常在书画圈里玩，接触到不少来自全国各地的中青年书画家。在交流中，一个带有共性的问题就是他们的作品不被人们认识或认可。
    确实，任何一个书画家都希望自己的作品得到人们的认可，但是在很多时候往往事与愿违，人家不看好，不叫好，或者仅有少数人叫好，大多数人不叫好。这是为什么？
    带着这个问题，我请教了几位资深的收藏家朋友。现把它整理成文，供朋友们参考。
    一、认识需要一个过程
    和认识任何事物一样，书画作品被人认识需要一个过程。古往今来，许多书画家甚至大师级的人物一开始也不被人们认识，比如千年前的锺绍京，三百年前的石涛，此后的扬州八怪，近现代的黄秋园、陈子庄、齐白石、陆俨少等等。他们的作品或被视为媚俗，或被视为偏师，或被视为浅薄，或被视为不入流。
    这是什么原因呢？因为中国的书画艺术经历了两千年的培育，已经是熟透的艺术，前人的许多精品成了经典，成了规范，成了法帖。而人们在赏析作品时，往往被一种习惯势力（传统的审美观）在左右，就是喜欢拿时人的作品与前人的经典作比较，这在很大程度上影响了对作品的审视，其结果使许多优秀的作品不被看好。
    二、作品必须创新
    说到创新，是所有书画家的共识，但是实事求是地说，我们的前人在书画艺术用笔用墨技巧上的苦心孤诣，已经达到无以复加的地步，留给后人的发展空间很小很小，所以要突破、要创新很不容易。但这不是说不能发展、不能创新了，关键是看你画什么，写什么，怎么画，怎么写。怎么把传统和现代、东方和西方有机地结合，怎么把点线面进行巧妙的排列组合，怎么把诗书画印融会成一个整体。齐白石的晚年变法，吴昌硕的以书入画，黄宾虹的大写意，李凌云的泼墨牡丹、张汀的焦墨山水，就是对前人的突破和创新。
    现在的问题是，我们的许多画家别说创新，还仅仅停留在模仿的阶段。
    北京有位画家，画了一辈子，就模仿齐白石的花鸟鱼虫，画得像吗？像，非常像。但是像能说明什么问题呢？还是学人家的，没有创新。从收藏的角度看，我当然收藏齐白石的作品，为什么要收藏那些“复制品”呢。
    三、见仁见智，悉听尊便。
    由于每个人学识修养、审美情趣不同，所以对作品的认识也不同。钟绍京的《灵飞经〉在康有为的眼里“是媚俗，不是什么高级货”，但是在启功的眼里“是灵动和巧妙”；范曾的作品，有人喜欢，有人不喜欢。喜欢的人说他的画当今无人出其右，不喜欢的人说他的画是“放大的连环画”。所以一物两看的事例比比皆是，作品不被看好，不等于作品不好。
    还是一句老话，一个真正的艺术家要耐得住寂寞，是金子总会放光。

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