现代诗的手法（一）







１　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。　　　　　　　　　　　　
秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。　　　　　
Stray birds of summer come to my window to sing and fly away.
And yellow leaves of autumn, which have no songs, flutter and fall
there with a sign.

　　　　　　　　　　　　　　 ２　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。　　　
O Troupe of little vagrants of the world, leave your footprints in my words.

　　　　　　　　　　　　　　　３　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。　　　　　　　　　　　　
它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。　　　　　　　　　　　
The world puts off its mask of vastness to its lover.
It becomes small as one song, as one kiss of the eternal.

　　　　　　　　　　　　　　　４　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。　　　　　　　　　　　　
It is the tears of the earth that keep here smiles in bloom.



随便先拉了泰戈儿的飞鸟集的几小篇，我们读一下，先感受下他的节奏，当然，英文的节奏感要比中文强很多。节奏这个词，不见于古时，而对于现代诗一大长段历史来说，却是精魂之所在。我们再看徐志摩的。





在不知名的道路旁（印度）



什么无名的苦痛，悲悼的新鲜，
什么压迫，什么冤屈，什么烧烫
你体肤的伤，妇人，使你蒙着脸
在这昏夜，在这不知名的道旁，
任凭过往人停步，讶异的看你，
你只是不作声，黑绵绵的坐地?

还有蹲在你身旁悚动的一堆，
一双小黑眼闪荡着异样的光，
像暗云天偶露的黑唏，她是谁?
疑惧在她脸上，可怜的小羔羊，
她怎知道人生的严重，夜的黑，
她怎能明白运命的无情，惨刻?

聚了，又散了，过往人们的讶异。
刹那的同情也许：但他们不能
为你停留，妇人，你与你的儿女;
伴着你的孤单，只昏夜的阴沉，
与黑暗里的萤光，飞来你身旁，
来照亮那小黑眼闪荡的星芒!





徐诗人的这首诗很有趣，每段前四句，13，24各自押韵，而后两句却又各自押自己的韵。



怨 得



怨得这相逢

谁作的主？------这风！



也就一半句话，

露水润了枯芽。



黑暗---放一箭光；

飞蛾：他受了伤。



偶然，真是的。

惆怅？喔何必！



这一首又是，每一段押一个韵，为押韵，而使好些句子读起来拗口徐志摩一直做着努力，但他始终没有真正的躲开古诗词的影响，还在字的对等和最后一个字的韵上徘徊着实际上新月派诗人和后来的浙派诗人始终没有把徐志摩当他们的代表，而拥作代表的却是此人，戴望舒。



古神祠前


古神祠前逝去的
暗暗的水上，
印着我多少的
思量底轻轻的脚迹，
比长脚的水蜘蛛，
更轻更快的脚迹。
　
从苍翠的槐树叶上，
它轻轻地跃到
饱和了古愁的钟声的水上
它掠过涟漪，踏过荇藻，
跨着小小的，小小的
轻快的步子走。
然后，踌躇着，
生出了翼翅......
　
它飞上去了，
这小小的蜉蝣，
不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，
在芦苇间，在红蓼花上；
它高升上去了，
化作一只云雀，
把清音撒到地上......
现在它是鹏鸟了。
在浮动的白云间，
在苍茫的青天上，
它展开翼翅慢慢地，
作九万里的翱翔，
前生和来世的逍遥游。
　
它盘旋着，孤独地，
在迢遥的云山上，
在人间世的边际；
长久地，固执到可怜。
终于，绝望地
它疾飞回到我心头
在那儿忧愁地蛰伏



秋 夜 思


　
谁家动刀尺？
心也需要秋衣。
　
听鲛人的召唤，
听木叶的呼息！
风从每一条脉络进来，
窃听心的枯裂之音。
　
诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪？
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。
　
而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。





夜 蛾

绕着蜡烛的圆光，
夜蛾作可怜的循环舞，
这些众香国的谪仙不想起
已死的虫，未死的叶。
　
说这是小睡中的亲人，
飞越关山，飞越云树，
来慰藉我们的不幸，
或者是怀念我们的死者，
被记忆所逼，离开了寂寂的夜台来。
　
我却明白它们就是我自己，
因为它们用彩色的大绒翅
遮覆住我的影子，
让它留在幽暗里。
这只是为了一念，不是梦，
就像那一天我化成凤

比如这四句“绕着蜡烛的圆光，/夜蛾作可怜的循环舞，/这些众香国的谪仙不想起/已死的虫，未死的叶。”，其实这只是三句，因为第三句没有标点。。。可他为什么要断句呢？我们看节奏---绕着/蜡烛的/圆光，夜蛾作/可怜的/循环舞，这些众香国的谪仙/不想起，已死的/虫，未死的/叶。这样看就很清楚了，所以按照这个逻辑，我照我的习惯用法给弯曲一下



夜 蛾


绕着蜡烛的循环舞曲
那些众香国的谪仙
早已不用想起
这已死的虫未死的叶
和这
扑着火的
夜蛾

谁说这是小睡中的亲人
而飞越了关山
飞越了云树
来慰藉我们的
不幸
抑或是
怀念我们的死者，
被那记忆所逼
离开了寂寂的夜台
迩来我们的
篝火

我却明白
我就是那彩色的大绒翅
层层遮覆住它们的影子，
束缚在它们的幽暗里。
仅仅是为了一念
那梦中的一念
就像那一天
我化成了
凤

另辟蹊径的见解和赏读

李兆阳也有一篇谈现代诗的,我去找找.

大胆,妄议徐志摩?

现代诗的手法（二） 2007-06-05 06:25:10  
 
我们再回过头来看泰戈尔的，“夏天的/飞鸟，飞到我的/窗前/唱歌，又/飞去了。秋天的/黄叶，它们没有什么/可唱，只叹息/一声，飞落在/那里。”这虽然是翻译过来，但是泰戈尔所表达的情绪依然没有变，前一段的节奏稍比下面一段缓一点，表达一种淡淡的类似记忆习惯的东西，而后一段边是感慨了，如果我们在读这首诗的时候成心地按照我所标的节奏明显停顿下，后面两字读音就自然会拉长些，这样所着重情绪就会体会比较深刻，然后我们可以再试着读快点--------看读完后那种无奈的情绪如此重击我们的心灵，让我们无所适从地沉默，脑子会刹那间的空白。

再看徐志摩的，徐志摩是怎样一个人我并不知道，单从他的诗来看，仿佛随手遍处都是，小聪明的浪漫以及疏懒以及似乎以站在高处看低处的心态如此让后人把握的清清楚楚。单以他的押韵概念仿佛就是诗必须押韵而押韵，而忘记了押韵的目的。古诗的平仄有规律，其实也是为了句子的颠簸起伏用抑扬顿措的语气来表达各样的情绪与叙述，而最后一字的韵与平仄有关自然是为了照顾语气。而看来徐志摩认为灵感更为重要，或者字词的表达，至于韵，只要在最后一个字上耍点小聪明罢。。。看他这首：在不知名的道路旁（印度）

什么无名的/苦痛，悲悼的/新鲜，
什么压迫/，什么冤屈/，什么烧烫
你体肤的/伤，妇人/，使你/蒙/着脸
在这昏夜，在这不知名的/道旁，
任凭/过往人/停步，讶异的/看你，
你只是不作声，黑绵绵/的坐地?

还有蹲在你身旁/悚动的/一堆，
一双小黑眼/闪荡着/异样的/光，
像暗云/天偶露的/黑唏，她是谁?
疑惧/在她脸上，可怜的/小羔羊，
她怎知道人生的/严重，夜的/黑，
她怎能明白/运命的/无情，惨刻?

聚了，又散了，过往人们的/讶异。
刹那的/同情/也许：但他们/不能
为你停留，妇人，你与你的/儿女;
伴着你的/孤单，只昏夜的/阴沉，
与黑暗里的/萤光，飞来/你身旁，
来照亮那/小黑眼/闪荡的/星芒!

试着按照我标的节奏读一下，看看我们可爱的徐诗人浪漫而不着边际的激情同情心

诗是一种灵性的东西，而灵性在每个人身上都是存在的，而机缘凑巧的我们却多多少少的将之化为诗篇，戴望舒的雨巷是那么的灵感与对诗的敏感捉摸力的体现，他写的是杭州大塔儿巷一天雨中的情绪，而不幸的我却刚好住在大塔儿巷旁边而且曾经经历过同样撑伞在杭州那种细密雨中大塔儿巷独行



雨 　 　 巷

撑 着 /油 纸 伞 ， 独 自
彷 徨 /在 悠 长 ， 悠 长
又 /寂 寥 的/ 雨 巷 ，
我/ 希 望 /逢 着
一 个 丁 香 /一 样 地
结 着 愁 怨 的/ 姑 娘 。
她 是 有
丁 香 一 样 的/ 颜 色 ，
丁 香 一 样 的 /芬 芳 ，
丁 香 一 样 的/ 忧 愁 ，
在 雨 中 /哀 怨 ，
哀 怨 又/ 彷 徨 ；
她 彷 徨 在 这 /寂 寥 的/ 雨 巷 ，
撑 着 /油 纸 伞
像 我 一 样 ，
像 我 一 样 地
默 默/ 彳 亍 着 ，
冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。
她 静 默 地 /走 近
走 近 ， 又 投 出
太 息 一 般 的/ 眼 光 ，
她/ 飘 过
像 梦 一 般 地 ，
像 梦 一 般 地/ 凄 婉 迷 茫 。
像 梦 中 飘 过
一 枝 丁 香 地 ，
我 身 旁 飘 过 /这 女 郎 ；
她 静 静 地/ 远 了 ， 远 了 ，
到 了 /颓 圮 的 /篱 墙 ，
走 尽 /这 /雨 巷 。
在 雨 的 /哀 曲 里 ，
消 了/ 她 的/ 颜 色 ，
散 了/ 她 的/ 芬 芳 ，
消 /散/ 了 ， 甚 至/ 她 的
太 息 般 的/ 眼 光 ，
丁 香 般 的/ 惆 怅 。
撑 着 /油 纸 伞 ， 独 自
彷 徨/ 在 悠 长 ， 悠 长
又 寂 寥 的/ 雨 巷 ，
我 希 望/ 飘 过
一 个 /丁 香 一 样 地
结 着 /愁 怨 的/ 姑 娘 。

“她 彷 徨 在 这 /寂 寥 的/ 雨 巷 ，撑 着 /油 纸 伞”，油纸伞这三个字是一字一顿，与上面一句的节奏暗暗相符；“默 默/ 彳 亍 着 ，冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。”彳亍着，又是一字一顿。整篇雨巷仿佛就是曲慢三，雨的细密，心的不知所措，独上西楼般的寥寥，被这个节奏牢牢地摁定了

在看他的另一首古神祠前

古神祠前/逝去的
暗暗的/水上，
印着我/多少的
思量底/轻轻的/脚迹，
比/长脚的/水蜘蛛，
更轻/更快的/脚迹。
　
从/苍翠的/槐树叶上，
它/轻轻地/跃到
饱和了/古愁的/钟声的/水上
它/掠过/涟漪，踏过荇藻，
跨着/小小的，小小的
轻快的/步子/走。
然后，踌躇/着，
生出了/翼翅......
　
它/飞上/去了，
这/小小的/蜉蝣，
不，是蝴蝶，它/翩翩/飞舞，
在/芦苇间，在/红蓼花上；
它高升上去了，
化作/一只/云雀，
把清音/撒到/地上......
现在它是鹏鸟了。
在/浮动的/白云间，
在/苍茫的/青天上，
它/展开翼翅/慢慢地，
作/九万里的/翱翔，
前生/和来世的/逍遥游。
　
它盘旋着，孤独地，
在迢遥的/云山上，
在/人间世的/边际；
长久地，固执到/可怜。
终于，绝望地
它疾飞/回到/我心头
在那儿/忧愁地/蛰伏

这首留着给大家赏析，看这节奏如何把诗的神韵体现出来的

浙派诗人一直是国内现代诗的另类，记得我在16-18岁的时候特喜欢朦胧，喜欢极其抽象的表达，类似筐的那些有人说看不懂的那些（一筐，容俺托大了。。。作揖作揖。。），然后被前辈诗人狠批，我笑笑说我喜欢，他们边不说话了，其实，就象摇滚就象说唱，意象只有找到了支点，自然边炙手可热了。。

再说食指，看他1968年12月20日写的这是四点零八分的北京

这是四点零八分的北京，
一片手的海洋翻动；
这是四点零八分的北京，
一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车站高大的建筑，
突然一阵剧烈的抖动。
我双眼吃惊地望着窗外，
不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时，我的心变成了一只风筝，
风筝的线绳就在妈妈手中。

线绳绷得太紧了，就要扯断了，
我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时，直到这时候，
我才明白发生了什么事情。

--一阵阵告别的声浪，
就要卷走车站；
北京在我的脚下，
已经缓缓地移动。

我再次向北京挥动手臂，
想一把抓住他的衣领，
然后对她大声地叫喊：
永远记着我，妈妈啊，北京！

终于抓住了什么东西，
管他是谁的手，不能松，
因为这是我的北京，
这是我的最后的北京。


下篇再叙。。
 
 

前年去ROTARUA游玩的时候，晚上在一酒吧，一男子抱着台球杆，唱着：KIWI PEPOLE，FREE MUSSLE ，WO ALL LIKE ，ROCK AND ROLL。。

我们再看食指的

食指，本名郭路生，文革里救过教师，插过队，当过兵（诗人是不能当兵的），进过精神病院。诚实，被很多年地敲打，可这基本是一个会写诗的人的人性着点。诗对诗人来说，本来就是很寂寞的，但却不孤独。


这是/四点零八分的/北京，
一片/手的海洋/翻动；
这是/四点零八分的/北京，
一声/雄伟的汽笛/长鸣。

北京车站/高大的建筑，
突然一阵/剧烈的抖动。
我双眼吃惊地/望着窗外，
不知发生了/什么事情。

我的心/骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线/穿透了心胸。
这时，我的心/变成了一只风筝，
风筝的线绳/就在/妈妈手中。

线绳/绷得太紧了，就要扯断了，
我不得不把头/探出车厢的窗棂。
直到这时，直到这时候，
我才明白/发生了/什么事情。

--一阵阵告别的/声浪，
就要卷走/车站；
北京在我的/脚下，
已经缓缓地/移动。

我再次向北京/挥动手臂，
想一把抓住/他的衣领，
然后对她大声地/叫喊：
永远记着我，妈妈啊，北京！

终于/抓住了什么东西，
管他是谁的手，不能松，
因为/这是我的北京，
这是我的/最后的/北京。

这首诗的节奏，完全不同于戴望舒的，狠狠地体现了北方语言爽直激情的一面，一气到底的倾慨。第一段的节奏用于描述，再加上叠句，很自然一点一点加重了读者的疑虑，第二段继续描述为什么，第一人称的使用说明作者想表达自己的真实感受，请大家注意的是中间有一句“病”句“我双眼吃惊地/望着窗外”，如果改成所谓正确的句子，该是“我吃惊地双眼望着窗外”，但是此句的节奏不光跟这一段不符，更与全诗的感情不符。三，四，五，六段是把矛盾隆重推出，68年的时候，诗人仅仅20岁，而对诗人来说是生在新中国长在红旗下的一代，却在20岁，经历对真实，对真实的人性的考验，这该是何等彷徨？！北方诗人那种骨子里的激情，是南方诗人无论怎样都是学不来的。最后一段，节奏又返回第一段，烘托回复第一段引出的矛盾。如果说戴望舒的雨巷是慢三，而食指这首边是快节奏的42拍了。

再看食指的相信未来

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命

每个年代都有每个年代的烙印，在那个缺媒体的年代，私下摘抄的诗文成了真正的纸贵，这首告诉未来，就是流传于知青之中，被江青点名批判的那首



当蜘蛛网/无情地查封了/我的炉台
当灰烬的余烟/叹息着贫困的/悲哀
我依然固执地/铺平/失望的/灰烬
用美丽的雪花/写下/：相/信/未/来

当我的紫葡萄/化为深秋的露水
当我的鲜花/依偎在别人的情怀
我依然固执地/用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上/写下：相/信/未/来

我要用手/指那涌向天边的排浪
我要用手/掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光/那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体/写下：相/信/未/来

我之所以/坚定地/相信未来
是我相信/未来人们的/眼睛
她有拨开/历史风尘的/睫毛
她有看透/岁月篇章的/瞳孔

不管/人们对于我们腐烂的/皮肉
那些/迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予/感动的热泪、深切的同情
还是/给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信/人们对于我们的脊骨
那无数次的/探索、迷途、失败和成功
一定会给予/热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着/他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧
相信/不屈不挠的努力
相信/战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命

曾经有这样的套路流行一时，首先交代人物事物，然后推出矛盾，最后，点出自己的主题，不过这是后话的后话了，而且是些小短事常用的手段，但现在看来，源自食指也说不定，也就是正统的一些习惯一直被保留着，只是后来的，特别是现代诗，在表面上不容易看出来，其实在骨节上依然都还是存在的。这第一段依然平缓，我们都以为文革是疯狂的，而真正经历过文革的谁不知道逍遥派是占绝大多数，那些平常人的智慧难道就不是为了烘托食指一类人的真诚吗？20岁的思考已经很冷静了，如此深厚的道德底蕴比那些现在在狂吼没有人性的如此的先知先觉。二，三，四段的节奏少许快了一下，一种那时人的浪漫与自豪与自信与歪着头的状态都能让人看见，四五两段是点出矛盾，一种真性的自我，一种与那时代格格不入的鲜明个性，最后一段，完全是那种新中国红旗所培育的自强方式。。


仔仔细细看了食指的诗，我真觉得自己很幸运，没有经历三年自然灾害，没经历文革，没经历76年的天安门（却不知觉经历了帮助掩藏所谓周恩来遗书），没经历北京的六四，这任何一样经历都值得为之进入精神病院。


再看北岛的


回 答



卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。

每次都来看,来思索