Google 了一下五月的风的来历。
五月的风是由黎锦光在40年创作的。他和哥哥黎锦晖为中国音乐史留下了不可磨灭的篇章。
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黎锦光黎锦光（1907—1993），字履劬，湘潭石潭坝菱角村长塘人；湖南近现代著名的人才群“黎氏八俊”之一。笔名甚多，如巾光、金刚、金玉谷、李七牛等，其中最常使用的笔名是李七牛，黎、李谐音，七者锦光在家排行老七，牛者乃其属牛也。金钢、巾光，意即锦光也。以流行歌曲创作知名。在三、四十年代为上海百代唱片公司写作了大量的流行歌曲，并为上海中华电影公司写作电影歌曲，在当时上海滩与姚敏、陈歌辛、梁乐音、严工上一起被称为流行歌曲“中国五人帮”。1949年后任职上海唱片公司。遗作数百首，如《夜来香》、《香格里拉》、《星心相印》、《爱神的箭》、《春之晨》、《五月的风》、《白兰香》、《葬花》、《采槟榔》、《满场飞》等，而以《夜来香》最为脍炙人口。《夜来香》为当年的日本歌星李香兰演绎后，不但风靡全国，多年后流传到海外，世界各国出版此曲的唱片版本多达八十个以上。
黎锦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎锦晖小16岁。黎锦光在哥哥黎锦晖的影响下学习并开始从事流行歌曲创作。从中国流行歌曲的风格来看，黎氏两兄弟分别代表了流行歌曲的两个时段：黎锦晖属于20、30年代中国现代流行歌曲的开拓者，而黎锦光则是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎锦光从小喜欢乡间的花鼓戏。他在自传《我的追求》中回忆道：“六岁进自家办的私塾。私塾老师张慰如，会吹笛子。我受老师和家风熏陶，自幼便喜欢吹笛子、拉二胡。对家乡的花鼓戏，更是着迷到如痴如醉的地步。国民党时期把花鼓戏视为‘淫戏’，不准演出。农民只好深夜开锣演出，三更半夜我也要瞒着家人去看‘草台戏’，一直到鸡叫天明才回家。”
黎锦光9岁时随大哥黎锦熙到北平上小学，15岁随二哥黎锦晖到上海，在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙，1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班，后来考取湖南大学附属中学，毕业后入湖南大学土木系。1926年曾考入黄埔军校，在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐，作宣传工作。
黎锦光的音乐艺术生涯，是在其二哥黎锦晖帮带下起步的。1927年大革命失败后黎锦光到上海，进入二哥黎锦晖任团长的中华歌舞团（“明月歌舞团”的前身，中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的）。他一直跟随黎锦晖到南洋和国内的许多地方巡回演出，直至歌舞团停办。在长期的演出实践中，黎锦光学会了演奏小号、单簧管、萨克斯风和钢琴等乐器，又随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识，并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》，粤曲《昭君怨》等，创作歌曲有《叮咛》、《探情》等。他在歌舞团的经历除了使他能接触到民间小调外，也能较深入地了解西洋流行歌曲。于中西融会贯通中，黎锦光遂成为“黎派”歌曲最重要的传人。
1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，开始大力投入流行音乐的创作、编配。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》（陈歌辛词）。黎锦光有着强烈多变的创作生命力，他写曲又快又多又好。上个世纪30年代，李香兰唱的《夜来香》，周璇唱的《钟山春》、《凯旋歌》、《少年的我》、《春之晨》、《晚曲》、《香格里拉》、《好时光》等，风靡全国，脍炙人口。这些歌曲均出自黎锦光之手。
中国电影业的有声片时代，开始于上个世纪30年代，黎锦光在百代唱片公司当音乐编辑后，开始为上海各电影公司作曲。长达10年之久。1943年，汪伪政权的中央宣传部将新华、艺华、国华三华予以合并，总称中华电影公司，从1943年到1946年三年多的时间中，中华电影公司共制片四百余部。上海沦陷时期，电影界无法拍制抗日现实题材的作品，乃大量摄制取材于历史通俗故事的古装影片，每部影片中皆有大量的歌曲，这就是当时流行的所谓古装爱情歌唱片。这些歌唱片的插曲有许多就是黎锦光的作品，如周旋主演的《西厢记》。其中最知名《拷红》一曲的词曲就皆为黎锦光创作。另如《三笑》、《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《隐身女侠》、《啼笑姻缘》、《落金扇》、《李阿毛与东方朔》等古装片中之插曲，如《相思曲》、《夜来香》、《香格里拉》、《拷红》、《叮咛》、《慈母心》、《疯狂世界》、《真心相印》、《相见不恨晚》等歌曲，量多质高，脍炙人口，亦皆属黎锦光所作。他总共为上海很多名演员写过百数十首歌曲，在当时都颇为流行。连早期的作品如《满场飞》、《清流映明月》、《针线本相连》等，也都成为流行名曲。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，重视收集民众喜爱乐闻的民间传统曲词，这是他创作的源泉。除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外（如《采槟榔》是湘潭花鼓戏双川调改编的），他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调（如《采茶歌》、《卖杂货》是广东梅县民歌的基调），还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有较强的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验（如《夜来香》、《香格里拉》等）。他毕生没有进过专业音乐院校，没有专门学过音乐创作，但是因为他天才的创造力和不懈的努力，使我国40年代的流行歌曲创作又向前跨了一大步。
他的作品从内容上说，或有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃，亦有些是花前月下的浅吟低唱；当然也存在着良莠不齐的现象，也有一些是颓废、哀怨的格调不高的小曲。繁华浮躁的流行音乐本身是一个非常复杂的文化现象，我们应辩证地加以对待。应当说这些歌曲反映了上个世纪30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的“歌王”级人物，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志，让他们无法忘怀；而对于新歌迷来说，黎锦光作品多姿多彩的风格，如《拷红》、《采摈榔》浓郁的民间风味，《夜来香》和《香格里拉》的现代风尚，亦让他们为之流连忘返。故而黎锦光的作品流传海内外，至今仍在盛唱不衰。其中《夜来香》（词曲均出自黎锦光之手）是最具魅力的歌曲之一：
那南风吹来清凉
那夜莺啼声凄怆
月下的花儿都入梦
只有那夜来香
吐露著芬芳
我爱这夜色茫茫
也爱这夜莺歌唱
爱那花一般的梦
拥抱着夜来香
吻着夜来香
夜来香
我为你歌唱
夜来香
我为你思量
我为你歌唱
我为你思量
清凉的晚风、皎洁的月光，千万朵夜来香吐露着馥郁的花香；欧美的优雅浪漫的伦巴节奏，配上华贵典雅的中国式旋律，就像一位二九女郎身着绣凤旗袍，端丽而活泼，仪态万方。
由于此曲音域宽、华彩多，令好几位歌手望而止步。“金嗓子”周璇过目后亦未有表示，终为李香兰（山口淑子）识得并演绎。据传1945年6月她在上海的‘大光明’连开六场独唱音乐会，均以此歌曲作为压轴曲目，获得空前的成功，《夜来香》是整个音乐会的高潮，也成为李香兰歌艺的高潮。李香兰的首唱版本美声特点很突出，从容、优雅、舒展、大气，配器尤其是中间的鼓声也相当精彩。在李香兰首唱之后几十年的岁月里，她所赋予这首歌曲的影响力已经逐渐消退，尽管也有层出不穷的歌手不时的翻唱，但没有一个人的翻唱能超越当年的李香兰，直到邓丽君再度演绎了这首歌曲，使其再度传遍中华大地，传遍全世界。
李香兰在一九八一年时曾邀黎锦光访问日本，由于李香兰曾任日本国会议员，他的到访因而受到如同国宾一般的礼遇。
此曲还深受日本作曲家服部良一的激赏，将歌词译成日文，流行于扶桑。我国之流行歌曲流行至国外者，除了黎锦光的这首《夜来香》(《春江遗恨》插曲)之外，尚有刘雪庵的《何日君再来》(《三星伴月》插曲)都被译成日文，再就是陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、(《天涯歌女》插曲)及姚敏的《第二春》(《恋之火》插曲)《夜来香》是继陈歌辛的《玫瑰、玫瑰我爱你》之后，在国外最有影响的作品。他与陈歌辛是中国现代流行乐坛成熟期的两个最杰出的代表，分别被誉为“歌王”与“歌仙”。
抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有：《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。
新中国成立以后，黎锦光长期在上海中国唱片厂（前身即百代公司）工作，默默无闻地担着“音响导演”的担子，直到1970年退休。解放后他的创作基本上已经停止，1958年他根据新疆民歌编配的轻音乐《送我一支玫瑰花》，采用了探戈——波列那的节奏，成为50年代广泛流行的轻音乐舞曲。由于他在解放前曾写过大量的“黄色音乐”，在中国国内那时的政治气候里，晚年境遇不佳，文革等历次运动均受冲击，生活比较贫困。他还曾以“巾光”笔名，把曲子寄给在香港的后辈姚敏，希望能赚点生活费。黎锦光退休10多年之后，1984年又应邀回中国唱片厂，利用30、40年代百代公司的录音模板，重新编辑、出版流行歌星周璇、白虹等人的音乐专辑多种，受到了众多的怀念老歌的听众的喜爱。1993年黎锦光以八十多岁的高龄去世。
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