从天堂飘来梵婀玲的神韵
齐凤池
（随笔）
梁祝
我听过好几位小提琴大师演奏的《梁祝》.他们演奏的神韵常常打动我的心灵，湿润我的眼睛。陈刚，何占豪两个在校的大学生，他们用神的手指和心灵将七个音符精心组合微妙码放汇成一支凄楚、哀怨、美丽的传说。不知打湿了几代人的心灵和眼睛。天才呵，两个青年人！他们把两只蝴蝶放飞到人间，升华为爱情和神圣。几位大师演奏的栩栩如生惟妙惟肖再现了蝴蝶和生命还有生命和爱情。俞丽拿演奏的缠缠绵绵,谢楠演奏的凄凉哀婉,吕思清演奏的接近爱情的本质,盛中国演奏的更加逼真了传说的神韵 .
大师的手指和心灵,在银质的长笛吹来的春风中,已经渐渐苏醒.在四条金属的小路上.翩跹起两只蝴蝶的灵魂.箜篌竖起溪流流淌出哗哗响的音符。两只蝴蝶迅速神化为美丽神灵的身影。蝴蝶倒影在溪水里梳洗得干干净净，它们追逐着、雀跃着、嬉戏着迅速飞入花丛，去寻找前世的姻缘和人世间的爱情。
在一扇雕花的轩窗前，两个翩翩少年同窗沐浴美好的春光，共同吸吮汉字的骨髓和诗经里的神韵。两个芳龄青纯的浪漫天真，在深深庭院，在涓涓溪边，在弯弯的小桥上，在妩媚的鲜花前，他们追逐着、嬉戏着、编织着最原始的情感。美好的日子，多么的短暂，比春天的花朵谢得还快。分别的时刻很快伴着秋天的落叶缓缓飘来。
拉锯式的十八里相送，送了又回，回了又送。每一处景致，都镌刻下他们凄美的倩影。在水井边，小桥上，在水面上，梳妆前，一对雌雄的寓言，演变成岁月的经典。纯朴稚气的少年，还没有体会到一点来自人间异性的情感，时间的巧手便悄悄剪开刚刚缝合了的一段凄婉的情缘。
分别后的日子里，是一种苦思煎熬。相思的果实溢出泪水比胆汁还苦，常常挂在稚气的眼前。相聚的日子越思越苦，每一细节都象胆汁流在嘴边。她大胆地向封建媒妁提出挑战，于是鲜亮鲜亮稚嫩稚嫩的爱情，被一双黑色的大手从枝头掐断。语言的哀求，茶思饭想的抗争，怎能抵挡桎梏的封锁和夜晚寒气的席卷。脆弱的花朵比生命更容易摧残，爱情的花朵脱落花瓣，枯黄了岁月的笑脸。生命回归的时光，飞快进入花的蕊房，一朵花的凋谢，疼痛了一个少年和一个春天 ！
小提琴和大提琴上的两只蝴蝶，还没起飞。他们还在琴弦的深处，相互诉说爱情的甜蜜和苦难。一问一答的细语，撮心得疼痛，长号圆号的大觜，一唱一和，把两颗鲜红活泼乱跳的心灵，吹进严寒。首先一枝花朵提前走进了土地的深处，另一朵在坟前摇曳呐喊。花朵微弱的声音象单簧管一样细腻，大鼓黑色的衣裙一下就将它掩盖。花季少年在雷雨中被劈割得迷茫无助，她脆弱的声音，终于叫开了土地的大门。她纵身一跃，飞入土地的心怀，裂开的土地迅速缝合得没有一丝疤痕。土地深处有两只蛹悄悄地完美了生命和爱情。
长笛吹来一阵纯净的小风，风的手指波动了花影和水声。两只崭新的蝴蝶抖动着亮丽的翅膀，乘坐着长笛的旋律，向春天的旷野放飞精灵。
两只蝴蝶一前一后，他们追赶着飞进画面。在有花、有草、有水、有风的空间定格美丽，成为画面，成为千古绝唱的永恒经典。
思乡曲
我每次听吕思清演奏《思乡曲》，心里总是酸溜溜的，眼睛总是湿润润的。吕思清把这首小提琴曲演奏得不但完美而且达到了极致。他的手指娴熟地在琴弦上行走，不知踩痛了多少华夏儿女的心灵。
这首曲子的作者是谁我不知道，但曲子所表达的主题是干净的也是非常到位的。可以说《思乡曲》没有一点瑕疵。它的旋律把人们思乡的情感表达得淋漓尽致，让人听了就心酸，泪水就泉水般地往外涌。
我想，如果吕思清演奏《思乡曲》，年轻的钢琴家郎朗伴奏，舞蹈家杨丽萍伴舞，著名演张筠英朗诵诗人余光中的《乡愁》"小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大後/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/後来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。"那绝对是美妙绝伦的艺术大餐。几位艺术大师的合作，不仅使《思乡曲》达到了完美，而且使曲子升华到神圣。
有人说，《思乡曲》悠扬凄婉，缠绵舒曼，听它总感觉不解渴。听了使人啜泣不能放声痛哭，不如贝多芬的《命运》。我认为这就是《思乡曲》的美妙之处。其实，一首好的音乐不在长短，只要它已经接近了天籁就足够了。因为音乐不属于歌词，它只属于旋律。我们都知道贝多芬的《致爱丽丝》，莫扎特的《小夜曲》，舒伯特的《忧郁的黄昏》以及被称为钢琴诗人肖邦的音乐小品都是世界音乐的经典，让人听了百听不厌。我敢说，全世界每分每秒都在播放着这些大师的作品。而《思乡曲》作为区域的或者说是民族的音乐小品，每时每刻都在黄皮肤的华夏儿女心灵里萦绕着。
我听《思乡曲》喜欢在夜深人静的时候，一个人独坐窗前，将音乐的音量放低点，放到一个人听到为止。然后我仰望天空，看着那轮圆圆的月亮遐想。于是，音乐的意境和画面就浮在了我的眼前。 一个满头白发，脸上刻满岁月沧桑的老人，站在大海的岸边，向家的方向眺望。两行纵横的老泪在默默地流淌。他想起了五十多年前的事情。在一天傍晚的时候，他年迈的母亲唤他到村头的小商店打点酱油，他离开刚结婚不久的娇妻，拎着瓶子雀跃着向村头跑去。谁知，这一去就再也没回来。他被一群穿黄军装拿着枪的人带到一艘大船上。从此，他再也没有回到家乡的岸上。这一去就是五十多年哪！在这五十多年里，他的脑子里始终浮现着母亲还站在灶台前等待他的酱油。他的心里一直牵挂着刚过门的娇美的媳妇。他寄出第一封信的时候，他的母亲已经走进了土地深处。他给家里打第一次电话的时候，他娇美的媳妇已经成了头发花白的老女人。他们第一次见面的时候，谁也没有认出对方的模样。只是那熟悉的乡音和那亲切的乳名，使他们相依相拥。两位老人拥抱时的身影，定格在一轮明晃晃的月亮门里，而且印在我记忆中最醒目的环节。
乐曲抒情到结尾，我的泪水早已流到了嘴边，是乐曲打开了我情感的闸门，让我的泪水和情愫尽情地流淌和放纵。
一首短短的《思乡曲》，简约而不单调。它所表达的主题干净而明朗。有人认为，这首曲子是作者为了表达海外游子的思乡之情，而我认为，音乐真正的内涵是在表达一位年迈的母亲思念自己远在海外的孩子。我觉得这才是《思乡曲》音乐的真谛。
海滨诗音
我家离北戴河海滨很近，早晨起来坐一个多小时的汽车就到了北戴河海滨了。尽管我家离海滨很近，但我去的次数并不多。原因，以前去得次数太多了，所以，海滨对我已经没有什么新鲜感。
其实，人们去北戴河旅游无非也就是三个目的。一是洗海澡，二是吃海鲜，三是看日出。没有看过大海的人，看了那辽阔无边的蔚蓝的大海确实能感到大海的魅力和神秘。没吃过海鲜的人，第一次吃，就会觉得世上还有如此美好的食物没有尝到而感到遗憾。当然了，要是在东山的鸽子窝再看看日出就更惬意了。
当东方泛起鱼肚白的时候，一轮橘红的太阳从海面露出头来，那轮鲜艳的太阳就象是刚刚洗净的娃娃脸，又新鲜又嫩稠。当太阳跳到海面的时候，它上升的速度非常快，一会就几竿子高了。我第一次看到那轮又圆又红又亮的太阳时，我觉得这个世界的一切都是新的了。我第一次看到日出的时候，忽然想起了张若虚的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，江岸何年初照月，江月何年初照人”的诗句。其实，我也想问：海边何年初照日，海日何年初照人。当然，我和大师是不能相比的了。
我家住在唐山，唐山的海岸线其实很长，从唐海到昌黎几百里的海岸线过去都属于唐山的管辖区域。到海滨就跟到家是一样的。昌黎过去就是唐山的一个县，解放以前叫永平府。昌黎境内有个山叫碣石山。三国时期的曹操曾写过“东临碣石，以观沧海”的诗句。革命先驱李大钊也在此地秘密为革命工作过。现在的北戴河，南戴河和黄金海岸都属于秦皇岛市的管辖区域了。不过，北戴河南戴河黄金海岸有唐山好几个职工修养所。去那里是相当方便的。我在学校当老师的时候，到了暑假，学校就组织老师们到海滨旅游。后来，我调到了工会工作，每年要带队去疗养。一个暑期要去十几次，总去也就腻了。我第一次去北戴河是和学校的李校长，数学组的张老师一起去的。下了车，我们就奔集贸市场买海货了。我们看到那活蹦乱跳的新鲜海虾，横着爬的梭子蟹和新鲜的黄花鱼，我们买了四斤海虾，海虾是五块钱一斤。我们又买了六个大梭子蟹每人两个，也花了二十块钱。那条黄花鱼不到三斤，花了七块。我们拎着就进了饭馆。我们花钱加工好了，在饭店要了两瓶酒，就喝了起来。这时，天上下起了大雨，雨象盆泼的，特别大。我们在屋里喝着小酒，隔窗看着外面的大雨，真有点“绿蚁醅新酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无。”的意境和味道。
我们将两瓶酒喝光后，冒着大雨就到了海边。雨中洗澡的感觉就是不一样。不下雨的时候，人是将身体浸泡在海水里的。下雨的时候，是整个人都被水浸泡了。那种雨水和海水融在一起的感觉，使人就跟一尾鱼一样在水里畅游。雨停了，我们的酒劲也醒了。晚上，我带他俩去了西山招待所找我的朋友小康了。小康是我在工厂时的朋友，他调到海滨招待所当管理员。他见我带了朋友，先安排了住处，然后对我们说，你们白天该玩玩，到吃饭的时候，就到这里来吃，保证有酒有海鲜。
第二天早晨天不亮，我们就去东山的鸽子窝看日出了。等我们到了东山的时候，山上早就站满了游客。我挤到山的一块石头上，身边有一位手拿半导体收音机的，我一看就是一位做学问的人，因为他戴的眼镜比瓶子底儿还厚，额头的皱纹象很薄的线装书，一层一层的。在太阳还没升起的时候，他打开了半导体收音机。这时收音机里传来了小提琴的音乐，我一听就知道是盛中国演奏的曲子《海滨诗音》。等待看日出，听着这美妙的音乐，真有点“羽化而登仙”的梦境。这个曲子我太熟悉了。听着音乐我眺望着海面，我的眼前出现了许多画面和意境。
《海滨诗音》的音乐在现是这样的：雄浑的打击乐，将一轮桔红的太阳捧出海面，悠悠长笛引来一群赶海的童年。一双双稚嫩的小手,在海边拾捡着海贝和大海的童话。大海的音符溅湿了一张张天真稚气的小脸。
柔软的沙滩上，有一对对恋人相互追逐着，浪花柔软的牙齿，轻轻啄着他们的脚趾。远方的海面上有点点白帆擦着海面飞翔，一群海鸥仿佛成了小舟的亮丽的翅膀。
海边的礁石上有一群海鸥在梳理羽毛，一只海鸥呼唤另一只海鸟，海鸥的爱情从礁石上一下又飞到了天上。
海水升温了人们的激情，喜欢畅游的人们和鱼儿一起在大海里翱翔。海滨渡假的人们呦，都浸泡在海滨迷人的风景里。海滨的夏季成为渡假人的乐园和天堂。
夕阳西垂，渔舟唱晚 人归而鸟知，煮开了的海水，渐渐冷却了。海滨的夜晚，慢慢恢复成为一幅法国印象派优美的画卷。
半导体里的乐曲还没有结束，一轮橘红的太阳就跳上了海面。看日出的人们也被这橘红的色调渲染了心境和情调。
夏夜
画家刘全中从家里拿来一盘立体原声磁带，是小提琴大师盛中国的小提琴独奏曲。我把它放在录音机里，从A面听到B面，第一首就是《梁祝》下面的有《红太阳的光辉把炉台照亮》、《海边诗音》、《苗岭的早晨》和《夏夜》。
我是上个世纪七十年代开始学习小提琴的，当时学的就是盛中国的《红太阳的光辉把炉台照亮》。之后练习学了《梁祝》。但演奏的水平一直很一般，老师说我不是拉琴的材料，从此我就不拉琴了，改写作了。但我对小提琴的喜爱和对音乐的痴迷始终没减，而且读了大量的音乐书籍和西方音乐史话。使我对音乐的鉴赏和音乐理论有了很大的提高。而且听中国小提琴大师的演奏水平也能听出点门道。俞丽拿演奏的《梁祝》缠缠绵绵,谢楠演奏的凄凉而哀婉,吕思清演奏的更接近爱情的本质,盛中国演奏的更加逼真了传说和神韵 .当时我听了盛中国的演奏的《梁祝》之后，对一些专业小提琴手说，听盛中国的小提琴好象他的音乐是立体的。他的音质好象有一根金属棍立着。我的比喻使音乐人士感到很新鲜。我说，听吕思清的《思乡曲》叫人有一种站不起来的感觉。心里总有一股苦水诉说不完的滋味。听盛中国的曲子就是哭也不会倒下。这也许就是音乐大师的风格吧！
画家刘全中非常喜欢音乐，《梁祝》他都能哼哼下来。但他对音乐的内涵及鉴赏还不太专业。有一天我们听了《梁祝》谈了很多，我把两个作曲家何占豪和陈刚作曲的经过以及俞丽拿演奏的传奇轶事讲给他听，使他对《梁祝》有了更深的理解和认识。重温《梁祝》之后，我的眼前好象有两只蝴蝶在飞。我马上拿起笔，一口气写下了一百多行的长诗，题目叫《听梁祝我的眼前有两只蝴蝶在飞》。画家刘全中看了朗读了好几遍。他说，诗里有几句他最喜欢，比如：“脆弱的花朵比生命更容易摧残，爱情的花朵提前脱落了花瓣，枯黄了岁月的笑脸。生命回归的时光，飞快地进入花的蕊房，一朵花凋谢了，疼痛了一个少年和一个春天 ！”当然，这几句我也非常喜欢。
听了《梁祝》下面是盛中国演奏的《夏夜》，听《夏夜》我又进入了另一种境界。
首先是悠悠长笛吹散天边一层薄薄的白云,操琴的手指，捧出明晃晃的月亮一轮.月光穿过眉眼般的柳叶,光的手指弹响银质的琴弦.河边是一排婷婷玉立的绿柳，有一双如酥的小手，轻牵着柳辫。几片柳叶巧遮姑娘的娇羞。一对情人在树下谈论着盛夏的炎热和爱情的温暖。
月光在琴弦上奔跑，心情在弓上跳跃和弦。抚琴的手指揉出一缕夏夜的凉爽。一把夏天的蒲扇，摇动出一个小小的童年。奶奶的蒲扇，比所有的童年还大。夏虫伴着遥远的歌谣，在弦上泛音拔弦。一张巨大的竖琴流淌出涓涓流水，小号吹动树梢，发出阵阵风声。圆号伴着宏亮的大鼓，带来一块乌云。月牙儿的笑眼，被遮在了幕后。七八颗星仍在天外眨眼，两三点雨滴在奶奶的扇边。奶奶的故事被雨点打湿，柳树下的爱情依然很美很甜。月光又从云缝走进窗花，走出窗花的语言很轻轻，悠扬舒曼的小提琴，重新拽出一弯新月，弯弯的月牙儿，就定格在柳梢定格在窗棂的边缘。 月牙笑眯眯地看着树下的人们，明亮的月光惊动了山雀的眼睛，一只山雀起飞又落下，山雀叫醒山雀，山雀的小嘴不注意啄响A弦。
这就是盛中国演奏的《夏夜》。听他的音乐我的语言和词汇好象诗的羽毛一下就丰满了。这也许就是音乐的魅力，这也许是大师的神韵调动了诗人的情感。
天鹅
华裔大提琴演奏家马友友曾经获得了以色列特拉维夫大学颁发的丹.戴维斯文化奖100万美金。这是为了表彰大师在新时代观念上体现丰富多彩的音乐传统展现多元文化背景和丰富音乐内涵方面所做的杰出贡献。听到这个消息之后，我想大师对这100万美金看得并不重，他看重的是这份荣誉，这是中国人的荣誉也是世界华人的荣誉。
我知道马友友大师的名字是上个世纪九十年代。当时，是在一家电视台的晚会上，大师怀抱一把枣红色的大提琴坐在台上演奏圣桑的《天鹅》。《天鹅》这支曲子我早就熟悉而且能哼下来。但真正看大师演奏还是第一回。我知道国内小提琴大师的名字很多。但对大提琴大师知道得甚少。而且知道的只有马友友一位大师。
大师演奏圣桑的《天鹅》时，我当时看呆了听傻了。对大师的演奏技巧和风格我没资格恭维和评价，但大师演奏的表情及情感的投入已经深深地打动了我的心灵。大师的面部表情太丰富了，好象乐曲的展开。面部的每一条皱纹细小的颤抖都象是音符的跳动。大师的嘴表现得更具体更充分，假如不听音乐光看大师嘴的变化也能体会到乐曲的丰富内涵。有人说，音乐是无字的诗歌，而大师的表情就是音乐内涵的立体展现。舞蹈家刀美兰，杨丽萍，沈培艺就是用形体语言表现音乐内涵和本质的。马大师是通过表情把音乐的本质和乐曲的内涵在嘴上诉说得淋漓尽致的。
圣桑是法国作曲家，管风琴和钢琴演奏家、指挥家、代表作有《运动狂欢节》,交响诗《骷髅之舞》等，圣桑的音乐创作具有浓厚法国传统风格，形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声典雅、配器绚丽多彩，通俗易懂，有些作品也过于追求表面的华丽效果。
《天鹅》是组曲《动物狂欢节》中的一首，《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它不仅是一首人家所熟悉的名曲，也是作者生前叫人演出的乐曲。这首大提琴曲不仅被改编成各种乐器的独奏曲，而且被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲的情。
马友友出生于巴黎，4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，之后投入提琴大师修兹门下，1962年在茱莉亚音乐学院求学，受教于罗斯教授；1978年即获颁享誉全球的艾维费什奖并毕业于哈佛大学；1991年，被哈佛大学授予荣誉博士学位。
我在欣赏马友友大师演奏《天鹅》的时候，我的眼前出现了许多音乐中的场景和凄楚的画面。
在法兰西有一只叫圣桑的天鹅，他从巴黎幽深的五线谱小巷起飞，他灵性的翅膀一展翅就飞过了音乐天堂的顶峰。不小心却碰断了命运琴上的一根琴弦,使他重重地跌在了一把枣红色的大提琴上。
本来有四只天鹅一起飞翔，结果，一只三岁的天鹅，首先夭折在四楼窗口的A弦上，另一只一岁的天鹅也提前融化在乡间C调的风琴里。剩下两只，是圣桑和妻子特留佛。
那年七月的下旬，痛失两个爱子的圣桑，忍着蓝调的巨大悲伤，挽着受伤的特留佛到布鲁尔温泉洗刷不幸，洗过悲伤的特留佛，抖了抖潮湿的情感和羽毛，独自飞走了。听说她去了遥远的世界，寻找走失的两个幼小的生灵。
圣桑独居在苦涩的八音盒里，默默的演奏天鹅的等待。这一等，就是四十个春秋。却一直没看到特留佛，这只雌天鹅。
圣桑的血液在G弦上澎湃，他的人性，他的灵性，在偌大的音乐世界寻找特留佛和爱子的踪影。
圣桑在人间飞翔了八十六年，也寻找了八十六年。他像一只飞得很累很累的天鹅，终于飞不动了，他静静的舒展在音乐天堂里，怀里紧紧的抱着那把断了弦的枣红色大提琴，安详地睡去了。
聆听大师的演奏我的心情是那样的沉重，我想到的不是死去的天鹅，而是音乐家圣桑的命运。
小提琴和帕格尼尼的命运
美国小提琴演奏家约瑟夫.托查有一把很昂贵又很传奇又很命大的小提琴。这把小提琴是意大利小提琴制造大师瓜奈里.杰斯1739年制造的。小提琴内刻有杰斯的名字。这把小提琴到了托查的手中，托查给它取名叫杰西。然而，杰西到了托查的手里却遭遇了两次险遇。一次是托查开完音乐会回来开门取钥匙，小提琴从琴盒里掉了出来，沿着台阶落到了楼下。结果小提琴完好无损，音色依然优美。第二次是下大雨，托查骑车回来，由于路滑他的小提琴在腋下跌了出来，正巧被一辆路过的大卡车从上面轧过去。托查以为这下小提琴肯定完了。谁知小提琴只被轧破了点皮。
托查犯了一个不该犯的错误，他把历经两次遭遇的昂贵小提琴给卖了，却换了一把外表华丽的小提琴。在托查五十六岁那年，有一位音乐家在临终前托他将这把小提琴找一位知音买主。托查打开包装一看，他万万没想到，这把小提琴就是他当年卖掉的杰西呀。托查激动不已，热泪纵横。他终于又见到了阔别三十年的杰西了。这是一把小提琴的遭遇，这是一把小提琴家和一位小提琴大师的命里注定的感人故事。
有一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧•帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上 。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨•巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人正和他相恋，那位贵夫人要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。
帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和.《钟》、《魔鬼的笑声》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分，输给了龌龊的温床和淫荡的女人。他的肉体和灵魂被女人掌握和玩弄。他把才气和傲骨输了个净光。
脱掉音乐的盛装，帕格尼尼背上了桎枯一样的债务，他被饥饿、疾病困扰着，最后不得不将心爱的小提琴变卖度日。他的小提琴要比托查的杰西命运还惨。有人说，帕格尼尼的双手和灵魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌时期，人们聆听他的演奏时这样说：才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得我们还像人类。
但帕格尼尼还算是幸运的，当他堕落到穷困潦倒的时候，一个善良的贵妇人，像天使一样降临到他的身边。这个贵妇人叫荻达。荻达清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和灵魂，必须从他的双手开始。因为帕格尼尼的堕落是双手开始的。 首先，荻达将帕格尼尼接到乡村自己的一个别墅，对他开始了三年的精心调养。生活上的多滋味调养，心灵上的仁爱抚慰，音乐上的指导辅助。 荻达手把手地教会了帕格尼尼吉它演奏指法。使他学会了用手指拔出与长笛相似的泛音和双音，使帕格尼尼重新找到了手感和乐感，并创造出了小提琴演奏新技法。《狩猎》是帕格尼尼二十四首小提琴随想曲第九曲的别名，E大调，其中一段双音，象狩猎号角声。就是从荻达那里学来的。
手指的灵性恢复，取决于一位善良的女人之手的把握；而心灵的复苏，缘于荻达心灵和爱的呵护。帕格尼尼的音乐再生，是荻达用爱心拯救复活的。在乡村别墅静养的三年中，帕格尼尼学会了珍爱自己和他酷爱的音乐。在荻达的调养下，他重新回到了自己的家乡热那亚。并在卢卡重新举办了小提琴音乐会。
1840年5月27日在威尼斯病逝,他只活了五十八岁。相传说他未死就误遭活埋了. 这究竟是真是假无法考证。但大师的才华和命运是极不相称的。他的命运和托查的杰西命运有很多相似的地方，但杰西最后是幸运的，帕格尼尼的后半生也是幸运的，小提琴和小提琴的命运是相连的。写完这两段我悟到这样一个道理。
如果男人是一把小提琴，女人则是技艺高超的演奏家。
如果男人是小提琴演奏家，女人则是掌握男人手的人。
音乐大师的女人
我在读《西方音乐史话》时，发现了一个怪现象。许多世界一流的音乐大师，他们的妻子或是情人，不仅比他们大几岁，有的甚至大十岁或二十几岁。我越读越纳闷，这些年轻风流，倜傥潇洒，才华超人的音乐大师，为啥偏偏爱上比他们大的女人？
难道大女人的体内有水质的音符，能流淌出音乐的小溪？
难道大女人白晰的肌肤上，能弹奏出金质音符产生强烈的和弦共鸣？
难道大女人的腹部能孕育小音乐家的梦境或者能轮回大师的灵魂？
于是，我开始对这些大女人的身份、家庭进行分析、排列。我不仅理出一条清晰的脉络，而且发现许多不为人知而且耐人寻味、摧人泪下的感人故事。
我曾经把妻子比喻成撒娇时的小妹，谦让时的大姐，温柔时的情人，关爱时的母亲，贤慧时的妻子。这些比喻我不仅体验得细腻而且深刻，我想，只有写诗的人才能这样体会到血液里，感受到灵魂里。
被人们誉为钢琴诗人的音乐大师肖邦，他把情人乔治•桑比作最仁慈的大姐和医治心灵创伤最好的医生。
这位比肖邦大六岁的法国著名女作家，和肖邦相爱并同居了十年。
最后，被乔治•桑的孩子们给拆散了。从此，一部爱情悲剧拉开了帷幕。
离开乔治•桑后，肖邦的生命一天天接近死亡。两年之后，三十九岁的肖邦就离开了他热爱的音乐和他酷爱的女人。
肖邦死后，乔治•桑的灵魂飘乎不定，第二年，她乘坐早晨第一颗露珠，去追赶提前走上天堂路的肖邦的身影。
大女人是仁慈的大姐，大女人是医治心灵创伤最好的医生。
没有了仁慈的大姐的呵护，肖邦的日子无法生存。
没有了医治心灵创伤的医生，肖邦的心病无法医治。
肖邦和乔治•桑的爱情验证了人生、事业、爱情的结论。
英俊潇洒的李斯特，在二十二岁时遇到了比他大六岁的达葛尔伯爵夫人。两人一见，就落入了爱河，不能上岸。
高傲漂亮、知识博厚的女文学家达葛尔伯爵夫人，为了爱情，她抛弃了高贵的地位和三个可爱的孩子，同李斯特私奔到了意大利。
在与达葛尔伯爵夫人生活的岁月里，李斯特在夫人的指导下，扬弃了华而不实、软绵绵的抒情格调，开始向思想性、艺术性更强的音乐创作迈进。随后，李斯特创作出了震撼世界的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》。
大女人不仅缔造了音乐的翅膀，而且给音乐家注入了飞翔的力量。男人掌握了世界所有的音符，而女人掌握着音乐家的手。勃拉姆斯与女钢琴家克拉拉的故事，更令我感动。
二十岁的勃拉姆斯在和舒曼学习音乐的时候，在舒曼家里，第一次见到克拉拉时就偷偷地爱上了她。
这位比勃拉姆斯大十四岁而且有了七个孩子的舒曼夫人。当年为了舒曼的爱情，她的父亲与舒曼打了两年的官司，最后，法律还给了她真挚的爱情。
克拉拉对勃拉姆斯的爱情是理智清醒的。而勃拉姆斯把对克拉拉的爱一直藏在心里，一藏就是四十多年。克拉拉去世后，勃拉姆斯在克拉拉的墓碑前，深情地为克拉拉演奏了一支小提琴曲。那首曲子叫什么无人知晓，那曲子的主旋律也无人听到，只有静静躺在坟墓里的克拉拉知道。
有人说，勃拉姆斯爱上比他大十四岁的克拉拉的原因，是勃氏家族的遗传。老勃拉姆斯娶了比他大十七岁的女人做妻子。用老勃拉姆斯的话说，大女人是缔造音乐家的女神。
在《西方音乐史话》中，最让我感动的是法国著名作曲家柏辽兹的爱情故事。
早熟的柏辽兹十二岁时，偷偷爱上了二十岁的埃斯特尔•格蒂耶。因为年龄小，柏辽兹没有勇气向姑娘表达爱慕之情。这份爱一直在柏辽兹的心里封闭了五十年。
当柏辽兹六十一岁时，他再也抑制不住爱情的撞击，他兴致勃勃回到了家乡寻找他心中所爱的人。
时过境迁，埃斯特尔•格蒂耶已经搬到了意大利的热亚那。柏辽兹千里迢迢又去了热亚那。
终于，在热亚那一座宅院里，柏辽兹见到了已是满面苍桑皱纹纵横的七十岁的情人。
柏辽兹的到来，使老埃斯特尔•格蒂耶激动不已。老人顿时觉得青春的暗流开始萌动。最终，埃斯特尔•格蒂耶嫁给了柏辽兹。
我真想象不出埃斯特尔•格蒂耶，当时是怎样接受这份迟到了五十年的爱的。
我更无法想象，柏辽兹那天晚上是怎样享用这杯密封了五十年的爱情佳酿的。
读到这里，我突然想到一个问题，为什么在中国这个古老文明的国度没有诞生一位象贝多芬、巴赫、舒曼、海顿……这样的大师，因为，中国的那些大师他们在娶妻子时一个比一个小，在换妻子时又一个比一个嫩。他们偷偷爱的情人，更加天真更加清纯。
听闵惠芬演奏二胡曲《江河水》
在我国的民乐中我最喜欢二胡了。因为二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。我把二胡的两根弦比作，里弦是黄河，外弦是长江。一根是民族精神，一根是民族文化。二胡是弦乐中最普遍最富中国气质和韵味的抒情圣手。由于对二胡的喜爱，我查看了许多关于二胡的资料和民间传说。
二胡最早叫奚琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。自明末以后，拉弦乐器的崛起，二胡也就成为音乐活动中的主奏乐器了。二胡演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。如弓法有快弓、跳弓、顿弓。指法就更多了。常用的有揉弦、泛音、滑音、拔弦等等。但在传统的音乐体系中，二胡的地位还是很低的，它主要用来伴奏，很少作正规的独奏，因为专为二胡写的独奏曲的音乐家很少。我知道著名民族音乐家刘天华大师，蒋风之，阿炳和女二胡演奏家闵惠芬致力于民族器乐二胡的研究、改进和创造，他们吸收了小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，并进入大雅之堂。我学的二胡揉弦法就是学的闵惠芬式的揉弦法。她的揉弦法和一般人是不一样的。她是用腕子带动手指揉弦的，揉出的声音是滚动的，就象手里滚动着一个玻璃球。但这种揉弦法是不好学的，手指上必须要有功夫。我练她的揉弦法时经常在自己的手臂上练习，这种练习方法已经成了习惯，不论在什么时候，在什么地方，只要是没事的时候，就情不自禁地在手臂上练习揉弦，时间久了这种揉弦法就掌握的娴熟了。拉起二胡揉出的音色就特别美，听起来也特别舒服。尤其是拉《江河水》的悲调听起来更加悲壮凄凉。学会了闵式揉弦我能揉出了《江河水》的大悲，《汉宫秋月》的凄婉，《病中吟》的内心疼痛，《空山鸟语》的幽静空灵和《二泉映月》的灵性。我的四个手指在二胡的音域三个八度之间灵动。低音区揉出浑厚扎实、沉着有力；中音区揉出明亮饱满，富有华彩。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律。象《赛马》曲子的欢畅，其效果极为动人。
我是上个世纪70年代学习二胡的，当时家里没钱给我买二胡，我是借了邻居张大爷家的一把二胡练习的。我借的那把二胡就现在来说也是相当不错的。它的音色非常优美、柔和、圆润、厚实，独奏《赛马》和《江河水》具有温婉细腻缠绵的抒情效果。那把二胡在当时的价格是50块钱。当时我父亲每月的工资才63元。我家七口人吃饭还不够，哪有钱给我买二胡呀。所以，我借了张大爷家的二胡之后就一直不想再还了。再说张大爷家也没人玩，老两口就将它挂在墙上。我听说那把二胡是他们的儿子活着时候买的。儿子大学毕业后就留在了天津南开大学教书，后来得了心脏病死在了学校的宿舍里。老人把儿子的骨灰从天津抱回来就放在了厢房里，那把二胡就挂在骨灰盒的上面。再后来，老两口把儿子的骨灰埋在了公墓，他们也不想再看到儿子的那把二胡了。听说我喜欢，家里又买不起，所以那把二胡一直在我手里老人就不要了。可是那把二胡在唐山大地震的时候砸坏了。从此，我也就没有摸过二胡了。虽然是不拉二胡了，但我对二胡的喜爱，一直没有削弱。由于我是学闵惠芬揉弦法的，所以对闵惠芬大师有了很深的了解和认识。
闵惠芬是江苏宜兴人。８岁随父闵季骞学习二胡，１２岁考进上海音乐学院附中直至１９６９年上海音乐学院毕业。在王乙、陆修棠等教授精心培育下，１９６３年获第四届“上海之春”全国二胡比赛一等奖第一名。后随中国艺术团赴美、法、加拿大等国演出，在国际乐坛上获一致好评，有“世界伟大弦乐演奏家之一”的盛誉。闵惠芬的演奏充满激情，音容兼备，对乐曲深入开掘内涵，加以细腻的艺术处理，琴声有感人至深的艺术魅力。 《洪湖主题随想曲》是闵惠芬大师自己创作的，她的琴声时而细如游丝，时而清亮激越，她与青年扬琴演奏家王珑女士的配合天衣无缝，出神入化地表现了二胡这一国乐精粹的无比魅力。
日本著名指挥家小泽征尔评价闵惠芬演奏的《江河水》说：“拉出了人间的悲伤，听起来使人痛彻肺腑”。闵惠芬就是让指挥大师小泽征尔伏案恸哭的人 。 当《江河水》的最后一个音符飘出琴弓时，鸦雀无声的现场突然响起了雷鸣般的掌声，经久不息。一把二胡，把听众带进了千年前的场景，让人得到文学和音乐上的双重享受。
闵惠芬１９８８年获中国文联颁发的“德艺双馨”艺术家光荣称号，在几十年的艺术生涯中，她不仅凭借精湛的技艺打动观众，更以超群的奉献精神赢得广泛的尊重，是真正的人民艺术家。她在音乐会谢幕后说：“古有俞伯牙摔琴谢知音，我虽比不上俞伯牙，却能迈开双脚去遇天下知音！”
三十多年来，我体会她对音乐的处理非常独特， 一是她有作为演奏家和一个经历了许多坎坷的人的精神积累。说到《二泉映月》，她说中段的处理，不像有些人说的是憧憬，渴望，而是木然。她说她心中的阿炳此时已经是安于天命，既不悲愤也不幻想，一片空白而已。我非常赞同她的看法。有人说她演奏《二泉映月》的弓法很像是书法中的枯笔。其实我最欣赏的还是闵式的揉弦。这是很多人没意识到的。
二胡已经伴随着闵惠芬大师走过了五十年的岁月。 她所有的快乐与悲伤，辉煌与坎坷系在了弓弦之上，在她演奏的每一首经典曲目背后，都埋藏着一段深深的往事。我喜欢她的为人为艺。我也是学她的二胡技法启蒙的，我是学她的人品做人的。两根弦上不仅有文化，有灵魂。还有人格和人品。从两根弦上还可以学会做人！
2009-2-21
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