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【古典与唯美油画随笔】上帝丢落人间的呓语
楼主
混儿 于 2010-05-24 09:41:42
【古典与唯美油画随笔】上帝丢落人间的呓语
[imga]../images/upload/2010/05/24/093948.jpg[/imga]
[B]《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》,1855―1860年
画布油画,31×54.50厘米 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 法国,1796―1875年[/B]
[B]从童话开始。[/B]
看柯罗的风景画,像看自己的童年一样-----在雨中奔跑,在乡间逗耕过地的牛,池塘边捉飞来的蜻蜓,无聊而寂寞的晌午蹲在路边的大树下发呆。大人的世界总是那么忙碌,小孩子总盼着一天快点过去,盼着快点长大,明天又会有什么新奇的事发生呢?
然而什么都没有发生,长成一个少年,不谙世事,却开始有一种懵懂:快乐已经一路唱着跳着,跑到边缘了,长大意味着心事变多,快乐变少,有时候甚至会发生莫名的一件小小的不如意,故意皱紧眉头----少年不识愁滋味。
柯罗的风景画《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》,那村庄,土地,池塘边的三头牛,都明朗地站立在那里。就像是安徒生在回忆他的晚年:“在小孩子的眼里,世界所具有的意义,无非是把眼睛填满色彩而已。”因此柯罗以他新古典主义的功底,用充盈而变化丰富的笔触,强烈的光影对比勾勒出了远处的村庄、树林、天上若有若无的浮云......一切都是眼睛里遥远的地方,离真实的世界隔着远远的岁月。而近处的那三头牛,似乎就是这个村庄里的主角,在31×54.50厘米的世界里随从而安详。也许,童年时的柯罗手里总拿着一片涂了黄油的夹心面包的香甜味道,久久回荡在他的记忆里,使他眼中的一草一木,每一个灵魂都向着明朗的天空幸福而安详地飘飞.....
是的,有些无法预知的“记忆”,别无选择---柯罗早已摆脱站在风景里作画。因为他拟一张草图,一、二十年后就演变成无数张变幻莫测的自然风景。他已经完全在用他的“记忆”绘制“观察”取代“想象”的作画方式,随心所欲地在画室里画风景画,把自己置身在童年的“记忆”中的某个片段,从那沉甸甸的心事上盛开出气味香甜的花来。
[imga]../images/upload/2010/05/24/094342.jpg[/imga]
[B]《春》,1865年
画布油画,91.40×127厘米 雅克·约瑟夫·提索特 法国,1836-1902年
淑女宝宝。[/B]
这是一个冬末。有老人踱着步子,在草坪里散步,走得极慢。时间仿佛与他们无缘,他们可以从容地看树上的叶脉,可以听一听这个院子里有鸟的鸣叫。坐在长椅上,沐着阳光,观察脚下几朵淡黄色的小野花的表情。
这个画面有沁人心脾的暖意,是春天的那种暖。
这让我想起在长沙博物馆画展里看到的那几个淑女宝宝,那是一幅91.40×127厘米的画布油画,法国提索特的作品《春》。阳光在草地上和女孩们的身上随意点洒,一个女孩抱着树侧靠在树下,正要去摘花,或者想起了什么小秘密,留下一个意图不明的姿势。草地上,两个女孩在樱花满园的草坪上沉浸在对过去时光的思念里。这三个女子都是时髦装束,她们身处繁华的上层社会,却给了观众一个几乎可以说是毫无表情的永恒姿态。她们完全不在乎是否有人看她。在提索特的色彩世界里漫步,缤纷,绚烂,带有一些活色生香的小资格调。他的画笔笔触繁复,纷杂,透露出英国19世纪上层社会的诗人情怀,表现的是一种时代的精神,即维多利亚精神。
淑女宝宝在提索特的《春》里悠然自得,时尚中略有些忧郁,在闲适中建立她们的梦想,在梦想里营造她们的浪漫,即使现实生活打破她们的从容,也不改与生俱来的那份精致和细腻。她们用自己的方式温婉地表达对生活的憧憬,对已逝青春的眷恋,对人生淡淡的感伤。漂亮的淑女宝宝,像提索特对画布的真诚,简单,纯净。
写完《春》,看没人注意,长椅上伸个懒腰,然后把笔记本合上,走过去,扔喝干净了的旺仔牛奶盒,顺便看一下人间三月天的美景,树枝在风中摇动,风已有初春的暖意,软软地在吹在脸上.....
[imga]../images/upload/2010/05/24/094640.jpg[/imga]
[B]《克琳娜,达格尔的宁芙女神》,1880年
画布油画,76.20×26.70厘米 弗雷德里克·莱顿 英国,1830―1896年
女神。[/B]
我喜欢油画,因为它的笔端有光滑细腻的感觉,它在画布上的摩擦像倾诉,像亲吻。如果不热爱自然景物,不热爱你眼里所看到的东西的人是很难画好画的,除非他用一种近似炫技的东西替换了这种最本质的热爱。绘画像所有的艺术门类一样,每一个笔触,都饱含着两种情绪----亲密和间离。亲密地把全部的身心交给它;又要时刻间离,因为你不能像疯子一样拥抱画里的每一个人,亲吻每一朵花,你只能一笔一笔虔诚地把它们描述在画布上,给它们以另一种形式的生命存在。
很难想象莱顿在画这幅《克琳娜,达格尔宁芙女神》的时候,怀着怎样的激动,有怎样压抑着自己的激动。也许那样的过程就是一种炼狱,忍受长时间的美妙的煎熬之后,这个自然界的精灵---克琳娜,达格尔宁芙女神在画布上呼之欲出......当你渴望她像拥抱一个精灵一样拥抱她的时候,却又牢牢地定在画布上,她的双腿看不出有任何迈出画框的可能性----也许莱顿在画她的时候,每一秒钟都要告诉自己把激情牢牢地定在画布上。72.20×26.70厘米,一小块之地,倾注了所有的想象,温度,摩擦的质感,光滑的弹性,甚至再次呼吸到了古希腊大森林里原始的气息。
任何时间,不管你的年龄,你的性别,注视着这幅《克琳娜,达格尔宁芙女神》的时候,那种毫无矫饰,自然率真,直逼你的内心。画布上她的身体,她的眼神,都令你无处躲避,你甚至会感觉你站在她的面前,你衣冠楚楚,却不自在。她没有任何的修饰,背对着瀑布裹着一条白色的纱绢,捂着双手含羞站立水边,莱顿借此向人们传递着水的天性:表面平平静静,心里流淌着的暗流似湍急的一条河及其飞溅的水花。你无法用眼睛在她身上巡视,因为你触及到任何一处纹理和毛孔都散发着的某种神圣感,你不敢大声呼出你的气息,莱顿毕生追求古罗马的艺术理想和古典主义的崇高而单纯的精神,被英国皇家学院认为他是最能诠释唯美主义的真谛的画家。
我不会画画,所以写一些画画的文字,也老做着画画的梦-----梦到色彩层层叠叠,一波覆盖一波,潮起潮落,我拖着长长的梦境在平面世界里裸奔,像行走的彩虹,走进不同的风景,不同的内心,不同的时空和境遇。像戏剧一样。把四季混淆,日夜颠倒,恣情肆意地在梦里半醉半醒,说着上帝丢落人间的呓语。
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1楼
冰云 于 2010-05-24 09:53:36
很好的画意呓语解读!
问好!
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2楼
翎翅 于 2010-05-24 10:36:31
好美的画,感到视觉美的冲击。再读这文字,感到视觉和想象一起都动了起来。美的感觉随着文字一浪浪地涌来。
文字的作者说:“我不会画画,所以写一些画画的文字,也老做着画画的梦-----梦到色彩层层叠叠,一波覆盖一波,潮起潮落,我拖着长长的梦境在平面世界里裸奔,像行走的彩虹,走进不同的风景,不同的内心,不同的时空和境遇。像戏剧一样。把四季混淆,日夜颠倒,恣情肆意地在梦里半醉半醒,说着上帝丢落人间的呓语。”
她(他)用文字画出了一幅具有唯美风格的画,有最流畅的曲线和最鲜明的色彩,有流动着的生命。
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3楼
陈善壎 于 2010-05-24 13:20:18
很好的画评,很广泛的艺术修养。
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4楼
风中秋叶 于 2010-05-30 02:02:57
惟美的画面,惟美的画评!混儿的呓语给我一个新的启发,画评,可以是一篇精美的散文!学习、欣赏!谢谢混儿好作。
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