波涛与《孟特芳丹的回忆》
（美术评论）
齐凤池
青年油画家波涛送我的那幅柯罗的《孟特芳丹的回忆》临摩画，一直挂在我的书房。我每次写作前，都要看上一会，直到思绪进入画面。
《孟特芳丹的回忆》以前我没看过。最近，在一本美术杂志上看到了这幅画。同时还看到了《林妖之舞》、《杜艾的钟楼》。我把杂志拿到家里，将柯罗的《孟特芳丹的回忆》与波涛的临摩画对比。我发现波涛的笔上的功夫真不一般，他那双拿焊枪的手，能临得如此逼真，说明他对色彩和绘画语言的敏感度是极强的。在大体上看不出波涛临的与大师的原作有多大的区别。只感觉波涛在色调的过度上略有痕迹。他临的《孟特芳丹的回忆》和怀斯的《克利斯蒂娜的世界》在北京的一家豪华别墅陈列着，我不知那些有钱人是什么看波涛水准的。
《孟特芳丹的回忆》画面象张开巨手的大树，雄壮的枝干好象在舞动；阳光从枝叶透过来，光线迷离；明净的湖水和远方的景物，象隔在一层纱幕后面，使人感到意境深邃而清幽；这种朦胧的效果给人以幻想的感觉。左边是一位穿红裙的妇女和两个孩子正采摘树上的蘑菇。她们艳丽的服装和轻曼的姿态，仿佛仙境里的人生活再现。《孟特芳丹的回忆》的意境，很象中国山水画的风格，黑色中含绿或含棕，银灰中带黄或带蓝，跟中国写意水墨画是一样的味道。
我记得柯罗说：“艺术中的美就是我们从大自然感受到的美，我唯一的爱人是大自然，我终生对他忠贞不二。”
柯罗象他所说的那样，他把大自然当做唯一的爱人，他终生未婚。在他七十九岁临终弥留之际，嘴里还在默默地念叨：“我衷心地希望，在天堂里也有绘画。”
柯罗是一位把生命的全部都奉献在绘画事业上的世界级大师。并形成了自己的“柯罗风格”。柯罗的作品偏重于幽静温柔的境界。他独创了一种在未干的油彩底上描绘物象的新技巧，就象中国的写意山水画，在宣纸上运用笔墨一样，使物形的边线和远景融合在一起，产生一种诗意的朦胧美。
波涛的作品受柯罗的影响最深，有专家评论他的画说：波涛的技法有柯罗的痕迹，选材喜欢意境深邃的画面，跟柯罗也很相似，色调一般不用大红大绿，尽量让色调厚重一些。这话好象给波涛的定位高了。其实波涛的水平应该高出专家的定位。
波涛的身世是坎坷的，三岁时随母亲改嫁，一直到结婚，始终在继父冷淡的目光中小心而胆怯地成长。在这种家境的压抑下，使他过早地走向了成熟。他的老师曾一针见血地指责他不安心学画：“第三节课挽着高二的女生腰，到晚自习又挽着初三女生的脖子”。波涛的气质和绘画的天才，不只诱惑了这两个女生，就连外校的女生都偷偷地给他写情书。
老师说的是直白了点，波涛知道是老师是没有恶意的，老师是恨铁不成钢。
波涛结婚后，母亲又离异了。他和母亲，妻子，女儿过着平静而清贫的日子。他按时上班，工作兢兢业业，用每月千元的工资养活着四口人的生活。为了使家里的日子过得滋润点，让多次经历婚姻坎坷的母亲脸上出现笑容，他把精力用在了绘画事业上。他手头有了点积蓄，就购买画框，画布，画色。晚上吃了饭就沉浸在画室里，一直到画到凌晨一两点，睡不上三四个小时就又赶六点的班车去了。就这样匆匆忙忙十几年，使波涛显得苍老了。他的头发，胡须留得很长，衣服又邋遢又前卫。挺好的牛仔装非抹上点油画色，好端端的裤腿非得整出个窟窿。内行人说这叫乞丐服，文化休闲装，我始终觉得他另类，他边缘，他怪异。
但波涛的心地是善良的，人品是高贵的。他有许多地方象柯罗。对贫困的学生，朋友，他慷慨帮助，虽然钱物不多，但更能体现出他的人格。
双休日他出去画广告牌子或刷墙体，没活时他就到美术培训班指导高考复课生，他手把手地教，分文不取。在学生心目中的形象是高大。
在他的指导下有几个学生，考上了中央美院，西安美院和浙江美院。当美院的老师问他们的指导老师是谁时，学生们说，我们的指导老师就是一位煤矿的电气焊工。
其实，当焊工又有什么，白石老人当年还是个木匠呢，有很多大师都说，功夫在诗外。波涛的功夫也在画外。他画里的颜色，光线，亮点，画面的意境都来自弧光里的幻象和他对生命，事业，爱情，绘画所产生的强烈火花。
2009-3-7
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