按語：昨日讀到《新浪》網讀到文友鄭炳南先生竟在網上寫這類文，覺得好玩，故轉貼給美華文學論壇社，請網友也來共讀過癮過癮。
现代小说应以描述性技巧为主
郑炳南

中国现代白话小说的写作的表达技巧来自十八世纪外国文学的影响，叁十年代开始，苏俄文学大家托尔斯泰、契柯夫、陀斯妥也夫斯基……西方世界的巴尔扎克、梅里美、莫泊桑、卡夫卡、福克纳、毛姆、海明威……同时湧到中国，不管《战争与和平》、《卡门》和《老人与海》，都是大段大段的叙述，作者以讲故事方法，或者利用角色的眼睛尽情介绍背景、人物、情节、时间，甚至夹叙夹议如同演说般挑起读者的情感和阅读慾。
叙述性的小说源远流长，中国小说就是以叙述性为主流，从「叁言二拍」、「叁国演义」，只有《红楼梦》是描述性巨著，所以，《红楼梦》的地位可以说是空前的！
今天的许多作家还是采用想到那里写到那里，依靠不同的人生经验、动机、认识和文字修养使读者得到深浅不同的感受。到目前为止，中国大陆的大型文学刊物还在把叙述性小说看作文学技巧的主流，看来，颇长的时间里，这种根深蒂固的观念难以改变。近来甚至有编辑吹捧说，某女作家的散文式小说是小说创作的大突破。景象就像香港出现之不足一千字小小说创作潮流。我想，下一次会是把诗歌式小说吹为伟大创作了。这都是小说作家失去创作力後的不肯面业事实，承认江郎才尽的悲剧。
叁十年代的小说作家里，只有鲁迅和茅盾懂得从叙述性走向描述性技巧，运用「画面」形式给读者直接的感受。
到了九十年代，大部分的中国文学作家还不能从代代相传的传统里脱身，描述场面令情节进展深化，挑起读者的兴趣和思考；卡夫卡在构思上聪明的借用侦探小说的悬疑和转喻，重建小说的戏剧性结构……福克纳、海明威、毛姆作品中的毫无保留对话、行为造成所谓的「冰山理论」让读者通过感受、猜测，和设想去感受「水下」那些没有写出来的庞大东西。到了今天，叙述性的写作技巧在西方文学里已非简单如昔，其複杂化、多样化包含丰富！
叁十年代，懂得运用电影「画面」技巧撰写《子夜》的作家茅盾就曾经指出：「西洋小说已经有浪漫主义进而为写实主义、表象主义、新浪漫主义，我国却还是停留在写实以前，这个又显然是步人後尘……」
九十年代，我们的文学作家还停留在过去的写实主义形式里出不得来，在他们的经验和知识里，写实主义的最好技巧只有叙述性文字，想到那里写到那里，他们不愿意接受这样的概念：小说的情节、结构、高潮都必须经过苦心经营，才能在眼花缭乱的电脑时代里挑起读者的兴趣和思考。
好的小说应以描述性为主，掰开文学成分不谈，金庸的武侠小说所以脍炙人口，主要原因之一：就是叙述性少，描述性多。从福克纳到海明威，能够扣人心弦的不是小说中的心理描述，也不是情节描述，而是角色的行为描述，懂得此中诀窍的作家才能够紧紧地控制读者的情绪。
以西方惊险小说为例，让高潮一个紧接一个的不能中止下去，这种悬疑手法，不但是当今流行小说作家的拿手功夫，许多严肃文学作家也纷纷采纳为挑起读者的兴趣和思考方式。
「挑起读者的兴趣和思考」是小说技巧的成败体验，题材和意念必须经过跟得上时代的技巧才为读者所接纳和理解，随著时间的过去，技巧就是小说所处历史的体现，让後来的读者看清「根」的所在。
电影艺术和电脑应用的氾滥催促著描述性技巧日趋重要和複杂，并这不是作家个人的喜好、习惯和风格的问题，而是作家有没有真正生活在九十年代的问题。有时候，看到某些资深作家小说的行文用句、情节安排和角色性格还在模仿叁十至五十年代作品，就深深地为他们悲哀，也痛恨评论界无能，怪不得阅读风气每况愈下！

小说以描述为主的确是近几年来小说的特点。我最初受到震撼的是九十年代读到陈染的小说集“与往事干杯”
这样的故事几乎不能拍成电影，因为它没有什么情节。然后还有卫慧的“上海宝贝”，张贤亮的“习惯死亡”；阿来的“尘埃落定”。 这些故事都是有极强感染力，不是靠情节，而是对外部世界以及内心感受的极其准确而又离奇的描述。以前张爱玲的“金锁记”也是这样，但后来“小团圆”就不行了。

我喜欢这样的小说。那些以情节取胜的小说可以在短时间里抓住读者，而这样的小说，读了就不会忘记，虽然有时候你想不起具体情节，但你永远忘不了你读这本书时那笼罩在你头上心上的那股久久不能散去的气场。就是这样。

小說創作是奇妙的心靈活動。各家有各家的寫法，中西方小說技巧如何融會在作者個人心靈，是非常重要的再現作用。如凛子先生說的氣場，叫我同感。如果以氣場來說張賢亮的《習慣死亡》(他和文學界中人說是本意識流小說) ，我就覺得他經營得太生疏，是意識流在大陸小說家那年代的影響深淺問題。反觀，別想當然的說衛慧的《上海寶貝》是作者意識流瀉的淫穢語境，以氣場來說，衛慧叫我感覺她對這個氣場經營的功力。小說是作家寫他對人在氣場的統制，非此莫屬。凛子說的「氣場說」真妙！