初次邂逅罗尔纯的《九月》，是在北京百雅轩艺术中心。总裁张慧的办公室里，就挂着这幅百雅轩出品的丝网版画《九月》，提及《九月》，张总还给我讲述了一个外人不知道的关于《九月》的小故事。
    罗尔纯的作品《九月》第一次参展，是在1995年的“首届中国油画学会展”，而罗尔纯的首次个人油画展，则是2006年在北京百雅轩画廊举行的。百雅轩艺术中心多次举办罗老的画展，《九月》等作品也以版画的形式走进了千家万户。而大家不知道的是，《九月》其实是机缘巧合下的作品，名字也是硬凑上去的。
    原来，从《集市》开始，罗尔纯试探性地使用了他钟爱的红色，从此他的作品画面上红色强烈地如同陈年的酒，甚至充满整个画面。湘西土地特有的这种红色，成为罗尔纯创作的必备元素。1995年的时候，罗尔纯接到了油画学会首展的邀请，但是几个月都没有题材，当罗尔纯想放弃的时候忽然发现画室里有一块绣花布，这块红色的湘西民间工艺品，让罗尔纯眼前一亮，他注视着这片红色，仿佛回到了自己的故乡，回到了那条红土丘陵上的小道，迎面走来穿着布衣绣鞋的苗族大嫂。于是，罗尔纯开始在画布上创作出了我们今天见到的这幅《九月》。
    罗尔纯本人曾说过《九月》这个标题是勉强按上去的。罗老是这样说的，“即使北京的九月还不到深秋，树叶也不会红得这样艳，因为学会的展览安排在9月，而绘画也不一定按名索意，我用《九月》作一个标记，以记其事。”而我认为，罗老强按的标题，却是恰到好处。画面呈现出的是金秋九月的湘西大地上，迎面走来背着孩子的苗族大嫂，用色很薄，画面整体却颇显厚重，大幅的红色让人充分感受到九月的热情与希望，同时也让人深深地被罗老内心的激情和画面的美感所震撼。
    罗尔纯曾被国外同行称为“顶级大师”，但他是一位名副其实的低调的当代中国油画色彩大师。外表木讷、内心火热的罗尔纯一直遵循自己的风格和个性，他的作品设色明丽，给人舒畅、怡悦的美感。美国IDG的一位合伙人特别欣赏罗尔纯的油画，更是给了他很高的赞誉，他称罗尔纯为“中国的毕加索”。
    但百雅轩未举办罗尔纯个人画展之前，他的印象派画风和他充满个性与色彩的画作并没有走到大众的面前。百雅轩推广罗尔纯的画，让更多的人领略到了这种美，同时也给当代的青年艺术家们一种启迪：做画匠容易，做艺术家难，成为像罗尔纯一样的中国当代油画史上独特坐标的艺术家更难，通往艺术天堂的路上，需要创造美的能力，更需要自己独特的标志。



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