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    [原创]诗歌鉴赏之管见
    诗歌鉴赏之管见

    文/寒山石

     

     

    文学鉴赏是人们在阅读文学作品时,对作品的感受、分析、评价,是一种审美认识活动,是阅读能力的最高层次。个人以为,诗歌鉴赏应注重以下“五点”:

    首先,素养奠定基本点。赏析能力首先取决于文学素养。诗歌要求高度集中地概括、反映社会生活,许多语言精炼而内涵极深的诗歌不会像其他文学作品那样,用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景。何况,诗贵深曲,往往语近意遥,含吐不露,诗人的创作意旨经常隐藏在诗句表面意义之下。简言之,就诗作本身来讲,诗的本意,没有注释,需要体味;诗人创作时的心态,我们只能揣摩;诗的语言,又需要“涵泳”。所以,具备一定的素养是诗歌鉴赏的基本条件。正如马克思所说:“只有音乐才引起人的音乐感觉;对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”

    其次,真情架通共鸣点。读者通过共鸣而获得诗,诗通过共鸣去实现它的价值。诗的感情与读者的感情取得某种一致性,就是诗歌鉴赏的共鸣。诗人郭沫若的《〈女神〉序诗》这样写道:“女神啊!/你去,去寻那与我的共振数相同的人,/你去,去寻那与我的燃烧点相等的人;/你去,去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中,/把他们的心弦拨动,/把他们的智光点燃吧!”所以进行诗歌鉴赏,就必须要使自己的“振动数”和诗人的相同起来,必须要使自己的“燃烧点”和诗人的相等起来,然后“心弦”才能被诗篇“拨动”,“智光”才能被诗篇“点燃”,同诗人一起去歌去咏。

    第三,想象拓宽空间点。柯尔律治说:“想象是写诗才能和鉴赏诗才能这二者的根源。”(i)从诗歌的创作过程看,是由生活到作品,通过诗人的联想和想象开拓诗的意境,表现或深化诗歌的主题;从诗歌的特点看,诗歌具有形象性和跳跃性,诗人必须在短小的篇幅中表现丰富的内容,因此必须选择最有典型意义最有启发性的生活片段,并将其拼接到一起,为体现作者的思想情感服务。因此,读诗同作诗一样需要想象,需要展开想象的翅膀,去体会诗歌的内蕴;通过想象,去补充诗人有意留下的空白,还原诗歌的场景,飞到诗人所创造的空间去,陶冶在诗人所创造的意境中,驰骋在诗的海阔天空中,尽情地自由地展翅飞翔。

    第四,慧眼发现闪光点。闪光点是一首诗歌最为亮丽的部分。发现闪光点的方法:一是从形象分析中发现,把握形象的特征,分析寓于形象中的思想感情,理解形象的典型意义;二是从遣词造句中发现,准确理解有关词句的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义以及关键词句的深层含义和言外之意。三是从表达技巧上发现,赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧,借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴、直抒胸臆等表现技巧。四是从思想内涵上发现,把握诗作的政治意义、思想意义和人生意义。

    第五,创造成就升华点。诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动。诗歌鉴赏如果只止于对象的认识,而没有主观的创造,就不是完整、深入的鉴赏。巴尔扎克说:“真正懂诗的人,会把作者诗句中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”(ii)艾略特也说过:“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。这些意义可能都并不是作者的原意。……而一个读者的解释,虽不同于作者的原意,有时却同样的得当,甚至比作者原意更好。因为一首诗原可能存在有不为作者所自知的更多的意义。”(iii)所以“作者未必然,读者何必不然”(iv),我以为这就是“笔下未必有,读来未必无”。所以有一千个读者,也就有一千个哈姆雷特。诗的内涵愈大、内蕴愈强,则可创造的空间就愈多。当然,诗歌鉴赏的创造性不等于诗歌鉴赏的“臆想性”。“作者用一致之思,读者各以其情而自得。”(v)想象的广阔性正来源于诗歌形象的确定性。正确的鉴赏者先要理解诗人的“一致之思”,再旁及其他;先把握言中之意,再领会言外之意;先入乎其中,再出乎其外。



    --------------------------------------------------------------------------------

    (i)柯尔律治:《文学传记》(1817)

    (ii)巴尔扎克:《幻灭》(小说)

    (iii)艾略特:《诗歌的音乐》

    (iv) [清]谭献:《复堂词录》

    (v) [清]王夫之:《姜斋诗话》

     

    倾听灵魂的风声

    ——昌耀《斯人》赏析

    文/寒山石


    斯 人

     
    静极——谁的叹嘘?

     
    密西西比河此刻风雨,在那边攀缘而走。
    地球这壁,一人无语独坐。

     
    “昌耀是不可替代的,如青铜般凝重而朴拙的生命化石,如神话般高邈而深邃的天空,我们深深感谢他留给诗坛一个博大而神奇的认知天空。”[v]这是被授予1998—1999年度中国诗人奖时授奖词中给予昌耀的文字。今天,当我们再次品读昌耀这首只有三行的微型诗作《斯人》时,又一次感受到了诗人穿越地球的强劲诗思和纯熟技艺。

    其一,天人合一造就的悲壮美。有人说,昌耀“是中国最后的古典浪漫主义诗人,他所有对现代生活的描写,都带着化石般的冷隽,仿佛他生错了时代。然而他的心是热的,一个独自担当虚空的人。”这首短诗,恰恰总结了一个思想者面对真理孤独的一生,道出了人类与生俱来的悲怆,一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时,总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”,柳宗元的“独钓寒江雪”,王维的“空山不见人”和“独坐幽游里”。而昌耀,这一个被命运放逐的诗人,卓然而立高原,独行漠野大荒,此刻,他从急流生活中抽身而出,素裹静心,回归宁静,“一人无语独坐”,驻足凝视,冥想低吟,似乎正在与天地对话,与春秋拔河,展示出孤绝的大寂寞,一种陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”的黯然和悲怆跃然纸上,并在天人合一的自然气氛里,在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量,以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。

    其二,一波三折造就的跌宕美。一般而言,三行以内的微型诗要在短短的篇幅内展现出承、转、启、合的技巧,无疑是很难的,但我们不能不惊叹于昌耀在写作技巧上的娴熟自如。诗人以《斯人》为题展开诗歌,“静极——谁的叹嘘?”承接诗题,展开诗卷,更有一个“谁”字,引出悬念:在一片空旷寂静的广阔空间里,那声长长的“叹嘘”缘何而来?自何方而来?又坠落到了哪一片茫然的心绪?我们不知道,也无从知道。接下来该顺理成章,回答这个问题了吧?诗人在此嵌入一行空行,使我们在停顿中默然沉思。然而,不等我们从万般惆怅中回过神来,一句“密西西比河此刻风雨,在那边攀援而走”却是奇峰突起,把我们抛入了密西西比河的疾风骤雨。但就在我们惊魂未定,疑惑怎么会到了密西西比河去之时,“地球这壁,一人无语独坐”,又猛地拽回我们的思绪。短短三行间,一波三折,跌宕起伏,使我们完成了一个“疑惑——惊叹——震撼——沉思”的心灵旅程。

    其三,时空转换造就的空灵美。1989年8月,陈超撰写的《中国探索诗鉴赏辞典》出版,其中“西部诗诗群”一章首推昌耀。陈超认为:“昌耀的诗总有一股旁人难以企及的笨重壮硕的艺术精神……读他的诗使我们领略到了吞吐大荒真力弥漫的气象。这种气象险而不怪、硬而不瘦、阔而不空……”[v]从时空角度来看,昌耀的这首微型诗作强调的是“此刻”,强调的是发生在同一时刻不同地域可能的事件,“事件”可以是一声叹息,一刻“风雨”。诗人通过“此时彼地”来修饰“此时此地”,让空旷的青海高原和喧嚣的密西西比河成为一体,从而写出了“此”(中国大西北)与“彼”(大洋彼岸)以及内心与世界交融的大宇宙。我们分明看见,在一片茫然无垠的天际间,只有斯人,只有斯人无语独立,以一个人的精神力量铺满了整个宇宙的天空。正如诗评家燎原所说,那是大地山河血红的痛楚和瑰美,好男人孤独茫然的心灵意绪和独立支撑的生命耐力,苦行僧般的尘世行色中花雨耀眼的天堂光照。空间的壮阔浩大与急剧转换,西半球的风狂雨横与东方的沉着冷静构成一种诗意的张力、一种巨大的“空白”。正是这种“空白”,为我们创设了畅想、思索和填充的无限空间。

    其四,动静交错造就的壮阔美。这首诗仅仅三行,不仅节奏上长、短句结合,急促和舒缓并行,且动静交错,诗意宏阔。“静极——谁的叹嘘?”只此一句,便由静而动,但一声轻轻的“叹嘘”,也只是静寂中的“微微一动”,而“密西西比河此刻风雨,在那边攀缘而走”,地球背后那密西西比河的风雨呼啸着骤然向我们袭来。它来得是如此的突兀,以至于在我们的感官上溅起了一片巨大的轰响,较之“叹嘘”的“微微一动”,这当属“轰然而动”了。但就在这澎湃激越的喧嚣中,如同尼采当年在阿尔卑斯山山巅发出的苍凉的歌唱,洞彻命运的昌耀也领悟到了无可言说的孤寂,一句“地球这壁,一人无语独坐”复归宁静,完成了由动及静的转换。但此刻的静,却又是“此时无声胜有声”,在我们的心灵上再次激起千层涛浪,让我们也不由为之“叹嘘”。斯人无语,我们也凝神屏息,悄然沉思,但在心灵深处却分明感受到了斯人那双沉着坚毅的眼神,感受到了那直逼你灵魂的灵光,感受到了一种精神力量的巨大撞击!诗人正是在这种动静相间、无声有声的辩证统一中,抒写出一种大开大阖的沧桑感悟。

    昌耀在谈到自己作品的艺术精神时,曾这样说:“生命(或者说人类生活)给予我的感受总是偏于沉重,而生命(或者说人类生活)又总是愈挫愈奋。我希望自己的作品呈示的是人类的这种高贵的抗争与悲壮的美感”。我们为此而感动!  但如今,密西西比河此刻仍在风雨么,仍在那边攀援而走么,可是地球这壁,再也不见了那个无语独坐的人。一人端坐无语 ,无语也风流。还是让我们“无语独坐”吧,像诗人一样去倾听灵魂深处呼啸的风声,去感受人类“高贵的抗争与悲壮的美感”!     

     

    昌耀(1936—2001),本名王昌耀,湖南桃源人,著有《昌耀抒情诗集》、《命运之书——昌耀四十年诗作精品》等。

     

     

     

    永远的山峰

    ——非马《山》赏析

    文/寒山石

     

     



    小时候

    爬上又滑下的

    父亲的背

    仍在那里

     

    仰之弥高

     

     

    或许是因为对短诗和微型诗的偏爱,我总以为,浓缩就是精华。而非马先生的短诗不少都是在寥寥数语间震撼人心,让人为之动容,也让人过目难忘,甚或刻骨铭心。这首只有21个字的《山》,如同一颗呼啸而来的子弹,再一次穿透了我精神的厚壁,直逼灵魂。

    “小时候/爬上又滑下的/父亲的背”,诗人用极为质朴的语言,把儿时的情景直观地呈现在我们面前,如一幅生活的速写,语言直白而内蕴无穷,着笔简洁而情感凝重。遗憾的是,小时侯,我们自得其乐,根本不懂得这“爬上又滑下”的“背”,到底“背负”着怎样的沉重;及至已为人父,方感知这被浓浓亲情浇铸的脊梁,是怎样坚韧挺拔地扛起生活,也扛起儿女的前程!就象一首歌里唱到的:“那是我小时侯,常坐在父亲肩头,父亲是儿那登天的梯,父亲是那拉车的牛……”

    母爱如海,绵绵无尽;父爱如山,巍巍豪迈!父爱,那是一种挺拔的厚重,也是一种无言的深沉。尽管父亲的背,可能早已被生活的艰辛风化剥蚀得弯曲如弓,但依然高耸在儿女精神的天空,立地顶天,“仰之弥高”!

    父亲,你是儿女心中永远不倒的山峰!

     

     

    非马,本名马为义,英文名字 William Marr,1936年生于台湾台中市,在原籍广东潮阳度过童年。台北工专毕业,美国威斯康辛大学核工博士。六十年代开始写诗。著有诗集十四种,散文一种及译著多种。作品被收入一百多种选集及教科书,并被译成九种文字。主编《朦胧诗选》及《台湾现代诗选》等多种。曾获“吴浊流文学新诗奖”、“笠诗创作奖”、“笠诗翻译奖”、“伊利诺州诗赛奖“及芝加哥“诗人与赞助者诗奖”等。

     

    动静交错画意浓

    ——刘荔《雪山银瀑》欣赏

    文/寒山石

     

     

    雪 山 银 瀑

     

    从山顶上

    挂下一条

    银色的哈达

     

    太阳赶来

    再给你

    佩上一枚胸章

     

    连绵起伏的雪山,高耸入一片辽阔无垠的蔚蓝。

    瀑布,你这大自然壮美的杰作,你这悬挂于天地间的飞扬的歌,你这奔流在绚烂诗词长河里的雄壮磅礴,竟一改“飞流直下三千尺”的訇然作响而静若处子么?竟也有了柔美的舞姿么?你从雪山上“挂”下,“遥看瀑布挂雪山”,在雪山、在蓝天、在白云的映衬下,宛若一条熠熠生辉的飞扬的哈达。哈达系在高高的雪峰上,飞扬在雪山的胸前,也飞扬在读者灵魂的天空,让读者的心清清的,呼吸也轻轻的,让生命在悄声屏气的搏击中,期待奇迹的诞生……

    这是多么旖旎的风光,又是多么美丽的境界呵。就在这时,奇迹诞生了:“太阳赶来/再给你/佩上一枚胸章”,一枚红红的“胸章”,一枚滚烫的“胸章”,一枚万众瞩目的“胸章”,一枚令人惊喜、令人感动的“胸章”!此刻,横亘的洁白、无边的蔚蓝与夺目的鲜红,冷色与暖色在强烈的对比中,互相映衬、互相烘托,展现出大自然无与伦比的色彩美与画意美。诗是无形画,画是有形诗。古罗马诗人贺拉斯说:“诗歌就像图画。”图画因色彩而缤纷斑斓,情趣盎然;诗因色彩而文美意丰,趣蕴其中。所以,北宋文学家、书画家苏轼提倡“诗画本一律,天工与清新”,并称赞王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”《雪山银瀑》整幅画面色调明丽,意境和谐,气韵生动,富含生机,体现出诗人对大自然的深情投入。

    值得一提的是,这首构思精巧、想象奇特的小诗,在十分有限的空间,用质朴无华、舒展自如的笔法,把大自然的景象描绘地动静交错,诗意盎然。雪山是远方矗立的静态,瀑布与雪山比是飘逸的动态、与赶来的太阳比却是相对的静态,而步履匆匆的太阳则犹如神来之笔,成为大自然这幅杰作上活力四射的动态!读者的心境,也在这种悄无声息的静态与荡气回肠的动态相互交错中跌宕起伏,陶冶心情,受到感染,迸发出对大自然的无限热爱。

     

    刘  荔:女,诗人,出版诗集《大地诗旅》
     

    用真情雕刻纯朴的形象

     ——郭密林《奶奶好丑—为奶奶雕像》赏析

    文/寒山石

     

     

    奶奶好丑

    ——为奶奶雕像

     

    奶奶好丑

    浑身刮瘦

    黄黄一双眼

    如腌了两坛子酸菜

    酸甜苦辣——满肚

    两颗门牙硬硬

    脸皮干皱

    是一块风风雨雨搓不烂的布

    手上筋鼓鼓

    小小两只脚

    一步一摇一摇一步

    鸭子走路

    本身的负荷竟有点支不住

    整天一身黑衣服

    层层叠叠叠叠层层

    仿佛一部保存在祠堂里的家谱

    散开头发洗——雪的瀑布

    三尺弟弟曰:“白面——煮!”

    收录机放出她沙哑的山歌

    苍凉

    古朴

    “哟,那是我的、那是我的!”

    八十多岁的老婆婆

    手也舞,脚也舞

    两根骨头在抖

    奶奶好丑!

     

    浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时,编者写了这么一段话:“所有的人都年轻过,就像我们;所有的人也都会老去,就像奶奶;有一天,我们也会像奶奶那样老去,变得‘好丑’”。的确,我们常常有这种感觉,似乎展望明天,总是来则姗姗,遥不可及;但回首过去,却总叹息去也匆匆,弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀,总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱,所以奶奶老了,“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀,从细节入手,用朴实的风格,雕刻出奶奶生动感人的形象。

    奶奶真的“好丑”啊,你看:

    其一,她的身材,“浑身刮瘦”,一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象,却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦,耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊,岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”?

    其二,她的眼睛,“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠,奶奶的一双眼睛,由清澈明亮渐渐变得混浊不清,深深的凹陷,“如腌了两坛子酸菜”,把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底,一如积淀在生命的河床。一个“腌”字,生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态,表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神,正是中华女性的传统美德。同时,一个“腌”字,也体现出一种宽容,一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧,“腌”得愈久愈是有滋有味,就像陈年老酒,愈久愈是醇香。

    其三,她的牙齿,“两颗门牙硬硬”,嚼尽了多少人间甘苦,惟一不可丢失的,还是这一对铮铮硬骨。

    其四,她的皮肤,“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽,变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻,十分独到。风风雨雨的剥蚀,尽管剥去了青春的枝叶,但枝干依然在风雨中飘摇。这里,用一个很有动感的“搓”字,把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括,给人以真切的感受,并留下丰富的想象空间。

    其五,她的双手,“手上筋鼓鼓”,这双手操劳了多少含辛茹苦的日子,又抚平了多少坎坎坷坷,到底付出了多少艰辛的努力啊, 以至于“筋鼓鼓”地爆着?

    其六,她的双脚,“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”,你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖,又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”,用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光,似乎,奶奶正这样在我们面前走。

    其七,她的着装,“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”,这么平平凡凡简简单单的衣着,如同历尽沧桑的岁月老人,在娓娓陈述着曾经的脚步。

    其八,她的头发,“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰:‘白面——煮!’”,一挂“瀑布”,流走悠悠岁月,一把“白面”, 煮尽人生甘苦。

    其九,她的声音,“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”,一曲“沙哑的山歌”,用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。

    其十,她的神态,“‘哟,那是我的、那是我的!’/八十多岁的老婆婆手也舞,脚也舞/两根骨头在抖”,活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童,此情此景,诚如诗人所记述的,“奶奶张开一嘴暴牙,笑得前俯后仰,浑身发抖,颈筋一根根蚯蚓般地爆着,就连眼珠子也象要笑砸出来似地”,“奶奶好丑”!

    整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角,一刀刀一道道精致的雕刻,把奶奶的形象刻画的惟妙惟肖,生动细腻,一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前,读来全然不见奶奶之丑。所以,作者“为奶奶雕像”是成功的。

    总有一种情感,愤怒或者痴爱,欢乐或者痛苦,兴奋或者郁闷等等,可能会积淀在我们心头,使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道,是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀,奔涌而出的浓浓真情。诗人说:“我妈1957年生哥,1958年生姐,1959年生我,当时要过苦日子,怕负担不起,就打胎,结果没打下,生下来,满脑壳尽是坨坨,流黄水,象只小猫,奶奶可怜,一把裹着抱回家,煮艾叶水洗,一日三次,从未间断,三四个月,始见头发……直至我下放,直至考上大学,没一丝回报就离我走了,连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此,奶奶就成了我的一块心病,直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地,我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛,倾注了诗人的亲情,“久久孕育、瓜熟蒂落”,所以这首诗读来首尾贯通,一气呵成,激情洋溢,酣畅淋漓,充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力,而没有任何的矫揉造作,更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们,诗是生活的歌者,是感情的喷薄!惟有扎根生活,倾注真情,才可能写出如此感人的诗作,雕刻出如此生动的形象。

    总得来说,这首诗有着十分鲜明的艺术特色,一是情感真挚,感人肺腑;二是雕刻细微,活灵活现;三是清新明快,富有情趣;四是节奏明快,旋律优美;五是语言朴实,内涵丰富,的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材,也足见编者的慧眼识珠。

     

    郭密林(1959——)男,湖南韶山人,当代诗人,中国散文学会会员,《湖南诗人》主编。诗集《命运鸟》由中国广播出版社出版。著有《密林诗品》为当代第一本诗人自评著作。

    [ 这个贴子最后由沧海一笑在2008-1-29 9:48:02编辑过 ]
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