天使与花朵

                                -----------------评画家郭星伯的工笔画艺术

                                                      齐凤池

    中国古代女人会抚琴会做诗就算是有才华的女人了。唐朝的薛涛，宋代的李清照，是中国古代最杰出的女性和文人代表。新中国以后，有才华的女性在各种领域脱颖而出，而且，最能体现女性有才华的，一是女诗人，一是女画家。

 

    几千年来，诗歌在人们心目中始终是神秘的诡秘的，诗人更是伟大的神圣的。我们知道，一首诗歌中包含着太多事物，从诗歌的语言技巧上说，它包容了太多内涵。最简单的我们都知道诗中有画这一结论。

 

    其实，诗歌中包容着大千世界和宇宙。因此，从古到今女诗人一直是被人崇拜，被人尊敬，被人们追求的优秀女性。其次，就是女画家了。

 

    这些年来，人们一直仰慕女诗人，但是并没有忽视女画家。在我看来，接近一位女诗人要比接近一位女画家容易。因为女诗人善于表达和彰现自己的才气和魅力。而作为一名女画家就显得文静内敛不张扬不表白自己，更有内涵。只有从她们的画中才能读到她们内心世界的清高和高贵。古人说画中有诗，就是对画家的意境和文化内涵的一种定位。我始终把画家定为知识分子，因为一幅画中包含着画家太多的心血和人文精神。我对女画家一直仰慕已久。我感觉女画家的神秘更神秘于女诗人，女诗人不容易接近，女画家就更不容易接近了。我身边有位女画家叫郭星伯，我认识她多年了，但始终没敢接近没敢沟通过。因为在我眼里，一个文静小巧内敛的医务工作者，在她纤细灵巧的手下能诞生一幅若大《天香》工笔画，真是太神秘太诡秘了。一幅艳丽多姿，姹紫嫣红的牡丹绽放在全国煤炭第六届美术作品展上，马上得到了专家的高度评价，并荣获入选作品奖。对我来说真是个震动，使我对画家更加崇拜和仰慕了。因为，在这次参展的几千幅作品和几千名画家中，女画家是屈指可数的。她的作品也称得上是出类拔萃的。其实，画家郭星伯本身就很出类拔萃，她在一个拥有十三万员工的大企业，作为一名女画家，她早已是显赫企业的文化界和画家群的优秀女画家了。

 

    作为一位四十挂零的女画家，在她从事的医务财会工作中，她把那些干瘪无味的数字准确无错的排列好后，利用业余时间，用四十多年储蓄的时光颜色，用白云、狼毫蘸着汗水和生命最漂亮的色彩，一遍遍为她的人生路程上色。使她的生命显得更加亮丽色彩夺目。画家郭星伯最初是画写意画的，上个世纪八十年代她自费就读于浙江美院国画写意专业。经过三年专业的训练，使她在国画水平上有了飞速提高。由于她非常喜欢何家英，赵国经，王美芳的仕女和花卉，再有身边有尚得仲，邸宁，李强这些工笔画家，由于受他们的感染，使她放弃了写意开始专攻工笔。在画工笔画的三年里，她画了很多幅仕女，荷花，牡丹，花鸟，每幅画都彰现出画家的才气、灵气和深厚的功底。郭星伯的绘画语言是委婉的细腻的，她的每幅画中似乎在向人们诉说什么，或者象是一首婉约凄美宋词。她的《仕女图》就充分表现了画家的内心独白。画面中的女人静坐在树旁思念着什么。看了这幅画，使人想到了唐朝诗人刘禹锡的《春词》“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”。古人说诗中有画和画中有诗，在郭星伯的仕女画中充分展示出来。《天香》是画家郭星伯的获奖作品和代表之作，也是她的上乘之作。她画的牡丹和其他工笔画家笔下的牡丹是有区分的。这就是画家和画家之间的区别。诗人写诗怕雷同，画家作画同样也忌讳熟悉。同样画荷花的工笔画家，他们的荷花不论是色彩、造型、构图、肌理以及绘画语言绘画风格是有很大差别的。中国工笔画家都喜欢画牡丹，这是传统或者是传承的一种习惯，当然，这里还有民族文化的沿袭。周敦颐在他的精文《爱莲说》写到“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之宝贵者也；莲，花之君子者也。噫！。。。。。。”牡丹从遥远的唐朝就是人们喜爱花卉，牡丹是富贵之花，牡丹也是文人画家喜爱的对象。从古至今，诗人写牡丹的数不胜数。杜甫的《江畔寻花独步》“黄四娘家花满蹊, 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞, 自在娇莺恰恰啼。。”从诗中我们可以联想到花团锦簇，形态各异，枝头摇曳，姹紫嫣红的牡丹争芳斗妍，引来无数只蝴蝶翩翩起舞。一幅牡丹争妍图在诗中脱颖再现。我赞美诗人的想象力，它让人从诗中进入画面。但画家郭星伯的《天香》也把我视线从画面引入诗歌的意境深邃之处。使我的想象步入到画面的空间，在这偌大的空间里，我看到并想到了诗歌的张力、空灵、机智、唯美的再现。这也许就是画中包含着诗的妙处吧。

 

    画家郭星伯的工笔画细腻娴熟，体现出一个天赋画家的素质。我曾经说过，有的画家画了一辈子，也就是个三流画家或者是个工匠艺人。天赋在画家是很重要的，先天的后天永远不是一个概念。说到画家郭星伯绘画天赋，我想到她的一段趣事。高中毕业后她报考的是美院，可是家里由于生活问题，父亲不希望她报考美院。但性格内向的郭星伯却报了美院和财会专业。当她被财会学院录取后，善良憨厚的父亲才把美院的录取书拿给她。但懂事的她并没有恨父亲，她懂得父亲的用心良苦。她知道要供一个美院的学生一年得花很多钱，按她家的经济是供不起她的。她拿到父亲给她的录取通知书，跑到自己屋里痛痛快快哭了一场。擦干泪水后，她愉快地到医院财会工作了，在枯燥乏味的财会工作上，她发挥自己绘画的才气和素质，使工作干得一样出色。工作之余，她又拿起喜欢的画笔，自费报考了浙江美术学院国画专业。在学习中，她读了大量的中西美术书籍和绘画理论。给她的绘画打下了很深功底。作为一位从事医务工作的财会人员，她在照顾好在煤矿下井的丈夫，上高中的儿子，侍奉好公婆和家里的父母的同时，郭星伯把所有的精力分成若干，用剩下的时间潜心绘画。她利用晚上，借着柔和的灯光用来自血液深处的灵动智慧和画家天赋的素质激情，伏案抒情描绘丹青。她的作品都是孩子和丈夫入睡后，她一边一边地精细描绘出的。我知道作为一名男画家不易，作为一名女画家更不易。所以说，在我眼里，女诗人是才女，让人羡慕，但女画家更是才女，更值得尊敬和钦佩。

 

    我对画家郭星伯的认识是从她的每一幅画中一点一点认识，了解，体会的。郭星伯画的每一幅画我都喜欢，她的为人品质也令我尊敬，我知道她的画是怎样画的，因为看到她的为人就知道她的画，看了她的画也就看到了她的人品，这就是我给画家郭星伯的画和人品下的定论。虽然，画家郭星伯在工笔画上取得了一点成绩，但距离一个出色的工笔大画家还需要下一番苦功，在不厌其烦中耐住寂寞耐住孤独与清贫画自己理想的画，我想将来她会有所大的作为，也一定成为更出色的工笔画大师，我期盼着，世人也瞩目着，就看郭星伯画家的潜质才能的发挥了。

2008-6.2