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[B]《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》，1855―1860年
画布油画，31×54.50厘米 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 法国，1796―1875年[/B]
[B]从童话开始。[/B]
看柯罗的风景画，像看自己的童年一样-----在雨中奔跑，在乡间逗耕过地的牛，池塘边捉飞来的蜻蜓，无聊而寂寞的晌午蹲在路边的大树下发呆。大人的世界总是那么忙碌，小孩子总盼着一天快点过去，盼着快点长大，明天又会有什么新奇的事发生呢？
然而什么都没有发生，长成一个少年，不谙世事，却开始有一种懵懂：快乐已经一路唱着跳着，跑到边缘了，长大意味着心事变多，快乐变少，有时候甚至会发生莫名的一件小小的不如意，故意皱紧眉头----少年不识愁滋味。
柯罗的风景画《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》，那村庄，土地，池塘边的三头牛，都明朗地站立在那里。就像是安徒生在回忆他的晚年：“在小孩子的眼里，世界所具有的意义，无非是把眼睛填满色彩而已。”因此柯罗以他新古典主义的功底，用充盈而变化丰富的笔触，强烈的光影对比勾勒出了远处的村庄、树林、天上若有若无的浮云......一切都是眼睛里遥远的地方，离真实的世界隔着远远的岁月。而近处的那三头牛，似乎就是这个村庄里的主角，在31×54.50厘米的世界里随从而安详。也许，童年时的柯罗手里总拿着一片涂了黄油的夹心面包的香甜味道，久久回荡在他的记忆里，使他眼中的一草一木，每一个灵魂都向着明朗的天空幸福而安详地飘飞.....
是的，有些无法预知的“记忆”，别无选择---柯罗早已摆脱站在风景里作画。因为他拟一张草图，一、二十年后就演变成无数张变幻莫测的自然风景。他已经完全在用他的“记忆”绘制“观察”取代“想象”的作画方式，随心所欲地在画室里画风景画，把自己置身在童年的“记忆”中的某个片段，从那沉甸甸的心事上盛开出气味香甜的花来。
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[B]《春》，1865年
画布油画，91.40×127厘米 雅克·约瑟夫·提索特 法国，1836－1902年
淑女宝宝。[/B]
这是一个冬末。有老人踱着步子，在草坪里散步，走得极慢。时间仿佛与他们无缘，他们可以从容地看树上的叶脉，可以听一听这个院子里有鸟的鸣叫。坐在长椅上，沐着阳光，观察脚下几朵淡黄色的小野花的表情。
这个画面有沁人心脾的暖意，是春天的那种暖。
这让我想起在长沙博物馆画展里看到的那几个淑女宝宝，那是一幅91.40×127厘米的画布油画，法国提索特的作品《春》。阳光在草地上和女孩们的身上随意点洒，一个女孩抱着树侧靠在树下，正要去摘花，或者想起了什么小秘密，留下一个意图不明的姿势。草地上，两个女孩在樱花满园的草坪上沉浸在对过去时光的思念里。这三个女子都是时髦装束，她们身处繁华的上层社会，却给了观众一个几乎可以说是毫无表情的永恒姿态。她们完全不在乎是否有人看她。在提索特的色彩世界里漫步，缤纷，绚烂，带有一些活色生香的小资格调。他的画笔笔触繁复，纷杂，透露出英国19世纪上层社会的诗人情怀，表现的是一种时代的精神，即维多利亚精神。
淑女宝宝在提索特的《春》里悠然自得，时尚中略有些忧郁，在闲适中建立她们的梦想，在梦想里营造她们的浪漫，即使现实生活打破她们的从容，也不改与生俱来的那份精致和细腻。她们用自己的方式温婉地表达对生活的憧憬，对已逝青春的眷恋，对人生淡淡的感伤。漂亮的淑女宝宝，像提索特对画布的真诚，简单，纯净。
写完《春》，看没人注意，长椅上伸个懒腰，然后把笔记本合上，走过去，扔喝干净了的旺仔牛奶盒，顺便看一下人间三月天的美景，树枝在风中摇动，风已有初春的暖意，软软地在吹在脸上.....
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[B]《克琳娜，达格尔的宁芙女神》，1880年
画布油画，76.20×26.70厘米 弗雷德里克·莱顿 英国，1830―1896年
女神。[/B]
我喜欢油画，因为它的笔端有光滑细腻的感觉，它在画布上的摩擦像倾诉，像亲吻。如果不热爱自然景物，不热爱你眼里所看到的东西的人是很难画好画的，除非他用一种近似炫技的东西替换了这种最本质的热爱。绘画像所有的艺术门类一样，每一个笔触，都饱含着两种情绪----亲密和间离。亲密地把全部的身心交给它；又要时刻间离，因为你不能像疯子一样拥抱画里的每一个人，亲吻每一朵花，你只能一笔一笔虔诚地把它们描述在画布上，给它们以另一种形式的生命存在。
很难想象莱顿在画这幅《克琳娜，达格尔宁芙女神》的时候，怀着怎样的激动，有怎样压抑着自己的激动。也许那样的过程就是一种炼狱，忍受长时间的美妙的煎熬之后，这个自然界的精灵---克琳娜，达格尔宁芙女神在画布上呼之欲出......当你渴望她像拥抱一个精灵一样拥抱她的时候，却又牢牢地定在画布上，她的双腿看不出有任何迈出画框的可能性----也许莱顿在画她的时候，每一秒钟都要告诉自己把激情牢牢地定在画布上。72.20×26.70厘米，一小块之地，倾注了所有的想象，温度，摩擦的质感，光滑的弹性，甚至再次呼吸到了古希腊大森林里原始的气息。
任何时间，不管你的年龄，你的性别，注视着这幅《克琳娜，达格尔宁芙女神》的时候，那种毫无矫饰，自然率真，直逼你的内心。画布上她的身体，她的眼神，都令你无处躲避，你甚至会感觉你站在她的面前，你衣冠楚楚，却不自在。她没有任何的修饰，背对着瀑布裹着一条白色的纱绢，捂着双手含羞站立水边，莱顿借此向人们传递着水的天性：表面平平静静，心里流淌着的暗流似湍急的一条河及其飞溅的水花。你无法用眼睛在她身上巡视，因为你触及到任何一处纹理和毛孔都散发着的某种神圣感，你不敢大声呼出你的气息，莱顿毕生追求古罗马的艺术理想和古典主义的崇高而单纯的精神，被英国皇家学院认为他是最能诠释唯美主义的真谛的画家。
我不会画画，所以写一些画画的文字，也老做着画画的梦-----梦到色彩层层叠叠，一波覆盖一波，潮起潮落，我拖着长长的梦境在平面世界里裸奔，像行走的彩虹，走进不同的风景，不同的内心，不同的时空和境遇。像戏剧一样。把四季混淆，日夜颠倒，恣情肆意地在梦里半醉半醒，说着上帝丢落人间的呓语。
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