有朋友读了《加河之子》发来短信，问我怎样读中国山水画。
中国画分三大门类：山水、人物、花鸟。
山水画中又分金碧山水、冰雪山水和写意山水。最近台湾的罗青先生又独创了一门“钢铁山水”。

读山水画，首先看画家的用笔。画家作画，最忌三病：一曰板，腕若笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆浑，使人望之一团死气。二曰刻，运笔迟疑，心手相扯，物象凌乱，圭角丛生，使人望之全无底蕴。三曰结，欲行不行，当散不散，如物阻碍，气韵不畅，使人望之有堵塞之感。

第二看画面的布局。一般地说山水画的布局有“之”形、“S”形、“山”字形、“川”字形。画面不能闷塞，就是要有留白，让气韵流通，有空灵之感。

第三看章法，就是画面没有下列毛病：
1、布局迫塞
2、山无气脉
3、近远不分
4、水无源流
5、境无险夷
6、树少四枝
7、路无出入
8、石仅一面
9、人物佝偻
10、楼阁错乱
11、浓淡失宜
12、点染无法

第四评画注意三远
自下仰上，谓之高远
自前窥后，谓之深远
自近望远，谓之平远
所以一幅好画，讲究烟云苍润，气韵生动，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写，立意奇趣，心手双畅。

中国山水画家，我感觉：画什么不重要，关键是怎么画的问题。
一，选材，
二，技法，
三，色彩，
四，层次，
五，画幅。

[QUOTE][b]下面引用由[u]心之初[/u]发表的内容：[/b]

谢谢江南好"山水",讲的山水和画的山水,各有神韵。

恳请再多说几句“金碧山水”，的“金碧”。
“圭角丛生，使人望之全无底蕴”，这要用画家的思想和眼光来欣赏？不太好言传了吧？

我把这篇文章...[/QUOTE]

以中国画颜料中的泥金、石青和石绿作为主色的山水画。比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。增强视觉冲击力和观赏效果。
《大地》画派的王界山擅长金碧山水。

 圭角丛生，指勾勒山体时用笔凌乱，多边边角角。
 随类赋彩，山水林木要用不同的色彩分开。
 心手双畅、两畅皆可。

江南老师，我母亲家族一直延续书画，唯到我们这一代断掉，母亲和众兄弟姐妹十分感伤。读了您的这篇文章，我就有些胆量去欣赏大舅的山水写意国画，我的大舅以山水写意国画围长，我的小舅以书法和篆章以及甲骨文为长，我母亲则擅长工笔花鸟和人物，他们常常把自己的作品电邮给我，因为我在这方面才识是在浅陋，每次都只说声谢谢，其他不敢多言，如果能跟您学习读画，给诸位老人家回信上多说几句，相信会令他们十分欣慰呢！请教您，如何读工笔国画呢？
谢谢您！

依林，转一篇文章给你。

    所谓工笔，是指这一画体所特有的程式化的技法所呈现出的精工细丽的审美风貌，在这典型性的绘画语言，使工笔画具有了独立的审美价值。工笔白描在工笔画中不仅占有重要的地位，而且在长期在历史发展过程中建立了一套严整的技法体系，它所体现出的中国绘画语言，形成了工笔白描独特的艺术风格。这种风格的展现，主要体现在以下几点：

    一、线。以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔白描的主体构成之一。线性结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。
    以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时不仅能够直接找到它们的客观原形，而且在师法造化时，线同样也是最方便的凭借和依据。
    工笔花鸟画的以线造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以丝立骨最基本的具体体现。
    工笔花鸟画的以线造型同样具有写意性。线的运用本身就来源于中国国意象思维的特有方式。工笔花鸟画的以线造型并不完全依赖于直观，过多地依赖于直观反而会妨碍线在造型中的作用。线的这种写意性特征使工笔白描的造型与生活物象的外形产生了一定的并差异，便却更深刻地体现了客观物象的内在美，从面达到了形神出鬼没瘘备的造型目的。
    工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。线的韵律美和节奏美主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感；二是每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是画家本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以画家思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
    线是工笔花鸟画的生命支撑，也是画家个性和情感抒发的手段。它无穷的活力和审美效能给工笔花鸟画的色彩塑造提供了创造的依据，它的表现功能又使工笔花鸟画辉添彩。线的构成在工笔花鸟画的表现中，当作者的客观认知与主观情思交融之后，则达到了超越表象与时空一体的艺术境界，从而线也就不具有了高度概括的独特表现能力并成为工笔花鸟画最基本的技法表征。
    二、装饰性。工笔花鸟画的装饰性是在艺术形象的塑造中对自然物象加以提炼概括形成的艺术风格。它形成的基因来源于中国画传统的写意观。工笔花鸟画在艺术创造中，以自然生活物象为依据，但不局限于生活物象形体与色彩的真实，而是按照意象思维的原则，强调主题的需要。按照艺术美法则，对生活物象加以概括、提炼、夸张、省略、变形，将自然物象的无规律变为程式的有条有序，把自然物象加以概括使之定型，使之规律化和理想化，使自然物象和艺术形式更适合主题的表达。这是对自然物象的特征加以主观强调的结果，也是中国画解决艺术创造与自然对立美系的一种巧妙手段。并由此带来了画面构成中的装饰因素。
    工笔花鸟车相对平面的空间创造与构图形式和注重结构、以线造型的平面造型手段，是其具有装饰性的首要因素。工笔花鸟画的布局，具有画面平面空间构成的特点。空白的利用和开合响应，虚实疏密等构图法则，以及中国画中“疏可走马，密不通风”，“疏中疏，密中密”，“不齐而齐，齐而不齐”，“齐与不齐三角弧”等具体的构成要求，都带有装饰性的因素。以线为主的意象造型和画面二度空间的处理方式，则更加强了布局的装饰特征。因为线条本身就具有表现性和装饰性两种功能。工笔花鸟画利用线条对自然物象作程式化、图案化的概括，利用线的轻重刚柔、提按顿挫，虚实收放等表现手法式和疏密有致的构成法则，不仅形成了工笔花鸟画的装饰美，而且产生了节奏感。
    细节的刻画是工笔花鸟画装饰性形成的另一因素。对工笔画来说，没有细节的体现总是粗略和肤浅的，失去细节的工笔花鸟画，其艺术魅力也就荡然无存了。细节的精细描绘是为了衬托主体、充实主体，但同时也因为它的精雕细琢而形成了装饰的特点。
    题款钤印也具有装饰性的因素，而且在工笔花鸟画中表现得更为直接。
    特别需要指出的是，工笔花鸟画的装饰性来源于生活，它是对自然物象的某些特质加以主观强化的结果。它既源于中国画特有的构成形式与造型特点，又是生活物象特质的自然流露，具有很高的美学价值。但过分装饰效果，以至生活物象的特质完全淹没于装饰趣味之中，则有违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。

[QUOTE][b]下面引用由[u]江南[/u]发表的内容：[/b]

依林，转一篇文章给你。

    所谓工笔，是指这一画体所特有的程式化的技法所呈现出的精工细丽的审美风貌，在这典型性的绘画语言，使工笔画具有了独立的审美价值。工笔白描在工笔画中不仅占有重要的地位，...[/QUOTE]

可真是如获至宝！我印出来好好读，读完之后可以让母亲高兴高兴！
再谢江南！[em28][em28][em28]

看细腻逼真。笔法，线条。
大陆的何家英，王美芳的工笔很厉害。年轻的有个王冠军也很出类拔萃。
现代工笔已经超越了古典的技法。很多画家在工笔画上，先做肌理效果很好。
工笔画就是技术。

感谢赐教，受益匪浅。