天下的艺术都是相通的，我曾在一篇纪念我的朋友/一位已故摄影家YQ的文章里写过这么一段，我把它搬来这里与大家一起交流对艺术的体会与心得:
我认为，对一位摄影者来说，技术和经验固然重要，但对摄影的热情与对眼前事物的感动才是摄影者的灵魂。YQ是用自己对生命的感受来取景，聚焦于被摄主体的灵魂，所以他的作品鲜活感人，充满生命力。YQ通过他的作品向我们展示了无数个“意象瞬间”，通过它们来诠释生命与精神，从而使作品由瞬间变为永恒。XX那些有生命的作品还向我们展示：如果你愿意把自己的生命放进去，那么所有的色彩与线条都会诚挚地，将你生命中最鲜活的美丽和灿烂都记录下来。
有的风景在作品里，有的风景在心里，有的风景在追寻的路上。我们从YQ的作品中不仅看到了他作品中的风景，看到了他的心境，还听到了他与大自然的对话，听到他对这个世界诉说着自己对自然的理解与追求。除此之外，我们还感受到他在拍摄中孤独漫长的等待，以及他所想要传递的生命启迪与感悟。我在想，也许孤独才是揣摩体会自然的最佳方式，也许孤独才是一个摄影者走向极致的起点，也许孤独的等待才是摄影者思想释放与眼前景色瞬间结合的共振点。
其实，最让我动容的是YQ作品中那种“宁静的力量”。 宁静源于智慧，是一种意境与气质，是心灵的安详与旷阔。 泰戈尔说：“在山中，寂静涌起，以探测山岳自己的高度；在湖里，运动静止，以静观湖水自己的深度。”盘踞在海边的礁石是宁静的，在滔天大浪的咆哮与扑打下，它依然岿然不动。高山顶上的青松是宁静的，任凭狂风暴雨，它照样昂首挺立。只有在宁静中，我们才能体会到更宽广的世界。宁静是一种内心的力量，它能让我们听到自己内心深处最真实的声音。每次我观赏XX的作品时，我都会被这种宁静的力量所征服。我的心在霎那间变得宁静而安详，就像滋润万物细无声的春雨那般温暖、静谧、祥和。
“嘤其鸣矣，求其友声。” 真正优秀的作品，是能在作者与读者心中搭建心灵桥梁的作品；是能让读者感受到心灵相通的意境，找到心灵契合的作品；是能在倾诉与聆听的交流过程中引起读者共鸣的作品。YQ的作品便具有这样的属性。
在YQ《水中的火焰》作品后面我曾写过一段评论，我把它搬来这里作为文章的结尾：
[imga]../images/upload/2010/07/15/142916.jpg[/imga]
这张“‘水中的火焰’/‘三色石’”照片是YQ在网上的头像，想必也是YQ极喜欢的作品之一。石头也是我极喜欢的东西，我的一位至交把自己形容为石头，他说， 喜欢到处乱窜的你不定哪一天就走丢了，但是我却一直会在这里，无论过了多少年你依然能在原来的地方找到我。陆游有诗云：‘花能解语还多事，石不能言最可人’。 石虽不能言，但能传神；石虽不能言，但赏石者可言。 就像这张作品，赏石者把石头的型、质、色、意境、神韵、自然美与抽象美，毫无遗漏地展现在我们面前。 想起林语堂先生有关石头的一段话：‘石是伟大的、坚固的，暗示一种永久性。它们是幽静的，不能移动的，如大英雄一般具有不屈不挠的精神；它们也是自立的， 如隐士一般脱离尘世；它们也是长寿的，中国人对长寿的东西都是喜爱的。最重要的是从艺术观看起来，它们就是魁伟雄奇、峥嵘大雅的典范。’想必作者就是这么一位幽静的、不能移动的、具有‘石头精神’的艺术家吧！
喜欢静静坐在电脑前观赏YQ的作品，这样的时刻，我感到生命除了外表的喧闹与不安之外，还有一种内在的安静与和慎重在成长。虽然创作是一件孤独的事情，但是我想，每个创作者的心里都应该有一个抽象的倾诉对象。这个对象有时候是创作者和他自己的心灵，这颗心灵或许是当时在旁静观的自己；或许是多年后回顾的自己，正在或近或遥远的地方安静的聆听。 这个抽象的倾诉对象也可能是相逢不相识的读者；作者把他想说的话通过作品无声地告诉读者，因为他知道，不管有多远，也不管有多久，一定会有人明白和理解。 这种无声的交流好比一颗深埋在碳灰中的火种，终会在一个未知的瞬间，触动另一颗敏感的心。那一刻，火种上的碳灰会被拂开，明亮炽热的火焰就像盘涅中浴火重生的凤凰。。。
我们之所以感激艺术家，就是因为艺术的火焰能激发起我们生命最深处的感动，我们对与艺术家的感激，就在于此，也仅在于此。