我喜欢收藏，尤其喜欢收藏字画。
    这些年漂流世界各地，捎带着收藏了俄罗斯、意大利、法国的经典油画和现代艺术作品。相比之下，中国字画还是我的最爱。

    我这人有个怪毛病，收藏字画，很少收藏名家的作品。
    首先，我的眼睛从不盯着古代名家字画，当然古代名家的字画肯定是好东西，自汉唐以来，历经二千年的大浪淘沙，反复筛选，流传于世的肯定是精品、逸品。但是数量就那么多，你很难弄到真迹。书画市场上的东西，不知道被人梳理了多少遍，沧海遗珠绝无仅有，几乎百分之百的赝品，犯不着化那个时间和精力。所以绝对不去潘家园的“鬼市”淘宝，也不去琉璃厂“海捞”，那片天空绝对不会掉下馅儿饼，那个码头一清见底。

    其次，我的眼睛也不盯着当代的名家字画。这里面有四个原因：
    第一是当代的名家中，真正突破前人的大家可谓凤毛麟角，可以说基本上是因袭前人的旧迹，很少创新，多半是摹仿之作。别看一些画家标着“白石门下”、“苦老弟子”的标签，那都是拉大旗作虎皮，银样蜡枪头。
    第二社会的浮躁和市场效应导致了书画家的浮躁，真正静下心来、执著于创新的人很少，逸笔草草，精品逸品少之又少。
    第三有些书画家出名以后，便固步自封，不再锐意进取，艺术语言越来越贫乏单调，作品呈现出明显的贫血和缺氧。
    第四一些所谓文化艺术界、演艺界名人的字画，鲜有出类拔萃的东西，多半是附庸风雅之作。充其量是“票友”，闹着玩儿的。
    所以一般地说，名家的作品艺术含金量和其名声绝对不成正比。别看他们的头上有种种炫目的头衔和美丽的光环，那都是虚的，不能代表他们的水平。

    作为收藏家来说，收藏的是艺术，而不是收藏名声。
    由此，我的目光主要投向民间。因为在很多情况下，真正的好作品，真正锐意创新者是在民间，而不是在喧闹浮躁的画坛和书坛。
    江西南昌的黄秋园老先生生前只是个银行小职员，画了一辈子画，不被人们赏识。老先生驾鹤西去，给两个儿子留了一大堆画。老大说烧了吧，老二说先别，赶明儿拿到北京请人看看。到北京琉璃厂请人一看，没人敢定论，推荐他去中国美术馆请馆长刘开渠先生看。刘开渠是雕塑艺术家，看后说我说了不算，你请李可染先生看看，他说了算。李可染先生看了半晌不语。这黄家老二心里直发毛，大着胆子问李可染：李老，咱家老爷子的画到底咋样啊？李可染只说了一句：画得比我好。
    就这一句话，决定了黄秋园先生身后的荣誉。

    无独有偶，湖南怀化师专的易图境老先生多少年来也一直默默无闻，差点淹没在滚滚红尘之中。直到八十年代末才被人们认识，在中国美术馆举办了个展，被人誉为“中国最后一位写意大家”。 他的大写意花鸟画既笔墨厚重、苍艳老辣又质朴自然、情趣万千，他大胆地用浓重的色彩表现对象，成功地走出了自己独创的艺术道路，创造了崇高壮美的焦墨重彩画风。中国美术家协会原副主席黄永玉先生参观易图境画展时题词“雄强苍古”予以赞誉；中国美术家协会原副主席、中国画研究院院长刘勃舒在《易图境国画研讨会》上感叹道：“坦诚地说，作为一个画家，我认为这几年在写意花鸟画方面，没有看到像易老这么好的画家，他是一个超越！”；中央美院美术史系主任、著名美术史论家薛永年专门著文称颂道：“他的大写意花鸟画比之前人显得更加苍劲、更加拙厚、更加热烈、更加奇谲、也更多抽象意味”；中国美术家协会理事、著名画家周韶华说：“易老的花鸟画改变了中国花鸟画的格局。与以往的花鸟画比，有非常大的突破，表现的是一种大气象、大格局、大境界。”

    有朋友问我在民间收藏到好东西没有？那当然有，如果有缘，你到北京，来我家看看藏品，和时下鼓噪的名家作品比较一下，就会明白我为什么把目光投向民间。

书画的好坏标准本来就难得统一，当代更被搅成了一团乱麻.....。浮躁的社会，难得有一个不受左右的清醒头脑，阁老真乃高人！

谢谢楼上三位。
昨天心之初来访，就书画艺术作了一番探讨。
我这人比较怪，不迷信名家大家，不迷信学历学位。
人说美院培养出来的多半是画匠，而不是艺术家，这话有点偏激，但事实上许多优秀的画家都没有什么高学历，学院派不如在野派。
所以我只看实物，不看头衔。
因为我收藏的是艺术，不是收藏名声。

问好山鹰。
非常喜欢你的作品。
东方有鸟，不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。