宁的类似好诗。
　　我像凡修一样，对十个新人我除了认识耿宁外，其他九个也不认识。甚至连听说都没有。我只能通过他们的诗歌认识一下新秀吧。
　　冰凌花的【画】忽然想把你画下来/想把我的百转柔肠从笔端传给你/传给一个未及显现/心中烂熟的你/我还要画上你的诗书、你的茶盏/和我的蝴蝶梦、南山菊/再画上夜风送来晚钟，秋虫唱得慢条斯理/最后我还要把我的血液/温度/心跳/分一些给你/你看/这样/我们就互为另一种存在/不分彼此/多么危险而奢侈。这是一首表现爱的方式的诗歌，说道爱情诗，从古到今，爱情诗歌是写烂了又总出新的诗歌题材。现在的年轻人，随便写一首诗都比二三十年代那些优秀的诗人写的好。我记得当年东篱写的那首【梅子】的诗就是经典，‘我看看窗台上是否有灰尘’这句我至今还记得清楚。写爱情诗，从古至今好诗多得很，能让人记住的不多。我记得陕北有首信天游，其中有两句；高山上盖庙还嫌低，面对面坐着还想你。
　　这两句可以说是中国写爱情诗歌的顶级佳句了。所以说，我认为，冰凌花的爱情诗写出自己独特感受和境界。
　　爱情诗不在长短，关键写出与众不同的感觉和感受。爱情诗就是诗人心里流淌出的血。而血总是流淌在离伤口最近的地方。
　　我体会，写爱情诗，最好学习东篱，要机智，诡秘，不妨冰凌花读读东篱。
　　我对写意五首诗歌比较喜欢，【丧事】写的就很不错。农村的丧失是很讲究的。我深知。我擅长操持民间的丧失，懂得一些民俗文化。该来的，都来了/亲戚朋友是该来的都得来。雪，感冒，以及亲朋好友/不该来的，也来了。这说明死者的人缘和品德。院子很窄/高粱秫秸编织的篱笆墙不得不后退。这说明人太多了。它的兄弟们粉墨登场/这是形象的隐喻。那些一字排开的花花绿绿，【对花圈纸扎的隐形】。开的正艳/一些悲伤从眼睛和鼻孔溢出/一块黄土被捣碎，又重新码好。点睛的句子，最后出现。好诗留在最后，才妙。
　　壹束阳光的【岁月】让我感受了亲情。‘这么多年了，你一直保持着/自己的节奏/一张一弛/可是，今天/我却看见你的积虑/藏在一根刚长出的白发里/刺痛我的眼睛/还会有更多的白/在以后的日子里/一茬茬拂过日子的水面/就像每天早上/你剃掉的胡须/它们在岁月的渡口/潜滋暗长/被旋转的时间带走/今天/我要在文武之间/为你剪开一个口子/爸爸/让所有的风都挤进来吧/寂寞、喧嚣、安静和孤独/属于今天之外的话题/爸爸/它们附不上你的名字/已是秋天了/露清霜白/今天/最后一声雁鸣绝尘而去/爸爸/你开始迈开脚步/径直在走。发现，是一个诗人应该必备的技能。善于发现，是一个诗人的天生的素质。壹束阳光在平淡的生活里观察到了父亲的白发，仿佛一下刺痛了她的亲情敏感部位。我们一直说的血浓于水在那里表现，就在诗人的诗歌里呈现出来了。她写的很平静，却勾起了我许多感慨。我最喜欢她最后的两句，‘最后一声雁鸣绝尘而去/爸爸/你开始迈开脚步/径直在走。’很冷静，很清醒。让人不动声色地把泪水咽在喉咙里。
　　诗人陈博成写的；痛苦总是来得莫名奇妙，我们都应该有所感受。天降灾难上帝不会和我们打招呼。甚至，没有任何可循的踪迹，告诉我们。就直接从脚部蔓延，然后缠绕、收缩窒息在现实与人生中。慢慢地崩溃。心脏就像一间黑屋子，是的，黑的我们谁也不能进去。心里的事情，像物件一样不停地被扔进去。却从不敢回头清点，怕在黑暗里迷失，偷偷地清点自己的伤口。然后静静地抚平，喝着辛辣的白酒。让他们转到心里，有时怀疑命运的平等性，每一环节都紧紧相扣，快乐小于痛苦，并迅速衰老。这是一个诗人的自语也好，现实生活就是这样。我们谁也抗拒不了灾难的降临。我们只能在灾难中重生。
　　潜水钟的网络，只能说是潜水钟的网络。他诗歌里的网络，跨越了时空，不用说，不仅跨越时空，穿过隧道/甚至在历史的演变中/这是缔造者的预知。但是，网络成了我唯一的恋人/这是别人没有感受到的。诗人用冬季颤抖的手/可以说是冰凉的手，在抚摸少女初潮带来的喜悦/于是，她看到了，心里的血从眼眶中喷出/我幸福地生活着/网络带给我无穷的便利/或许，我正在网络中等待死亡/慢慢地品味，慢慢地吸收/我走进了无可置疑的世界/——网络，我一生的爱人。
　　诗人写诗，不指望叫人明白，也不希望叫人理解。诗歌就是诗人的一种表达方式，看你怎么理解。我浅读了几位新诗人的作品，我敢说，你们都比我写的好，有很多值得我学习的地方。希望今后认识了多交流。我写的只言片语，只是个人阅读能力的理解，随意说出来，不妥之处批评。没有写到几位诗人，今后再写。
　　
燕子衔来天府国的诗韵
　　-------------解读四川诗人何燕子2010年自选诗
　　齐凤池
　　我曾经在评论中国油画时说过，中国的现实主义写实油画和中国当代各种流派的新诗，从国外引进或者说是借鉴，摹仿来的这两门高雅艺术，进入中国不足百年，就象一株高贵的郁金香和一棵妩媚的君子兰移栽到五千年肥沃文明的华夏土壤上。一扎根，很快就拔节，扬花，吐蕊，迅速葳蕤成娇艳妩媚的两朵艺术奇葩芳香了中国艺术百花园，并迅速弥漫了世界艺术的高贵殿堂。
　　中国现实主义写实油画和中国新诗这两门外来艺术不论是引入还是移栽，都无疑给古老文明文化厚重的中华文化艺术殿堂增添了一道亮丽的风景。我始终认为，与生俱来的和后天修炼的终究不是一个概念。
　　今天我不谈油画，说说中国的现代诗歌。说到短诗，首先我必须声明，我绝对不是诗歌理论家和诗歌评论家，我只是一个喜欢诗歌，喜欢读别人诗歌敢说点真话的读者。我只要读了好诗后，就冲动，就想说点真话。我认为，我在阅读别人的诗歌过程中不仅可以增加了个人的阅读量，而且，认真阅读别人的诗歌也是对自己储存知识含量的一种最好的方法。我所写的诗歌这些只言片语，完全出自个人感悟，根本谈不上像有人说的诗歌评论。说白了，我写的就是个人心得体会或者说是诗歌读后感。千万别把它当成诗歌理论说事，那样不仅降低了中国的诗歌评论界的水准和档次，同时，也会迷失了我自己。
　　昨天，四川诗人何燕子整理出她去年自己认为满意的二十五首诗歌叫我看看。我收藏后挨个细读了一边，感觉真好。她的诗歌特点，短小，灵秀，乖巧，简约，干净，奇巧，唯美，婉约，情感丰满，小画面，小意境，小情感，小情绪。这些诗歌又一次打动了我。使我不得不联想所思敲打键盘。我这里给燕子的诗歌定位，绝对不是恭维她，美化她，俊着她，拍虚她。我只对她的文本说话，绝对不对诗人本人。
　　我认为，当今中国的短诗最难写，三五行，四八句要囊括很多内容。我感觉，要想写好短诗，首先，语言要凝练，每个字要考究精辟。然后在练意上呈现深邃优美诡秘机智的神秘意境。我认为，唐代诗人贾岛就是中国古代练字、炼句、炼意的大师。他一直在‘推敲’上下很大功夫。我记得他有一首【寻隐者不遇】的五言绝句，写得非常妙。
　　松下问童子，
　　言师采药去。
　　只在此山中，
　　云深不知处。
　　这是诗人专程走访一位隐士，未遇，就记下了在走访过程中的对话场面。
　　首句“松下问童子”，点明会晤地点在“松下”，接待人是“童子”，这就把“不遇”的情节作了交代。松树是“岁寒三友”之一。古人写松树大多与表现孤傲高洁的品质有关，此句也是为了突出隐士的高洁。以下三句全是童子的回答。首先回答的是“言师采药去”，采药是隐者经常性的活动，用“采药”一词十分切合隐者的身份，介绍师父外出的目的。第三句的回答是承第二句来的，说师傅就在这座山中采药，对师傅的大致去向给予明确的回答。第四句“云深不知处”，说虽在山中，但云雾弥漫，不知他在何处，作了婉转的辞谢，请来访者不要作徒劳的寻觅。诗人贾岛的“推敲”不仅着眼于锤字炼句上，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心。此诗就是一个最好的例证。贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句之间。
　　当代诗人北岛也写过一首短诗【生活】，这首诗就一个字‘网’。诗人把生活想象成一张网。在这张网里，包含了很多内含。让读者往这张网里添加内容，任你随便想，随便添加，所有添加的内容你都离不开生活二字。所以，北岛悟出的生活，就是一张偌大的‘网’。
　　美国著名诗人庞德曾经写过一首两行的意象诗【在地铁车站】，
　　这几张脸在人群中幻景般闪现；
　　湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。
　　但我感觉另一位翻译家翻译的比上面的好。
　　那些人的面孔幽灵般闪现，
　　湿漉漉的枝头镶嵌无数美丽花瓣。
　　我好像记得这句可能是作家，文学翻译家屠岸翻译的。我感觉他翻译的更接近诗歌的本质。
　　庞德的意象诗《在地铁车站》仅两行25个字，是一首世界最著名的意象诗，它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。殊不知是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，最初《在地铁车站》三十行，后加工成了这简短的两行，真可谓是字字经典。
　　上面我举得这些例子，就是为了证明短诗不好写。今天仔细读了何燕子2010年自选诗25首。读后我感想很多，燕子的这些诗歌都很短，每首不超过十行，长的十几行，但在短短的几行诗歌里却包括了我预想不到画面和意境。她诗歌的特点非常明显，语言干净凝练，用字非常斟酌考究。诗歌的句子非常打眼。每句都有质感和张力，而且新颖。下面我逐个解读她的诗歌。
　　她的【江水】是从一滴水开始。作者开始追忆，追忆三十年。这三十年，就在沏茶的短暂瞬间。然而，就在沏茶的瞬间，诗人发现一条大江就走过去了。一条江都过去了，很多人和事也过去了。诗人从点到面，从小到大。从上面的燕窝积雪，又写到江水下面，即使燕儿窝没有了积雪。寂静的江水下面/只有风吹草动，反复撕咬的伤口/站立是骨气，站立在嘉陵江的肩上/调集一生的辽阔/这时诗人感觉自己，有了听音乐般的心跳，这种心跳就像从浪尖弹出。这是诗人站在嘉陵江边的感悟联想。
　　【风吹我】五步之外的风，我感觉，连风的距离在诗人的眼里都是新颖别致的，是风吹红了夕阳/额头上的岁月，像诗篇一样扶摇直上，头上刚刚出现的白发花语，它是说不出的话，就在安静的滑行里，手拉手，我们回家。推迟慌乱的梦，今夜没有风。这是一首心情的小诗，诗人从风、夕阳、额头的皱纹、头上的白发陈述，一切像五步之外的风走的多快呀。
　　【小花】手搭凉棚，仿佛看到了桃花的竹马在远方，醉红的笑声，终会有风儿拥抱一次，垂下眼帘，也是一盏灯，喊你的乳名，也喊醒今夜的月亮，五月的露珠误入我的眼睛。这首小诗写的很婉约，很俏皮。像是女孩似的撒娇。垂下眼帘，也是一盏灯，喊你的乳名，也喊醒今夜的月亮，五月的露珠误入我的眼睛。这是典型的情绪唯美婉约，类似五四时期的林徽因罗隐冰心等诗人风格的再现。
　　【向晚】在夕光关爱的时刻，蝴蝶吸满花粉，诗人将枝头的诗芽，卧向失眠的床头。天黑了，心就亮了，只有高声朗读，眼泪，疾病，灰尘，也能获得诗歌，一点点发白，一点点幽蓝，总有一天黎明会叫出我的名字。诗人在等待或者说在寻找属于自己的黎明，但诗人坚信，总有一天，黎明会叫醒她的名字。
　　【回来】当枝头所有桃花开尽的时刻，于是天空很远了。今夜，失眠是我的行李，与自己交谈，花草不断上升，梦园不再有孩子的话语，那么，有多少过去还可以回来，一定有什么声音来过，芦苇藏了秋风，那一年我十八岁，北方的小路潮湿。追忆过去，仿佛有声音从芦苇藏着，我感觉，那一天诗人失眠了，她连被褥不愿打开，蓦地想到十八岁时的北方，而且还清楚地记得那条小路的潮湿。
　　【月亮河】清亮亮地带走了鸟鸣，是我吗，咯咯的笑声洗亮苇叶儿，在水一方，松开隐秘的呼吸，一河蔚蓝，渡一天星光，更多的时候，迟暮美人的笑，是我，开满花朵的夜晚，怀想的心绪，种下一生的波浪。小情感小画面小意境，像一幅贴在村姑窗上的剪纸，和画家的乡村山水写意。诗人的手法就是通过小情感小画面小意境表现诗意的。但画面里融入了诗人的情感。使诗静中有动，画中有诗。
　　【云梦】月亮穿过云层，无岸的，是梦，依旧一片白，地上是黑夜，梦里走马，一路心事说与谁听，静水深流，云不语。像宋人的一首小词和婉约的小令。很优美又不乏婉约。
　　【细雨】从天上而来，是回家吧，绿了又绿，敲打内心的独白，每一滴都是最初的道路，十万心事十万草，我辽阔的肌肤开着春天的门，花朵起飞，没有形状的，羞答答，是那片鸟鸣青春有约。这首和前面的三首基本一个风格，这里比较好的句子是‘我辽阔的肌肤开着春天的门’也是我喜欢的。
　　【骑上单车】骑上单车，电动的，速度交给青石板，疼痛而沉默，屋檐低矮，父亲梦里的街，灯笼摇摇晃晃，北方的那条土路，有大漠的石子，那一年，父亲的单车，不是电动的，抱着父亲的腰，我也摇摇晃晃。所有的车轮都交给路，那一年，父亲骑的是单车，不是电动的，抱着父亲的腰，我也摇摇晃晃。童年的景象再现。父爱之情在单车和电动车呈现。
　　【黑与白】这首诗的语言就很质感，退到风水的后面，摄制水绕山环，像是母亲身体里，养出来的胎盘，那边的人，比江水更深的眼睛，正在起风，青瓦的语言又在走，黑的一片，许多脸挤成悠远，问有多少落寞和忧伤，那片钢筋水泥，白得了无痕迹。黑白的意象用很多具体的诗句呈现，比江水更深的眼睛，正在起风，青瓦的语言又在走，黑的一片，许多脸挤成悠远，问有多少落寞和忧伤。语言的张力从青瓦的语言说出，那是黑的。落寞和忧伤就在诗歌的内涵里藏着。
　　【傍晚，在嘉陵江边】分割了匆忙的昼夜，一江水凉了，依然有凄然的琴声传来，端着铜镜的女子，熬干眼泪，唇边的胭脂红了一街灯笼，可知道水码头的黄桷树，是为谁栽的，一千年缘起缘灭，故事完成在明亮的羽翅上，而那浪花上的蝴蝶又在哪里，我爱着，已足够温暖，隐秘不宣的石头在大江深处，月光已精心准备了，蝶恋花，今夜又回到久远。分割了匆忙的昼夜，一江水凉了/依然有凄然的琴声传来/端着铜镜的女子，熬干眼泪/唇边的胭脂红了一街灯笼/可知道水码头的黄桷树/是为谁栽的，一千年缘起缘灭/故事完成在明亮的羽翅上/而那浪花上的蝴蝶又在哪里/我爱着，已足够温暖/隐秘不宣的石头在大江深处/月光已精心准备了/蝶恋花，今夜又回到久远。读到这里，我的眼前仿佛出现了白居易的【琵琶行】的意境和画面。秋风晓月江边，袅袅琴声江上飘来，弹琴人在江上，小船如一张偌大的琵琶，被水的手指反弹。站在马背上的人，把这首曲子写入岁月，装入情感的经典。其实，诗人在写这首诗的时候心里始终是矛盾的。始终摆脱不了现实，而在现实中给自己制造矛盾，然后再消除矛盾，这就是诗人写作的目的。
　　【红衣裳】红衣裳，是妈妈闪动的羞涩，多么广大的温暖，在，爸爸的眼里又忙碌了多少年，尽管北风改变了方向，红衣裳，还是妈妈想念的方式，每天都从胡杨的枝上升起，我把夕阳种进眉宇里的芦花，即使明天有漫天风雪，飘飘的红啊，也照亮我的家园。一件红衣裳记载着很多难忘的故事，即使明天有漫天风雪，飘飘的红啊，也照亮我的家园。
　　【桃花奔跑】把耳朵附在桃树上，听发芽的诗句，红颜的，以及哭红了眼睛的渴望，今天，用桃红停住这大地，停在远行的大路上，内心奔跑的火，让乡亲聊得花蕊嘹亮，笑出声来吧，自从太阳染上了粉红，就让熟睡的脸改变了方向，桃花奔跑，写下一场爱情，和一根不肯弯下的骨头，告诉我，春天的梦想一夜完成。最后一句好。
　　【最后一片雪花】如果我能够知遇，用初绿的方式说出最后一片雪花，想去找你，挽住一丝微笑，在镜子里的花园多呆一会儿，依然含酸的泪水，北风之后，叫不应尘世的名字，算一算天空到脚背的距离，我活着，记忆也活着。整首诗还是清纯稚嫩的，像中学生懵懂的爱情。最后的一朵雪花很嫩，嫩的一吻就化，但只要活着，就用记得。
　　【往左，往右】路灯撅着小嘴把夜开的细致，近处是树，瞌睡了，方块字在大街上一路失眠，往左，往右，寂寞深处，采下一朵没见过的花，那是比寒冷和夜晚更深的蓝，烛火上抽穗同一声轻唤，几步外，二月的风，一次又一次试探着我的堤岸。夜色的画面，被诗人很童话地描绘出来。路灯的小嘴，瞌睡的小树，几步之外，二月的小风在试探一个人的堤岸。比较含蓄的诗句，就在试探里隐匿。诗歌的绝妙处也在这里。
　　【蜜蜂】你翩翩飞来，绝不走近我，而我们却彼此惦记，是一辈子，和花朵相爱，这个秋天，谁在收获，浓稠一个无歌的花期，当一些甜蜜成为事实，尖锐的疼痛，如这粘黄的液体，就覆盖了不安和梦想，我问为谁甘苦，明年的万花丛中，又该如何成就一段传说。借物传情，用蜂和花传递爱情。花永远是为蝴蝶和蜜蜂而开，为它们献出花蕊和芬芳甜蜜是花的品格和魅力。
　　【流逝】刚刚下过雨，江水一笑再笑，灯火留住了影子的安详，伤过别离，蝴蝶已经睡去，给自己一个地址，风在高处，狂草树叶的舞蹈，吹了一千次就有一千次疼，风与江山擦肩而去，眸子深处，秋水为谁荡漾，诗歌佐酒，何处为疆。擦肩而过的风，吹了一千次，就有一千次的痛。眼睛深处的秋波为谁荡起涟漪。风格在高处，吹的树叶像舞蹈，给我一个地址，去叫醒睡着了的蝴蝶。把情感寄托给花草树木昆虫蝴蝶，仍然是新月派的情调，唯美的再现。
　　【认识一个叫庙坝的地方】不知道从大竹向南，还是向北，在一个叫庙坝的地方，我相信，昨天，梦中退出的是火焰，明清的街咏叹了山川河流，桃花走了千年才找到春天的门，胸前悬荡，绯红的念头，是秦王桃发来的短信，暂掩下秧歌锣鼓，倾听花开的声音，慢慢地红，把灵魂安顿，来看今年，万亩桃花定义的生活。这首明显比前面几首好，厚重了。这里我看到了走了千年的桃花终于找到了春天的门。
　　【川东桃花源】左边国道210，右边达渝高速，车来人往，桃花击败川东的春天，不种菊花，布衣罗裙，不见南山，万千诸侯，守着魏晋的传说，三千年姻缘，陶渊明梦见桃花的故乡，我再次看到如此干净的花朵，亮出了名片，将向往照成一尊雕塑，叫上姑娘，似乎世界上，没有任何一条道路宽成这样，盥洗乡村的最后一声叹息，红了大海，庙坝就有了袭人的风光。
　　【用一首诗写一朵鲜亮】牵着柳丝的手，问一问，谁在斑驳的花影中吹气若兰，桃花来自挂露的清晨，以最美丽的呼吸，芬芳笑容，渴望被我轻轻带走，一个人的地老天荒，从来不语，在你吐香的每个时刻，我又多想把幸福，装进你口袋，像梦话一样诉说，用一首诗写一朵鲜亮。画面感极强的情感小诗，手牵柳丝，吹气若兰，桃花挂在清晨，在你吐香的时刻，我用一首诗点亮一朵花的笑脸。
　　【四月，某一天】1一次深呼吸，墓草上的风，站立四月的蔚蓝，北方的梦，慢慢弯曲，抱着细小的天空，一滴泪，坐在清晨，柳絮儿飘飞2清明刚过，风咳嗽着穿过膝盖，无枝可依，疼了燕子的心，爸爸，我看你来了，还有多么鲜艳的花瓣，落下来，久久地，我合上眼睛3心被切成两半，一半儿站起来，撞到芦苇的回声，一半儿，坐下来，拥着南方的泥土呼吸，四月睡在线装的阳光里，折叠整齐的袖口，青草成群结队，从不说悲凉4消失了爸爸的地平线，是北方的渴望，带着明亮的轮廓，我相信，没有一只燕子是忧郁的5婉约的风景一再变轻，藏起如水的容颜，妈妈，是否又要经过那片芦苇，向南方。说出一世的情缘6北方从眼底流走，南方母亲的怀里，父亲始终用脊梁说话，只需一杯酒，点燃目光，为我遮雨，没有声音的声音，陪伴我一生辽阔7风随意地晃来摇去，像爸爸的川音始终没有飘落，醒来的眼睛还在拼命赶路，为我寻找光芒，有个声音在轻轻说，轻轻说，南方的山林幸福了。像一首小叙事诗，从四月的某一天开始，燕子对父亲的感情，像一滴泪，坐在清晨。清明刚过，消失了父亲的地平线是北方的渴望，带着明亮的轮廓，我相信，没有一只燕子是忧郁的。只有诗人燕子独自忧伤。燕子把思念父亲的情感就寄托在婉约凄美的诗行里。
　　【风往南吹】只一夜，一夜五月的风，抓住爸爸的手，妈妈的村庄里长出来，很多的时候，我都认为，五月的芦香经过我羊水的濯洗，天空已让出满腹花语，风往南吹，带走了苇叶儿的呢喃，花衣挂在胡杨的枝头，往上堆的童话有芦花那么高，昨夜的眺望，足够轻盈，白花花的梦啊，卧在北方。五月的芦香经过我羊水的濯洗，天空已让出满腹花语，风往南吹，往上堆的童话有芦花那么高。而白花花的梦啊，还卧在北方。
　　【电话打给北方】电话打给北方，问妈妈，我的出生，一定与那片芦苇有关，爸爸割草的伤口，一滴血已长成梦幻的月光，妈妈却在说，少说两句，要花钱的，我说又想起大河沟，守卫着爸爸的呼吸，妈妈的头发一定都白了，我把窗户全部打开，阳光和清爽的风，一起涌进来，一时间，亮堂堂的屋子，挂满妈妈的眼睛。在一个叫大河沟的地方，父亲割草的伤口，长成梦幻的月光。而如今，母亲的头发都白了，她还在守望，仿佛，亮堂堂的屋子，挂满妈妈的目光。情感流动，思念忧伤。大河沟永远是诗人的剪不断的惆怅。
　　【大河沟的记忆】我在单纯的时光里，从未停止呼唤你，——大河沟，抖抖身子，爸爸要去割下一车简单的生活，带血的手臂捕捞了没入水中的妈妈，止息了岸边的号哭，是爸爸叫我擦掉了眼泪，只为三头奶牛，三十只九斤兔，过冬的食粮，妈妈说，我是一个读书在行的孩子，驴车摇摇，每根芦草都是回家的路，今天写下这首诗的时候，我听见，爸爸在湿润的沙发上咳嗽。大河沟的记忆就是诗人的记忆，只为三头奶牛，三十只九斤兔，过冬的食粮，诗歌里的细节，抖抖身子，爸爸要去割下一车简单的生活，带血的手臂捕捞了没入水中的妈妈，已经过去很久的细节，还能听见父亲沙哑的咳嗽。
　　【幸福香味】亲爱的妈妈，不管怎样，让小院一寸一寸温暖下来的日子，都是你掌心里的饭香，妈妈，你把香气当做道路，或者溜炸，或者清炖，爸爸的目光溅红了你的云鬓，而今，我的眼睛在某一个时刻，喂满北方的天空，只是那串葡萄还是清亮的。让小院一寸一寸温暖下来的日子，都是你掌心里的饭香。把诗歌融入生活和把生活写进诗歌同样需要感悟。燕子在日常生活里发现诗意，在饭香里找到诗歌的光芒。
　　解读何燕子的二十五首诗歌，我感觉这些诗歌的风格基本是一样的，即保持了传统，唯美，有体现了古典的婉约，使画面，意境异彩纷呈。整体显得灵秀，乖巧别致。但我觉得整体诗歌的厚度不够分量还显得轻点。这二十五首不如前面我评的那几首有力度。这种诗歌应该属于以前的练笔，和诗歌道路上的零散脚步。我希望何燕子今后的诗歌发展还是应该向【风吹远了胭脂的香】和【人间之上】这样的诗歌走向迈进。不能只停留在小情绪，小情感，小画面，小意境上。这些风格的小诗不是不可以写，这种诗歌给报纸，仍然是好诗。
　　由于时间精力和个人水平，我只能理解解读到这种地步，待今后边读边学边解读提高自己鉴赏水平。
　　最后，祝燕子写出更好的诗歌佳作，期待着。
　　
【巧到玲珑绝妙诗】
　　--------读付小玮的三首小诗
　　我还记得有位诗人曾经说过，诗到语言为止。我们是从语言进入诗歌的，最后，再从语言离开诗歌。诗人是语言把玩者，用语言给自己设置障碍的玩家，然后设置障碍，在清除所有的障碍。这种反复的清除过程，其实，就是诗人自我的较量，也是诗人自我的语言的较量。我很欣赏诗人北岛说过的一句话，我们“通过修改背景，就返回了故乡。”其实诗歌也一样，通过语言找到诗歌，再通过诗歌回归语言。前苏联著名诗人作家帕斯杰尔纳克曾经感慨的说，我们“不能按照自己的内心生活，终于可以按照自己的内心写作了”。一个人生活着不可能按照自己内心想法去生活，只有一个诗人和作家可以按照内心的想法去写作。
　　最近，农民诗人张凡修就是按照自己的内心想法在干一件挖掘培育诗歌苗子的重要工程，他在唐山的犄角旮旯胡同，田间地头，岁月的根部和季节的拐弯处，挖出了许多掩埋在唐山民间，没有经过抛光打磨的子玉翡翠。经凡修小试雕琢就成了一件件璀璨夺目的玉器。其中就有人们还不熟悉的其灵子，壹束星光，青苹果，耿宁，陈晓梅，冰凌花，付小伟，写意，陈博成，潜水钟，子非和梅傲雪等。我随着凡修的推介一一细读了他们的作品。读吧他们的佳作，给我的感觉，真正验证了我的观点，唐山不仅出煤炭钢铁陶瓷还出诗人。
　　我认识付小玮已经好几年了，但还真没读到过她写的比较好的诗歌。以前，我只是读过她写的小文章。那些零打细敲的文字，只算她把玩文字的小游戏。偶尔她写几首小诗也是随意冒出的分行文字。
　　今天读到凡修推介的三首小诗，我仔细读了几遍，也是受凡修的影响，给小玮的诗歌写点文字。以此激励小玮再写出好的诗歌，以飧读者。
　　她的【我的心，显于形】这首诗给我感觉语言简洁，有新意。诗人在呈现自己内心时，大胆地剖开自己内心隐藏的东西。她直言不讳地说，反正沉默一段我就去闯祸。这是诗人向世人坦诚。用形和用心，/直至今天/我才分清/我的字，比较傲/每字必有放大的一笔/是期待怒放？不是傲/是绝/是离开/至于那些/衬托的不放大的笔画/才是真诚的我/我的心，/显于形/谁能看清。这些句子充分体现出一个诗人性格。她不虚伪，敢说真话，这是她的个性。诗人在当今社会，确实不是傲，敢于呈现内心和灵魂，就是绝。这点我深有感触。不仅小玮这样，唐山很多有才华的诗人都这样。
　　【贵妃】连带一点描述/对饮，起舞/令后宫庸花竟艳/加想象/突出美的特点/如圣上腕上的玉镯/小心地呵护着/而她亦温婉如玉/通透晶莹/善解人意/朦胧的篷帐中双宿两鸳/总有不为人知的坎坷曲折/简言之，所有一切/为了生存/后宫王者。这首写的很放松，很随意，其实也很机智很技巧。我一直强调，诗歌就不怕机智和诡秘。诗人从描写到想象，从对饮到起舞，从大场面写的腕上的玉镯，大处着手，小处着眼。朦胧中幻化出两只鸳鸯的甜蜜生活，所有的一切都是生活。甚至是人活着的一种展示。
　　【给妹妹】每个人，离家出走/选择通往极乐的暗夜销魂，一个离家出走，无非选择死亡，活着私奔销魂。尤其是，那些脂粉女子，把鄙夷的烟灰抖落我头上/连花朵都不愿再盛开，既然花朵不愿开放，那么植被也会绝种，这是世界的选择/还有其不愿活下去的由头/选择了你/我从不后悔/枯槁的，茫然的，淋漓尽致/如果飞往不能看见的空间/我刚刚懂得/它不需要翅膀/庆幸着，生是人间的尤物/把你嫁给哪个男人都不舍得/妹妹，青春不值得荒落/粟花只需一朵。怜悯，惋惜，情感，亲情交织在一起，使诗歌显得小巧玲珑。我给小玮三首诗歌的评价是，巧到玲珑是妙诗。
　　读吧三首，确实给我耳目一新，眼睛一亮。没想到，这个沉默一段的漂亮女子还是这样的闯出祸了。她的祸惹了唐山诗坛的关注。小玮的这些简约的文字，给我的感觉的确‘傲’。而且也显示出了‘绝’。她就是想把心呈现出来给大家看看。这种设置障碍，清除障碍的方法，就是诗人生活的规律。好诗歌，对于我们的眼睛来说不是缺少，而是缺少发现。诗人写什么都不重要，关键是诗人怎么写。另外诗歌里呈现什么最重要。小玮的三首诗歌，可以通过语言的纱帘看到小玮清晰复杂的人生愿景。如果没去掉纱帘，就没有诗歌的意思了。就像一个人真的要离家出走一样，后果不可预知。
　　凡修辛苦推介的几个新人佳作，确实展现了唐山诗歌发展走向的美好愿景，同时更彰显出作为一个有影响，有责任，有良知的诗人的良心。凡修做的这项工作很有价值，也很有意义。不然，我也不会拿出时间和精力来捧场。
　　因为，诗歌让我们得以触摸到不可触摸的东西。因为，在今天的现实社会，我们正像帕斯捷尔纳克所说的一样，我们不可能按照自己心里想的那样去生活，但我们真的可以按照内心想的可以写诗做文章。
　　希望小玮的诗歌就按照自己的想法写下去，我坚信，她会走的越来越远，越来越高，直达象牙之塔。
　　
【冰凌花开是春天】
　　---------读懂一首诗，其实等于认识了一位诗人
　　诗人张凡修推荐唐山新诗人的壮举绝对可称为大家，他不像有些成名的诗人那样小气，高傲，自大，自赏，自恋，凡修绝对不怕新人超越他。
　　凡修当年被东篱发现后，在和东篱交往的日子里，很快体会到了东篱的品质，并被他人品所感动，我的这一说法，今天得到了验证。
　　我敢大胆地说，凡修在唐山，乃至全国的诗人中，绝对竖起了响当当的口碑。就是明天凡修就是不写诗了，他也绝对是出色的诗人。
　　最近，凡修下力量挖掘出几个有棱角的诗歌人才，推介给大家，我利用很长时间，在他们的博客里和论坛上，仔细阅读了他们诗歌，我也遵循着东篱的指导思想和凡修的推介步履，逐个认真阅读，做详细负责的评析。
　　今天早六点，我读了冰凌花的几组诗歌，我突然悟出了一个理念，仿佛看到了冰凌花真的盛开了，仿佛冰凌花的诗歌春天就要来到了的感觉。
　　冰凌花和诗人张凡修推介的几位诗人苗子一样，我确实不认识。但是我读了冰凌花的诗歌后，仿佛认识了一位有灵气、有质感、而且诗思敏捷用意象说话的一位新诗人。
　　我一直认为，认识一个诗人不容易，但真正能读懂一个诗人的内心更不容易。我读冰凌花的诗时，就感觉到了这一点。
　　她的诗歌脱离了画面优美、抒情味道浓厚和女人婉约的情调。在冰凌花的作品里一直潜藏着很隐秘，不声张的思想光芒和深邃的预言和预示。就像要拔出一些细小的刺，拔一次，我的感觉也在高烧一次。
　　诗人在【刺】中写到，要怎样拔掉这些细小的刺/不知道。拔一次，我的文字高烧一次/它们是长在十指上的黑睫毛/动一动，就打开我身体的口子/这个身体的口子，就是诗歌里德意象。让人想。于是，那细微的邪恶闪光/我多想逐一掐灭。多想/收拢我体内的炎症，放一场火/然后从种子出发，做一棵喜阴的植物/与日子一起，慢慢吐出汁液。在这首诗里，我最欣赏的就是，打开我身体的口子。这个诗中的隐喻，类似很前卫的诗人的陈述风格。不动声色，语言里却埋藏很辣的色素。我感觉，诗歌写到锋芒，有辣度就是成功。
　　【这日子如此多情】一场无路可退的绝症/无路可退也是绝症。因此，阳光有多重，骨头有多轻/你在南山的各个侧面开窗户/八面来风，多么的冷/菊花从落水的一刻便已失掉魂魄/水到沸腾，扯碎青鸟的形影/此去，云已非云/一枚浆果在锦书的扉页崩溃/绽开酸甜、绽开毒/你若再寄，就寄一枝夹竹桃吧。
　　这首诗歌的意象和诗歌的语境和其他诗人的表现风格绝然不同。阳光很重，骨头很轻，这完全是诗歌中的逆向的反差。当菊花落水的一刻，它的生命和魂魄已经失掉。花怕水大，这是养殖花卉的常识。诗歌句子不多，但诗歌的意象反复出现，这是诗歌的诡秘和诗人的机智呈现。写诗就得呈现新鲜的东西，和别人没有预感到的意象重现。
　　【空房子】我要停止打扫了/满地白亮的镜子愈发深了/深不见底/他的眼睛也深不见底/里面有低矮的房子和黑色烟雾/包裹天光、灯火、细碎的鸟呜/我要藏好我身体里的井/关紧暗绿苔藓和阳光的余温/我怕他眼底的黑漫过来/我的呼吸更加苦咸。
　　读了【空房子】给我的感觉更深一步，这首完全体现女性理智、自强、避免他人伤害的警示的诗歌。如不细读，谁也不会看到她已经藏好身体里的井。她怕眼底里的黑漫过来。可怕的黑，不要漫过井。
　　我认为这首诗，是她写的最好的一首。不知冰凌花是否认为。女人的恐惧在诗中藏得很深，她只给明白的人看。这就是诗人隐喻而不伤害对方的手段和高明之处。
　　【小雪】我选择在每年固定的时间/想起一个女子/想起她时，晨霜浓重得压下呼吸。/天总是低的，没有云/也少有阳光，周围的人物皆成肖像/虚假得有些残忍/每靠近一步，天空便染黑三尺/我不知该逃离，还是坐进这片黑/等一场纷扬的白，刺穿它/之后抵达我。我眼中灯火微弱/灯火之外的女子，又一次转过身去。
　　我喜欢读这种自语加暗语的忠告和告慰，诗人在陈述的过程中，总是那么平静，尽量远离伤害。诗人感觉到现实的可怕和许多陷阱就藏在美丽的花丛里，随时出现，因此要时刻保持冷静和清醒。甚至包括女人，也要提防，小心。
　　读了冰凌花的几首诗歌，给我的体会，更印证了一个观点，诗人在当今社会始终是弱点。
　　诗人始终把握不住自己命运和走向。诗人的命运一部分掌握在权贵之手，一部分掌握在读者的心里。
　　诗人对自己的生存环境不能调和平衡，他们在人群中被视为另类，他们在说第一句话时也许就犯下了语言精辟的美丽错误。
　　他们说不清是母语排斥了外来词，还是形容词替代了动词的功能。
　　但我还是相信，诗人就是这个世界残存的最后一批拥有童心的人。诗歌是他们献给人类得天真的童话。这里也包括冰凌花和凡修推介的许多诗人在内。