——蔡培国现代诗歌浅读

                                      文/雨荷吟月

    诗人蔡培国的诗已经到了能够搅动人的灵魂的境界，相信读者比笔者更能够感觉到他诗歌里的这种浑然天成的境界（钱志富语）
 
    作为诗坛著名的微型诗人，蔡培国先生因着“用精品说话，要穷尽一生”的诗观，孜孜不倦地求变求新，三行里藏着一个巨大的世界（吕进语）。他的诗作构思精妙，视觉独特，内涵丰盈，在微型诗界享有“菜三行”的美誉。在现代诗歌领域，蔡培国先生行走在通往灵魂的密道，用美的视角和镜头摄取生活、生存的迹象和际遇，融入个体经验和静观，构建、运行、定格出生命的厚度和高度。
 
                                一、诗情的绵柔美

    黑格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现”。美作为客观事物的一种特殊属性，作为分解和抽取出来的元实体，它在诗歌中彰显着特别的魅力，折射着无穷的精神价值与文化价值。诗歌，从美的层面去挖掘和拓展，它有着其他手法和技巧所无法比拟的优胜。蔡培国先生深谙此道，在诗歌的创作中，他轻车熟路，信手拈来，起承转合收放自如，一首首佳作应用而生。
 
酸酸  甜甜  涩涩
一枚青苹果
轻轻一咬  就是
一个星光灿烂的子夜
偶尔 细细抚摸
则是一片湿热的呼吸
更多时候  
是窗口的一片云  蕴集着
风雨雷电
动感着我仰慕的一生

   ——《题你的名字》

   “酸酸  甜甜  涩涩”叠字的运用，婉约，柔美，舒缓；然后“轻轻一咬”就是“一个星光灿烂的子夜”，从具象到意象的组接，从味觉到视觉的转换，很优雅、从容；“细细抚摸”“则是一片湿热的呼吸”，从触觉到嗅觉的过渡，更显自然和流畅；“更多时候”“是窗口的一片云”，爱情是浪漫的云，飘逸，出尘，令人神驰荡漾，魂牵梦系；接下来从听觉的角度着笔，“风雨雷电”暗喻着人生的酸甜苦辣。但爱情是人生最高的情感境界，它“动感着我仰慕的一生”，画龙点睛之笔，主题得到了全方位的提升。

    这首诗的通感手法特别好，短短几十个字，即巧妙地把“味觉、视觉、触觉、嗅觉和听觉”五种感觉不显山不露水地运用进去，弥散出一种柔和的美。细腻，美妙，光华，有如轻羽抚摸着情感谷地，亦如毛毛细雨，缓缓溪流，丝丝点点渗入心灵深处。
 
没有那场春天的相遇
就不会发现
铁树也能开花的秘密
曾经是红尘中一粒辗转的石子
因为那场春天的相遇
就感觉出固守一方的旖旎
呵  红泥小屋
桃树  烛光  失声的
呢喃
都像春天的花朵  敲打出
秋天的光华
 
那场春天的相遇
我懂得了一个词：沦陷
魂牵梦绕
      望穿秋水
一种颤栗里：醉

   ——《春天的相遇》

    这首爱情诗中，诗人注重诗歌内在的核，把浓郁的情感融进“小屋”“桃树”“呢喃”“烛光”“花朵”等意象中，诗意的空灵柔暖与诗风的深情从容交辉相映，清新、质朴、温婉的语言道出了爱情的真谛——醉、沦陷，读来极具亲和力。

 
                               二、诗思的工笔美

   上世纪八十年代，诗坛出现了以北岛、舒婷、顾城等为先驱者的“朦胧诗派”，他们善于用细腻的意象表达诗歌的情感浓度、思想深度、思维向度、生命强度。蔡培国先生善于吸纳这些优点，他的诗歌大多简约轻盈，浓彩重墨的不多，却能用丰富的想象，睿智的构建，精巧的意绪，勾勒出一幅幅雅致图景，留给人无穷的想象空间。

从她离开的那一刻    那场秋雨
就一滴一滴渗透躯体
日夜潮湿
他还看见那雨是从细小的骨缝里
渗进来的
在胸腔积成海
泛起的浪花
无休止地击打他夏天的火焰   是他
一次次经历春天的颤栗

那段日子
他一直看不清楚远方的模样

    ——《那场秋雨》

    这既是一首爱情诗，也是一首哲理诗。在波澜起伏的人生之路，谁不会遇到坎坷和困难？谁不会遇到困惑与迷茫？而诗中离别的痛，是一滴一滴渗入人的躯体、骨髓、灵魂，然后汪洋成大海，一次次扑灭爱的火焰，把一颗渴望的心淹没。写诗如同作画，诗人善于慢慢勾勒出轮廓，然后用“染”和“罩”的技巧，整体着色，注重光与影的组合，注重虚与实的并存，用心灵的呓语，抵达思想、精神和灵魂的通道。


在你的静默里　　故乡
更加翠绿　透明　　柔软

青草
在远方涌动着绿　　阳光
吐着百合花的暖

一头牛儿
在春野上　呼哧着
春风
深耕破冬的泥土

我踏过冰封的河流
将爱和诗歌
放在你的怀里

此刻　我和故乡
融为了一体

    ——《湖》

    故乡在诗人的心湖里，是为翠绿，透明，柔软，间有青草，阳光，百合花。这种爱，是对故乡的依恋，在对故乡刻骨的思念中，把“爱和诗歌放在你的怀里”。诗歌，是一种精神，一种传达人生坚强、坚毅、坚韧的精神。诗人在表情达意的过程中，没有渲染和煽情，也没有暗设玄机，而是用意象构建着整个意境，在一个大的框架下精心设计铺排，用四两拨千斤的手法，把所要表达的思想深化、升华，承接向上的精神，抵达灵魂的坐标。这种藏而不露，沉着冷静的技法，更能达到寄情于景、状物抒怀的效应。

           
                                三、诗心的写意美

    诗作为精神的本质存在，它是一种抽象的物体内核。当诗人把思想火花用个体经验梳理出来，用“真”的理念去提纯，用“善”的修为去打磨，用“美”的镜头去定格，缜密跳跃的思绪纳入其中，一首好诗便脱颖而出。水乳交融的诗作，着笔简练，意趣生动，充盈着一种诗画相应成趣的雅淡神韵。
 
草   一望无际的绿着
山   在远方起伏着
 
风
   云
屏住了呼吸  凝神
谛听你咀嚼青草的声音
 
呵  这是一个什么样的日子
能从战场回到故乡

    ——《题一匹吃草的马》

    用马作为意象切入，描绘出一副游子归来的图景。故乡，山青葱，草翠绿，风闲淡，云飘逸，游子从商场、职场回归故里，在家乡这片热土上，对慈母呢喃，对妻儿私语。作者掩饰不住归家的欣喜和热望：“呵  这是一个什么样的日子”！“ 能从战场回到故乡”，是荣归故里？是卸下一身的块垒？留给人无穷的想象空间。

    这首小诗在意象、技巧、托物言志的运作上，已然达到娴熟的程度。诗人先把握意象的特征，“草”——“绿着”，“山”——“起伏”，接着用诗意的语言进行裁剪，“风”和“云”“屏住了呼吸”，然后在“犹抱琵琶半遮面”中十分传神地表达出来，“呵  这是一个什么样的日子”，只轻轻一跃，便圆满地完成了质的飞跃。这和艾青的诗歌《我爱这土地》——“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”有异曲同工之妙。


一杯热茶袅袅着
交谈和沉默
已经变得无足重轻
你们同时看到了   一个春天
走进杯子里
呵   那么多的春光
被你们饮下肚
一声鸟鸣    让你们
抬头望了望远方    远方
正在天空里蔚蓝着
晶莹而透明

很多年以后
她都认为这是一个幸福的时刻

    ——《一个黄昏》
 
    这是一个含蓄的爱情场景，这是一个美丽的爱情故事。恬闲，温馨，浅浅的舒适，淡淡的浪漫。多少年过去了，那个黄昏，那杯茶，依然清香，浓郁，溢出幽幽的芬芳。赏读这些文字，可以触摸到诗人冷静从容、唯美矜持的气调，如同他为人行事的谦逊和沉稳。

    这首诗突出之处在于意象的选取精炼，延伸递进。“一杯热茶”“一声鸟鸣”“一个天空”，简洁明丽的意象，剪辑成幸福底片。从物象、时间、空间到人生，层层推进，以小见大，以少胜多，如同一副写意画，留白的手法更呈现出空灵的意境。同时也契合“诗中有画，画中有诗”，整首诗呈现出优美的气息与优雅的气韵。

                                 四、理性的恬淡美

   在物欲横流、利欲熏心、精神灰白甚至缺失的年代，诗歌越来越边缘化，民众对其采取一种淡薄，疏离，冷漠，甚或遗忘的态度，能够坚守心灵阵地的诗人少之又少。但蔡培国先生没有追逐浮华的名利，而是在乌托邦的世界里，辛勤耕耘于多元化的诗学体系中，探索诗歌艺术美学的质素。他的诗歌朴实，大方，纯净，摒弃了喧嚣的世俗、不实的夸饰，既有古典诗的美，又有现代诗的美，用理性的沉凝营造出一种祥和的意境。

不像草原那般一望无际
小小的一角
在故乡的上空湛蓝着

果实在上面挂着
渴望在上面涌动着
我朴朴素素   怀揣着
爱情和苹果
在下面幸福地活着

     ——《我的天空》

    每个人有着不一样的境况，不一样的际遇，不一样的历练。那么，诗人的天空是怎样的？是否都是甜美、如意和圆满呢？我想，世上既没有十全十美的事情，亦没有完美无缺的人生，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。可是，对于苍凉、悲怆、困苦、艰辛、苦难等况味，诗人从不着一字，而是用平和、平淡、恬然的心态对待这个多变的社会。在他的诗歌里，看到的是绿草，鸟鸣，春天，金秋，以及勃发向上的思论，他用一种非常满足的心态生活着，幸福着。他的天空是“湛蓝湛蓝”“小小的一角”，“我朴朴素素  怀揣着/爱情和苹果/在下面幸福地活着”，多么容易满足啊，这是一个高贵的诗人才能达到的境界。
 

难以想象  一株枣树
为什么会在这里扎根千年
难以想象  一场小雨
为什么会在这里布满生机
难以想象  一匹烈马
为什么会在这里扬鬃驰骋
难以想象  一把二胡或者一团火
就构成冬天的一种温暖或一种怀念
 
在昙山以南
一条小河没有连接天南地北  捣捶洗衣
仿佛是天经地义的事
一则童话没有八仙玉皇  猎手弓箭
实实在在挂满山林
一些故事发生的过长或过短  太阳
从来不曾过问
就是一只老鹰栽下天空死了  喉结
也不过是唏嘘两声而已
 
这是在昙山以南
一种观念抑或一缕歌谣  就把
生存的人类
        整个生命贯穿

        ——《在昙山以南》

    这首诗作，语言委婉，情思深致。动物，植物，自然现象作为表现意境的意象，虚实结合，相得益彰，明晰的方向和独特的视角构建出一个精神界面。诗人对现实生活进行观照，对生存状态进行诘问，对生命真谛进行探究。生活、生存、生命的交互式思索、思考、思辨，透视出人类生存狭缝的一种坚强毅力和对生命永恒的信仰。

                               五、智性的灵动美

    在诗歌文本创作中，需要对物理时空进行缜密的审视，对物理内心精微的洞察，然后根据个体的认知，用语言作为代码，将智慧形态与精神潜能纳入其中，描绘出与之休戚相关的场景和体验，以此来明晰地表达人性的本真，哲思的意向。蔡培国先生能游刃有余地驾驭语言这种表达工具，娴熟地将感性思源融入理性的意象，让透彻飘扬的情思，在诗歌的领域里凌空飞翔。


《春天一瞥》

树一定听懂了鸟儿的话
我看见鸟儿说话的时候   树
整个身心都在激烈地颤抖

阳光从天空落下来
温暖着我的家园
我选择了谛听
鸟儿的话一定很幸福   树
已经舞蹈起来

心领神会
或许就是幸福的最高境界

    这首小诗中，主客体的聚焦、摄取特别的到位，拟人手法运用也好。鸟的话儿使树“颤抖”、“舞蹈”，形象逼真地把树的情态描绘出来，栩栩如生，动感十足。通过诗人的心语，我们能够顿悟幸福蕴藏的涵义，它是一种境界，一种心与心的贴近，一种只可意会不可言传的情致。树能听懂鸟的言话，鸟能懂得树的守候，他们心领神会地幸福着。动植物尚且如此，何况人呢？人和人的相知相惜，只为有着共同的心灵契语，只为懂得。

《暮色中》

云朵越来越来瘦　风
越来越软
咩咩的羊　　也
离开了草原
一种辽阔里　我看见了
星光
站起身的时候　发觉自己
并不孤独
一望无际的草原　　以及
嫩嫩的草香
此刻　正被我一个人　　
独自拥抱

    云瘦了，风软了，咩咩的羊离开了草原。那些浪漫的，美好的，陪伴自己左右的，渐渐远走，视野之内寂寥、空旷，落寞。可是诗人没有因这些消失的东西黯然神伤，而是用一种积极乐观的态度，诠释着人生的好。我看见了“星光，一望无际的草原，嫩嫩的草香”正被我一个人独自拥抱。诗人心怀善念，充满爱心，并执著地坚守着这个信念，所以他是乐观的，向上的，富有的，“山东大汉，用精品说话，富甲天下。”（巫逖语）

    阅读蔡培国先生的诗歌，常常有一种春光明媚，绿意茏葱，小鸟啁啾的云雅之致。他的诗融抒情，感性，智性为一体，语言的提纯凝练深刻，意象捕捉明丽鲜活，节奏把持弛缓有度。在感性与理性契合点，他掌握了诗歌穿透时空的密码，他的诗蕴藏着无限的美丽和深邃，让读者与诗者达成心灵上的交汇，灵魂处的碰撞。在此，祝愿蔡培国先生在现代诗歌领域里取得更加辉煌的成就！