這首歌1914年問世以來，被傳唱了將近一個世紀！它僅有十句唱詞，八個樂句，利用美國奧德威一首通俗歌曲的旋律填詞而成。就是這樣一首看似尋常的歌曲，差不多將近一個世紀，一直在人民(特別是青年)流行、傳唱。這究竟是什么原因？是什么力量使它產生了如此巨大的藝術魅力？有一個要因素不容忽視，就是這首歌的題。它寫的是“送別”，生离死別是人生一件大事，“死別已吞聲，生別常惻惻”(杜甫《夢李白》)﹔“黯然銷魂者，唯別而已矣”(江淹《別賦》)。這些极言离別之苦的名篇名句，千百年來被人們征引傳誦，因為他們寫出了离別者的一种通感。

　　1905年，李叔同東渡日本留學，在日本留學六年間，他接受了西方寫實義的繪畫教育，在審美思維和人生求上也漸趨務實，一掃過去“學以仕”的奮斗目標，漸确立了“以美淑世”、“經世用”的教育救國的思想取向。這段時間，李叔同的詩詞寫得很少，他把要精力投入到美術、戲劇，以及編輯《音樂小雜》。留學歸國后，李叔同在杭省立第一師範學校任教七年，是他實踐己教育理想意气風發的七年，也是他超前的美學思維遭到舊勢力抵不斷迎接挑戰的七年。這時期他除了大力推進新型的美術教育外，還結合教學寫了許多校園歌曲，像名的《送別》、《春游曲》、《憶兒時》等。

　　李叔同年��依佛門，號弘一。

　　《送別》由電影《早春二月》、《城南舊事》演繹后，今仍是廣大學生用以喚起离別愁緒、触動心靈深處的送別歌。

　　電影《城南舊事》的導演吳貽弓從台灣女家林海音的小說里“看到”了一顆赤之心，“聽到”了一聲思念故土的輕輕的嘆息。他把“一縷淡淡的哀愁”和“一抹沉沉的相思”為影片的基調，而貫穿在影片的《送別》歌，正是以“淡淡的哀愁”表現了离情別意，以“沉沉的相思”表現了對故土的怀念，和傷逝怀舊的鏡頭緊密呼應，成為体現影片基調所不可缺少的一支題歌。

　　《送別》歌的歌詞清新淡雅，情真意，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句而复始，与回環往复的旋律相配合，加深了魂牽夢繞的离情別意。曲調婉流利，幽揚入妙，分“起、幵、合”三段，合段复起段﹔但每一段的結句相同，构成A(a-b)B(c-b)A(a-b)的形式﹔b句的一再复，使縈回于怀的离情別意呼之欲出。他的品充滿了哲人的慧、憂思和悲憫，充滿了對生命的思索。

　　歌詞通篇用白描手法，而且第一段全部用來寫景﹔第二段時空交錯，以現在時“今宵別夢寒”括全篇。它的高處是“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭、古道、芳草、晚風、夕陽……都是离人眼所見，景物依舊，人在別時，聽起來就倍感凄涼。全歌緊扣題，充滿了對人生的無奈。它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言回蕩不已。


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