神秘的泼彩技法，惊叹画坛的天才大师
------------欣赏冯霖章的泼彩工笔写意国画作品
美术评论
齐凤池
最近，我在《美术报》上看到一则消息，由中国艺术报道编辑部、中国艺术报道网、北京尚辰文化传媒有限责任公司主办的“2007当代最具学术价值与市场潜力的画家评选活动”获奖名单正式出炉，其中人物30位、山水30位、花鸟30位。在30位花鸟画家中老甲、冯霖章让我感到非常惊讶和自豪，因为这两位画家都是我们唐山的老乡。老甲是遵化市的，我不太熟悉。但冯霖章的大名我早就熟悉，对他我有些了解和认识。冯霖章，笔名雨林，他大高的个子，为人谦逊和善，身上带着一股中国古代文人的气质修养和作风。他的国画在全国和世界上很有名气，但他从没张扬过，仍然很低调。他是中国美术家协会会员、国家高级美术师、唐山书画院院长和一多书画苑理事长。他的工笔画技法曾受过侯鞠潭，后得到李浴星和王雪涛等名家悉心指导。说得到大师们的指点，我认为，也就是在国画展览时这些大师们对他的画点播过而已。其实，他的绘画语言和技巧、绘画颜料的配制、诡秘地运用到工笔泼墨技法上连大师们都猜测和惊讶。他与众不同的绘画技法和潜藏在画里的奥秘也是任何画家不能企及的不能模仿的。
我看过他的许多绘画作品，我在他绘画色彩材料上猜测过，我用鼻子嗅过他的画颜色的气味，我奇怪的闻到了一股淡淡的煤油气味儿。他在绘画颜料里是否加入了煤油或其他的油脂我只是猜测。但在绘画颜料里配制其它的色彩成分也不是不可的。我记得，我国油画家李晓刚到日本学习绘画技法时，他的导师看了他的作品后，对他说，你没必要再学油画了，你的水平已经比我们还高，你可以当我们的老师。如果你要学，可以学习一门绘画颜料的制作专业。李晓刚听了导师的箴言，李晓刚在日本学习了几年油画材料和颜料的制作配比方法并掌握了一手高超的专业技术。在油画色彩配制方面他取得了成功，同时对他的油画创作水平和绘画技法也有了很大的提高。
冯霖章的绘画技法和绘画语言的使用，很多看过他的画的人都在惊叹作品时对技法颜色驾驭猜测并叹为观止。专家评价：“他把工艺绘画与泼墨泼彩所造成的幻化效果巧妙的结合起来。这种自然幻化的肌理效果与精工细琢的绘画互相渗透，混成一体，产生了极鲜明的特色，兼具有颇高的难度。要掌握这种有机的结合，必须有扎实的传统绘画基本功以及对泼墨泼彩所产生只幻化特性有长期深入的研究，同时亦要对生活有深刻的体会和具有想象力；其二，在色彩的运用上，冯霖章明显的吸收了西方绘画对光与色之关系的理解和处理手法，使画面出现了丰富的变化和层次感；其三，他尝试创造以微观的花鸟和宏观的山水相结合的画法，使画面产生以小见大，大中见小的崭新艺术效果，可以说他已为中国画的发展作出新的探索；其四，他往往喜以山花野草、飞瀑流泉、云海苍山等充满大自然气息的内容为主题”。
在这种独特绘画语境里冯霖章如鱼得水，他的花鸟或山水，都充满着一股浓郁的原汁原味的味道，并能带领人们进入一种既恬静又清新的神话般的境界。这足以反应出他对大自然和生活的热爱，亦是他那不逐名利之淡薄心境的写照。一个艺术家如何认识就如何观察，如何观察就如何表现。冯霖章从事绘画艺术近六十年来，他专攻中国画的创作。经过长期潜心研究，不断求变图新，终于创作了具有极高难度的泼彩现代工笔新画风。他的作品充满大自然气息和生命力，布局奇巧神妙，气度隽永，魅力无穷。他的作品得到中外艺术界和收藏家的高度重视。作品曾多次在国内外参展并被广泛收藏。出版有《冯霖章画集》、《冯霖章孟欲晓画集》、《百猫图卷》、《冯霖章现代花鸟画集》等多本个人画集。
冯霖章最早是搞陶瓷艺术设计的，上个世纪六七十年代他在唐山建陶从事陶瓷绘画设计，我听说在陶瓷板面上画画颜料里加入老油、松节油、桐油和煤油，这样烧出来的瓷器色彩鲜艳亮丽。在这方面我认为冯霖章在纸本绘画颜料里有可能加入了这些成分。提高画颜色的浓度和亮度。我想上可能的。我认为一个大师级的画家，必须有大师级的绘画语言和诡秘的绘画技法。比如东北于志学的冰雪画派就具有任何画家不可临摹的诡秘机智的绘画技法，享誉中国国画坛。冯霖章的绘画语言里也潜藏着深层次的奥妙。专家说他在绘画上运用了泼墨泼彩所造成的幻化效果巧妙技法，这点我不否认，我记得上个世纪六十年代，他经常去开滦机电厂鼓动组去练习绘画。当时的组长李大鹏说，冯霖章把墨泼在宣纸上作画，这种大手笔绘画技法从来没有见过，别人从来也没想过。那时他经常到鼓动组去练习泼墨绘画技法，他练习用的宣纸叫人心疼。但鼓动组的没人说什么，在那个年代鼓动组给他一个良好的绘画环境，另外他的妻子也在这个厂的工具车间工作。在这时期他在唐山建陶从事陶瓷绘画设计工作。我记得当时扑克牌不好买，他自己精心绘画了一副全是猫的扑克牌。人们看了都非常的羡慕。后来我又看到了他出的一本全是猫的挂历，他画的猫确实与众不同。他不但猫画的好，他的书法也具有文人书法的味道。我听他的朋友说，他在建陶工作时，由于他身上带着中国文人的清高和不为五斗米折腰的精神，他一度被当时的厂领导发配到车间推车。这段故事现在说起来已经成了笑话。不过，在那个年代哪个文人没有被亵渎侮辱过？冯霖章他也不能例外。后来命运的转变改善了他的生存状况和绘画环境，他和孟欲晓在新加坡举办画展，并将展出的作品卖掉，使他获得了名利双收。并和孟欲晓和出了《冯霖章孟欲晓画集》。为了积蓄创作素材激发创作灵感，几年来，他遍游名山大川，搜集创作素材，开拓艺术境界。他对中国画进行了研究和探索，在技法上追求内在的契合性与关联性，并力求创建独立的法则与规律；画意上则追求超逸及洁灵的境界。经过长期潜心研究，不断求变图新，终于创作了具有极高难度的泼彩现代工笔新画风。他的作品充满大自然气息和生命力，画的布局奇巧神妙，气度隽永，魅力无穷，具有"望其气尔弥、品其理而精"的艺术品味。他的泼彩绘画作品得到中外艺术界和收藏家的高度重视。冯霖章的作品多次在美国、加拿大、墨西哥、德国、意大利、日本、新加坡、马来西亚、香港和中国各地展出。出版有《冯霖章画集》、《冯霖章孟欲晓画集》、《百猫图卷》、《冯霖章现代花鸟画集》等。自99年开始，他的作品进入香港佳士得拍卖有限公司拍卖，连续多次拍卖成功。冯霖章的花鸟工笔在布局构图颜色的运用上显示出他在国画花鸟工笔上的独特的才能和超高的技法。画中的花是自然界看不到花的生长地似乎是来自天堂和仙境，画中的鸟似乎也不是大自然中生灵，那鸟的颜色种类似乎来自另一星球和空间。花的颜色是出奇的，它的红、黄、绿颜色纯正红的泛光，绿的冒油，黄的神圣。这在一般画家的作品中是看不到的。因为在这些颜色的使用上他们还没有尝试过，他们的作品总是显得传统，很呆板。首先是在想象力上还不具备冯霖章的胆识。米勒说过:“任何艺术都是一种语言，而语言是应该用来表达思想的。”画家雷东说：“一个画家一方面是画家，一方面是思想家。冯霖章的画里也包含这他的理想和志向。我看了他的画后进行仔细分析，他画里的山石，似乎地质学家在地球上也找不到。他画面的事物似乎完全来自天堂和仙境。这种效果的产生，完全是他才气的发挥，绘画技法诡秘的效果。专家说的泼墨重彩的效果和技法，其实就是在绘画材料的配制使用中发生的效果。
冯霖章用他的工笔加写意的绘画语言,充分证实了他已走出一条属于自己的绘画之路，他所自创的泼彩工笔绘画语言以及他特有的绘画语境里已经成为中国乃至世界独特的一派。我不敢说他的泼墨工笔加写意的技法在中国画艺术殿堂成为一枝奇葩或瑰宝或独树一帜，但在中国几百年传统工笔画史上，他的神秘绘画技法达到的效果也是出类拔萃的光彩夺目的令所有画家们惊叹的。他的这种技法现在已经传承给了他的儿子。他儿子冯一明也是青年画家中的佼佼者，他作品《燕山秋霞》，完全是继承了他绘画技巧使用了他绘画语言和手段。因为在他的作品中完全就冯霖章的作品翻版或是复制品。如果说没有冯霖章的作品，先看到冯一明的作品概念是一样的。但是冯霖章的技法和神秘的泼彩工笔加写意的高超的绘画语言有了传承或者说有师承的后人了也是一件很好的事情。我不敢说冯霖章所创造的绘画技法有多奥妙，也许他在绘画颜料里加了自己配制的颜色成分，也许他在宣纸是做了处理，加了矾做了肌理。但不管怎样他的水平绝对是中国国画工笔加写意的一绝。
国画大师吴冠中说：“造型艺术不谈形式，那是不务正业。宋朝的米正是创造了横点的米氏云山，才名垂画史，当今的于志学推出了冰雪画法，才在绘画界名声大噪”。冯霖章的幻化泼墨法，在形式上不断突破自己开拓新的绘画技法。
国画理论家认为，幻化泼墨就是通过泼墨所产生的一种变化莫测的肌理效果。我看过一些画家做肌理后产生的良好效果，确实能产生有奥妙的绘画意境。这种幻化泼墨技法它不同于一般的泼墨法，在这方面冯霖章完全打破了传统泼墨法框制的局限性，并拓展了传统的功能。当年他在开滦机厂鼓动组练习泼墨技法就是今天幻化泼墨技法功底的再现。他的画中小河涓涓，山峦叠嶂，树叶葳蕤，小鸟灵动，兰草参差，他笔下的万物生灵植物花卉都在他的泼墨技法中达到了再生、神化和升华。他以这种画法为平台，充分展示了国画在宣纸上达到的一种耳目一新的面貌。美术理论家认为，在绘画的艺术语言中，色彩更长于表现情感，线条更长于表现理智。
他的《双清图》水墨肆意纵横潺潺流淌，形成了有直有曲的汩汩流动的细微声音，参差错落的线条，有一种似树非树的艺术效果像朦胧诗歌的诡秘的意境。山雀在画中灵动逼真仿佛飞翔要飞出画面。
《野曲》中的石，似褶皱的纱这完全是肌理所产生的最好的效果。画中的石头在自然界人们是看不到的，甚至连地质学家也没发现过。那种石头似石非石，好像是来自另一个星球，确实给人一种神话般的意境感受。
《秋趣》中的荷叶完全巧妙的运用了幻化泼墨的技法，叶子参差叠翠，青翠欲滴，展现出写意技法所形成了斑驳、朦胧的效果。
正是这种抽象的幻化效果，打破了传统的章法布局，进而形成了现代绘画语境中崭新的工笔加写意泼墨技法的绘画解构，同时也为传统绘画增添了几分神秘加诡秘的色彩和韵味。
冯霖章的绘画技巧达到了工笔和写意的融合统一，已经达到幻化泼墨的随意性和娴熟感。然而，在枝叶勾勒，花晕点染笔法上，都体现了传统工笔画的神采，并做到了奔放处不失粗率，细腻处不失神韵的地步。这种融合交叉运用的手法，不仅增强了画面的韵律和节奏，而且大大丰富了画面的艺术效果和现代艺术魅力的内涵。
冯霖章的画在黑白之间或者说在颜色的过度上他处理的非常机智和诡秘。中国传统绘画是在画面上留大面积的空白，留下空间，给人以想象的时空和空间和断裂部分。但在冯霖章的画上我们很少看到传统意义上的空白，我们看到是大手笔的泼染，这种方法使画面呈现出抒情性色调，看起来就美就抒情就温馨，就扣人的心弦。冯霖章的《寒塘渡鹤》、《同游》、《雪霁》等都是这种诡秘技法成功的例子。
我认为，一个艺术家如何认识就如何观察，如何观察就如何表现。特别是一个画家，对于他的绘画宗旨与才能所能给予的最好解释是由其作品来提供的。冯霖章的作品就充分验证了这一理论。
近几年来，冯霖章在绘画艺术的特色上和绘画的手段上，他把运用泼彩技法使绘画效果推向了诡秘高端。但他在自己的艺术人生道路上不断探索超越自己使自己的作品达到神秘诡秘灵动仙境般的效果并使中国传统的绘画艺术达到推陈出新积极向上的神奇境界。
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