有了爱，你已不再需要什么
                                      ——《除了爱，我一无所有》读后
   
                                                       朱宏卿
   
    知道冷慰怀先生名字的时候，他是工人。那是“以阶级斗争为纲”的时代，人们不能也不敢有密切的交往。猜忌、告密、斗争、破败，是那个时代的特征。爱是人们不敢奢望也不敢交谈的词语。了解慰怀并成了朋友的时候，他已经是颇负盛名的诗人。虽交往不多，但他的诚恳、热情、忠厚，已令我深深感动。
    《除了爱，我一无所有》是诗人精选的一部诗文集，每首诗的精粹，每篇文章表意的深刻，都印证着作者的人品和诗品，也记录着作者一路走来的艰辛及奋斗过程中的心路流程。深邃和浓艳，旷达和忧伤，豪迈和沉郁，浓缩和张扬，所有诗的元素都呈现在读者面前，让你爱不释手，让你回味无穷，让你振奋，也让你叹息。奋斗20余年，奔波流连于祖国之南疆，海风让诗人筋骨坚韧，挫折使作者成熟，奋斗和追求使作者具有哲人的睿智和诗人的敏锐。他终于获得了爱，除了爱他一无所有。我想说的是，慰怀，你既然得到了爱，你已经很富裕了，你不需要再追求什么了，你让我羡慕，也让我为你高兴。
    现在是一个社会大裂变的时代，一个贫富距离越拉越大的时代，一个通行纳什均衡——追求利益最大化的时代，贪官和富人尽管可以为所欲为，但他们除了金钱已一无所有。这些人渣得到了爱吗？他们配获得爱吗？慰怀的《富翁》这样写道：“你问我有什么财富，请看我清澈的眼神，里面是阳光和白云，追逐着一缕缕清风……它不含一丁点杂质，惟有缠绵徐徐涌动，除了爱我一无所有，你却说我就是富翁”。得到了爱，就是得到了世界上最圣洁的感情，人的心灵被涤荡，人的灵魂被升华，人的尊严和品位得以提升，这就是“富翁”，精神世界的富翁。它可以孕育自由和平等，民主同和谐。因而，我为慰怀高兴。
    诗是感情的喷涌和升华，是表达情志的最好形式。《毛诗大序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言……”所以刘勰说：“故寂然而动，思接千载，悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色。”这些话都是很有道理的。以《父亲》为例：“父亲站在黄昏里，没拄拐杖的手在晚风中扬起……每当父亲跌倒，只有泥土，离他伸开的五指最近……挣扎过后，父亲的指甲缝，总是嵌满了黄泥，养育贫穷和希望的祖母，一面哺乳满怀稻菽，一面搀扶他乡的游子……八十年过去了，父亲把亲吻又传给我，却隐瞒了那支拐杖的故事，他一再告诫我说，挺直身子，才能走得稳当”。伟大的父爱和母爱，伟大的亲情，这是支撑人从幼年走向成熟的拐杖，它的无私，它的倾囊付出，它的希望和期盼，总会让人热泪盈眶。“挺直身子，才能走得稳当”这是做人的箴言。诗意之美，诗情之浓，用词之贴切，意境之深幽，让人击节赞叹！古人所谓“诗缘情而绮丽”，慰怀的诗可作例证。《石头》：“光阴是一条河，流水把石头压在河底，并一刻不停地搓捻它们，直到全部棱角，屈服成浑圆，当鹅卵石，被遗弃在岁月下游，回味源头，便成为一生最大的奢侈”这首诗的诗理，几乎写出了中国几千年小民的人生经历，当然，“人生识字糊涂始”的知识分子更是如此。磨去你的个性，削平你的棱角，使你驯顺，成为驯服工具，使你忘记自己，忘记作为人的一切人权，即使你回味源头，也无可奈何了！这首诗的深邃，它对历史时空的穿射力，让我感佩之极！诗思之妙，在乎一心，而“一心”在于对生活的观察和品味。所以，我常常讲，诗人应该是思想家，思想的力量可以面对强势而挺直腰杆，思想，也可以榨出西装革履达官显贵、巨贾富商千方百计遮掩的“小”来，让他们胆寒，让他们战战兢兢。
    法国批评家瓦莱里说：“诗是一种语言艺术，某些文字的组合能产生其它文字组合所无法产生的感情。”这就是说，诗是一种高雅的文体，含蓄、蕴藉、朦胧，是它具有的特性。它构成每一个词，都应该是不可或缺或难以替代的，它形成的每行诗句，都应该是耐人鉴赏的。冷慰怀先生的诗，就是如此。《黑》：“用煤的语言同世界对话，骨髓埋藏炽热，血管流淌锋利，句句鲜红字字凝重。半生沉默，只为期待火种，一旦被燃烧唤醒，必将大放光明。黑的夜，孕育漫天朝霞，黑的瞳仁，拥抱亮丽风景。”短短三节诗，情感一层比一层攀升。煤作为具象，阐释一种追求，一种意念，一种为光明献身的精神，不仅如此，它的内涵比表面文字丰富得多，深刻得多。它半生沉默，为了燃烧，为了漫天朝霞，为了拥抱亮丽的风景，这是煤的品格——被人格化了的品格，对黑暗的厌恶和对光明企盼的品格，宁可牺牲而不愿碌碌无为的精神，这难道不是千百万舍身求义者的意象吗？难道不是历经磨难而不舍追求者的写照吗？诗人通过诗同自然对话，同现实对话，同逝去的和未来的仁人义士对话，所以，诗有超前性，因而，好诗就有很强很强的生命力了。
    冷慰怀的诗涉猎生活的方方面面，他胸中有个火把，但凡可以激起他点燃的他都会用诗去点燃。英国人赫士列特说：“恐怖是诗，希望是诗，爱是诗，恨是诗，轻视、忌妒、懊悔、爱慕、奇迹、怜悯、绝望或疯狂全是诗。”其实，赫士列特讲的全是感情。人是高等动物，感情自然是最丰富的，在某种境况下勃发的某种形式的感情，自然会成为诗人笔下的诗。慰怀自然也不例外。这就决定了这部诗集的多样性，林林总总，姿态摇曳，妙趣横生。《寻觅清香》，尽管“苦苦寻觅的只有一朵，为了她我不惜耗尽生命”；《乡音》，一封家书，使他回忆起亲人、乡情，以致“回响着母亲捣衣的捶声”；《激情因何冲出眼眶》，只因为世俗的廉价的“恭喜发财”；《造假系列》，以致使诗人怒不可遏；《门》，衙门，中国式的官府，让诗人，也让国人感到痛心疾首，“世界上，比墙更结实的门，随处可见，只要它们没有绝迹，疼痛就不会消失。”
    清代的吴乔在《围炉诗话》中说：“言喻之米，饭与酒所同出；文喻之炊而为饭；诗喻之酿而为酒。”这一过程，作者要付出艰辛的努力。慰怀为理想的实现，在文学的道路上，以从不言败的精神，以敏锐的感知，以新颖的视角，抒情写意，终于取得巨大的成功。他的心灵空间广阔，他的情感世界炽热。一个有思想，有朝气，有才华的慰怀，将会在诗的世界上继续跋涉，而辉煌也会伴他前行。
    至于这部书中的文章，篇篇都有深刻的认知，有认知而产生的勇气，放笔直言，坦坦荡荡，且文采斐然，与他的诗相辉映，“郁郁乎文哉”，令人佩服！
    送上一份祝福，慰怀，加油！
                                                                    2009，11，25，
   
    （作者系原西工电大校长 洛阳民建主委 汉语言文学教授）

在冷慰怀新诗集《除了爱，我一无所有》研讨会上的发言
   


                                                     赵跟喜
   
    慰怀是我的老兄，同住在一个不大的城市里，好像几年没见了，也没有通过一次电话。听到别人提起他的名字，或者在街头看见一个熟悉的背影，会想起慰怀。
    我是因为诗与慰怀认识的。想起慰怀，往事历历，不再回首。
    感觉他是一只蝙蝠，瘦小而薄弱，躲开光芒的地方，在黑夜里放飞灵魂，在幽暗的天空下飞翔。
    什么是诗早有定论。对与错，只有天知道，或者说只有时间知道。
    什么是诗人呢？我想：
    一个敢于扒开胸膛，让心开放出玫瑰一样光彩的人，可以成为诗人。
    一个敢于把自己的骨头捏成粉末，洒在自己所爱的土地上的人，可以成为诗人。
    一个敢于在旷野里流浪，在荒芜的路上寻觅清香，伸出一双手，向这世界祈求真理照耀的人，可以成为诗人。
    一个敢于掏空自己，把所爱的人视为珍珠暖在怀里，视为鲜花捧在手里，视为甘饴含在口里，把所爱视为天使，视为灵鸟，视为魔鬼，视为蛊虫的人，可以成为诗人。
    一个敢于挥别岁月，说伤疤是年轮，说美丽是腐朽，说死亡可以品尝，说生命天天再生的人，可以成为诗人。
    一个能听见殿堂的钟声，能看见空灵的翅膀，能使自己在幸福的时刻飞升，在失重的状态沉淀，在孤独时点燃野火，在喧闹时满面冷漠的人，可以成为诗人。
    一个不会逢迎，不会拍马，不会捧场，不会假声的人，可以成为诗人。
    一个看不破欺骗，听不懂谎言，跌倒了不知道原因，迷了路依然固执的人，可以成为诗人。
    一个两手空空，没有行囊，没有欢呼，没有瘦马的人，一个爱也没有了，真理也没有了，什么都没有了的人，可以成为诗人。
    除了爱，这些，慰怀都有。慰怀是一位诗人，慰怀是一位执着的诗人。
    他是一位用诗纹面纹身纹心的人。你扒开他的胸膛，那里面全是诗的花蕾。
    你握握他的手，他的手是温暖的；你摸摸他的心，他的心是燃烧的；你听听的他的话，他的话是真诚的。
    慰怀是缪斯洒下的漫天雪花中最白的一朵。慰怀是洛阳诗歌的灿烂星空里湛蓝的一颗。
    慰怀是我的老兄，我以正在飘飞的白雪和明天的花朵，作为送给慰怀的祝福。
    让我们一起倾听来自诗歌殿堂的声音吧：为了活着，为了诗，“不自由，毋宁死”。
    恭喜慰怀兄。
    谢谢大家。
                                                       2009，11，28，


  （作者系中国作家协会会员  副教授 原铁门文物保管所所长 ）

除了理想和爱，我们还剩下什么？
                                                                           ——解析冷慰怀诗歌内核的生命特质
   
                                                                       李少咏
   
    一
   
    人是在时间和空间的磨盘碾压下辗转挣扎的生物，无论你做出多么艰苦卓绝的努力，都不能拒绝时间，也无法逃离空间。帕斯卡尔关于人是脆弱的芦苇之论断，大概就源于此。而另一方面，也正是这种有限的生活境遇与无限的欲望，或者梦幻之间的永远的矛盾、冲突与妥协，构成了人之为人的最根本特质，人就在这种有限与无限之间的夹缝中，用自己的精神创造为自己赢得了立身的根本。因此，越是在社会动荡不安的时刻，人类越应对社会与人的本质有一个清醒的认识。只有首先具备了这种清醒的认识，我们的精神创造才能够真正成为丰富生活、提升人性品质的行动。
    法兰克福学派代表人物、德国思想家阿多诺，在《美学理论》一书中指出：“艺术作品的精神是其增值或盈余……精神将艺术作品（物中之物）转化为某种不仅仅是物质性的东西，同时仅凭藉保持其物性的方式，使艺术作品成为精神产品。……精神不只是灌注艺术作品以生气的呼吸，能够唤醒作为显现现象的艺术作品，而且也是艺术作品藉此取得客观化的内在力量。”因此，“如果不显现出精神，或者说没有精神，艺术作品也就不复存在。”
    基于这样的理解和认识，我在阅读冷慰怀的诗歌作品，和行将出版的诗集《除了爱我一无所有》的时候，才从那些散射着灼热激情与冷沉的人性光辉的诗句中，看见了一个在前定了的无奈的历史境遇中艰辛跋涉、踽踽独行的背影。他瘦弱的身躯徘徊在历史的旷野之中，一边往来奔走一边嘶声呼叫。
    上个世纪七、八十年代之交，中国文学尤其是中国诗歌实现了一次也许是蓄谋已久的精神大裂变，接近不惑之年的冷慰怀，就在那时候因缘际会走进了威武雄壮的诗歌创作队伍的世纪行列。但他并不可能知道，从此，他便将自己缚在了一个处于天堂与地狱的临界点上，缚在了光荣与梦想偕行、快乐与痛楚并生的命运轨道上。而被他引来作为新出版诗集题名的“除了爱我一无所有”，既是他二十多年诗歌创作历程的现实写照，更是他内心世界不断在痛苦中挣扎前行的精神写照。这一命题，也为一个在灵魂深处激烈维护自我精神价值的诗人，勾勒出一幅比较准确的自画像。
   
    二
   
    亮出浑身棱角/踩着闪电霹雳/辞别大堰河温存的臂弯/匆匆走进了历史风雨/为撕碎阴霾/将意志锻打成一副利齿/为托举航标/让躯体矗立成一块礁石……
    ——《炼魂者——致艾青先生》
    说不清为什么，在我的意念中，冷慰怀这首清清楚楚标明写给艾青老人的《炼魂者》，就像是贴在他自己脸上的一枚无法抹去的思想标签。
    有着这样一份标签的，绝不仅仅是冷慰怀一个人。因为，我们生活在一个处于历史剧烈大转型的时代，现代化的社会经济在其高歌猛进迅速发展的同时，也时时展示出这个时代所特有的荒谬与悖论之处：人与人各自为政互为他者，信息泛滥同时又更加绝对的缺乏真正的灵魂与灵魂之间的交流，不断地建构出一个个乌托邦又不断地亲手把它们送进无底的大海或者虚幻的峡谷。上帝死了而我们还在呼吸，只是从肉体到精神都被囚禁于一个狭窄的铁笼子里了。
    我们当然不甘心让自己的生命在无所事事中消弭于无形，不甘心让自己的灵魂在一个轻浮的时代里成为随波逐流的浮萍，更不甘心让那种深入骨髓的孤独与冷漠永远宰制着我们的身心和灵魂。于是，我们炼出一副铜浇铁铸的灵魂，以灵魂的力量对抗那种看不见摸不着却又无所不在的孤独与冷漠。
    正是经历了这样一种灵魂淬炼的过程并且始终让自己的灵魂处于淬炼过程当中，冷慰怀的自画像才显得那样深沉而冷峻：
    用煤的语言同世界对话/骨髓埋藏炽热/血管流淌锋利/句句鲜红字字凝重//半生沉默/只为期待火种/一旦被燃烧唤醒/必将大放光明//黑的夜/孕育漫天朝霞/黑的瞳仁/拥抱亮丽风景
    ——《黑》
    在许多情况下，一些人类最优秀分子的深刻的思想，往往采取片面的姿态呈现出来，冷慰怀的这首小诗显然也是这一精神理念的一个鲜明例证。咣当！咣当！咣当！黑的炭红的火燃烧的热血，在看似杂乱无章的编排下，隐隐透射出重金属般浑朴敦厚灵魂的鸣响。三节诗句，意涵上层层递进，恰如血脉流淌的无规矩而有规律，清冷而炽热——炽热而节制——节制而以清冷映照更深度的炽热。这一切相互交织在一起，现出诗人感情世界微妙变化的某种奇特的光影与色泽。读着这样的诗句，诗人的理想和爱，恍惚中有如融进了夏夜凉风吹拂下的鸣蛙荷塘，以温馨柔润却又不可抗拒的力量，一点一点浸入你的思绪，染亮你的灵魂，还有你周围的整个世界。
   
    三
   
    诗歌过去是，现在是，将来也仍然会是人类心灵的回声。纵观整个人类诗歌发展史，诗人们在创作过程中无论采用什么样的表现手法反映生活，都会或多或少在作品中注入自己的心灵思索，从而使作品既具有精神的凝重，又拥有生命的活力。因此，有关诗人是人类灵魂探求者的说法是很有见地的。冷慰怀在他的一首小诗《远方的呼唤》中，令人信服地为我们印证了这一点。
    一个声音从天外传来/多么熟悉又多么陌生/千年等待只为心弦震颤/那无形的手指优雅而动情//张开裙裾如张开聆听的巨耳/呢喃缠绵已铺作漫天流云/我们用生命倾听彼此的呼唤/让温馨和陶醉定格成永恒
    ——《远方的呼唤》
    这首小诗最为引人瞩目的特点，是其在用心灵体察生活和用笔墨铺展生命画卷时候的飘逸超群的生命激情。这种源自诗人灵魂深处漫漶而来的生命激情是人类最高贵的理想主义精神的艺术性外化，无形无质却又无处不在，如深蕴于我们生命内部的神秘遗传基因一样，无时无刻不在左右着我们的思维与行为方式。
    华莱士•斯蒂文斯被誉为继叶芝和艾略特之后最富于想象力的诗人，他在创作过程中“像天使飞翔在想象之中，但他并没有脱离感性的世界，读者可以通过他心灵的视野俯视大地”。正是诗歌中体现出来的这种卓而不群的想象力，使得斯蒂文斯成为诗歌史上一个永远不老的常青树。冷慰怀不是斯蒂文斯，然而就与人类母亲——山川、河流、大地之间的源于灵魂深处的亲近来说，他们却有着极其相似的一些方面。斯蒂文斯说“我是大地必须的天使/通过我的视野，你们可以重新看见大地”，而冷慰怀说，“千年等待只为心弦震颤/那无形的手指优雅而动情/张开裙裾如张开聆听的巨耳……我们用生命倾听彼此的呼唤/让温馨和陶醉定格成永恒”如果说读斯蒂文斯，是在一片美丽的晨曦中呼吸来自宇宙神秘之境的天使手中鲜花的芬芳，那么我们深入冷慰怀的诗歌，则会像那个在梦中漫游奇境的名叫爱丽丝的小姑娘刚从梦境中苏醒一样，于朦胧沉醉中再一次让心中的美丽缓缓在眼前飘过。
   
    四
   
    对于我们的生命来说，重要的不在于岁月的长短抑或空间的阔狭，而在于是否发掘出了内在的、与精神或者灵魂相关的深度。优秀诗人的天职，是将人类源于个体精神和灵魂的内在质地发掘并展现出来。只要人类还需要在生存意识中体验纯粹的时间本质，就只有借助诗歌，让诗歌帮助我们更深地切入人类精神的本源，将我们带往人类精神与灵魂的深处，使失去家园的人类精神在新的信念的询唤下，在灵与肉的主体性升华中，重获救赎，直达彼岸，进入那个曾经千万遍出现在我们梦境中的绝美世界。
    曾经有人问一位犹太教的拉比：“为什么从前的人能听到上帝的声音，而现在的人听不到了?”拉比回答说：“因为现在再也没有人能把腰弯得那么低了。”
    那位拉比是对的。他口中的上帝的声音，我想其实就是我们自己的精神或者灵魂的声音。这种声音，应该体现为人类对于超出自我生存之上的某种生命意义的追求。而这种追求的有效途径之一，就是采取儿童甚或婴儿的姿态，深深植根于大地或匍匐于生活母亲胸前，虔诚地倾听生命和泥土声音的姿态。在当今中国诗坛上，这是一种日渐稀少因而也越来越值得珍视的姿态。冷慰怀下面这首《回到童年》，正是这种姿态的形象展现：
    我想回到童年/走在窄窄田埂/蒲公英像一把把小伞/你站在对面的山坡上/羊角辫翘得高高//我回到了童年/一把弹弓闯下大祸/当我被家人痛骂/只有你一言不发/眼里盈满泪光
    ——《回到童年》
    时间始终在流逝，我们终会老去，爱人终会离去，无论是自己抑或别人，每一次的分别都是痛苦的开始，每一次相聚都是幸福的到来，而每一次梦想，则是对于流逝与分离的最温馨甜蜜的修补或置换。从这首仿佛由梦幻与回忆分泌出来的质朴纯净的小诗中，我们聆听到了一丝似有若无的天籁般的声音，不知不觉间就感动得一塌糊涂。
    阅读、聆听着这天籁般清纯明丽而又略带忧伤的诗句，我恍惚忘记了今夕何夕，只觉得自己的思绪正随着那美妙旋律的流淌而悠然起伏跳荡。细腻的感情，柔美的音符，还有眼里盈满的泪光！就在这样一个美丽至极的世界中，我看见了时间，在静谧中悄然流逝的时间！那么，就让我们的心安静下来，听听那来自天籁之国的美妙乐音吧——那慢慢游移着的梦幻，梦幻中渐行渐远时滋生的理想与缤纷的花瓣儿，就是上帝送给我们最美丽的礼物，惟一的礼物！
   
                                                                    2008年12月25日晚21点16分于洛阳师范学院


  （作者系洛阳师范学院教授 文学博士）
   

爱，值得用一生去寻觅与坚守
                                                                     冷慰怀新著《除了爱我一无所有》读感
   
                                                                     张国军
   
    时间总是倏忽而过的。
    和慰怀兄相识已有十几年时间了。想来近在眼前，又好像很遥远。上个世纪中期，我因转业来到洛阳，最先谋面的几位文化圈人士，慰怀兄是我印象最为深刻的一位。瘦削又夹携几分冷峻，似乎正和了他的姓氏。那以后，陆续收到他的赠书：《花草帽》、《呼喊与倾听》、《审视生命》、《香梅苦寒录》等等，几乎他的所有著作，我都收存了。及至摆在我面前的新著《除了爱我一无所有》，真有眼前一亮的感觉。加之，后来有了网络，有了博客，我的取名为“八里庄”，他的是“寻觅清香”，又多在网络和博客上交流；而在现实中也多有接触，觉得他是一个用一生寻觅爱与坚守的人。而爱，是值得我们用一生去寻觅与坚守的。他在寻觅与坚守爱的旅途中，一直用爱来慰贴心怀，这和他的名字何其契合。
   
    一、一个人一生的寻觅与坚守
   
    在慰怀兄新著卷一《寻觅清香》中的同名诗作，起节就说：“我一生都在寻觅清香寻觅／孕育智慧滋养血脉的气息／手执微弱星光／溶进沉重夜色／带着顽童的任性和撒娇／满身伤痕穿行在荆棘丛中”，这可以说是他一个人一生寻觅爱的宣言，也是他一个人寻觅爱的人生旅途上艰难跋涉的真实写照。在沉重的夜色之中，他谨以手执的微弱星光，照亮他艰难而又坚韧的寻觅之旅。
    他在“睡梦中也要枕着鲜花／枕着阳光和蜂翅／还有水声四溅的鸟鸣”，这恰是他一个人寻觅与坚守爱的人性的童真与诗性的澄澈。然而，他依然是“满身伤痕”。这伤痕，不仅是肉体，更是精神，是心灵，是一颗诗性的灵魂之痛。
    所以，他要用“一腔爱恋／去点燃爱的春天熔尽冰雪”。所以，他要用“生命倾听彼此的呼唤／让温馨和陶醉定格成永恒”。
    因此，他会写出：“玉坠依偎在你胸前／你端坐在一个梦里／两道被清香点燃的目光／从此不再熄灭”。是的，只要怀有爱，只要矢志不渝地用一生去寻觅与坚守爱，即使“满身伤痕”，那寻觅的目光，又何以会有片刻的懈怠与放弃呢？
    因此，他希冀“点燃心中的艾香／咒语就会落荒而逃／华发悄然返青”。其实，返青的又何止是他的华发，同时返青的还有他寻觅与坚守爱的身影和步履，还有他在虚幻的梦乡中和现实的大地上坚实的步履和栖居的诗意。
   
    二、一个人如何去寻觅与坚守
   
    他的《雪与梅——写给我的朋友大雪》（八首），可以说是对诗人如何寻觅与坚守爱所作的完美诠释。
    一个用一生去寻觅与坚守爱的人，他已然在心中珍藏或拥有了一粒爱的种子，而“一粒种子就是一座花园啊”！这样，他会用尽他的一生“守护蓓蕾／不用盾牌和盔甲／只需一腔洁白呵护的深情”。
    他写《雪中梅》：“五片纷瓦盖一间新房／素雅的罗帐／六角晶莹”，不仅语言干净，意象清新，而在那新房之中，罗帐之内，装满的全都是像雪花和梅花一样六角晶莹的他用一生不离不弃去寻觅与坚守的爱！
    他写《香落惊蛰》，用一腔的渴盼呼唤：“根须走出梦呓”，用一生恨爱交加的意绪令“坚冰跪成一溪春水”。一个“跪”字，除了传神，又蕴含了多少寻觅与坚守的冷暖情愁！
    他写《掏空自己》：“爱，就是掏空自己／就像梅／抽出一缕缕血丝／织进怒张的瓣／在枝头站成微笑”。这又是何等的痴情执迷，何等的无怨无悔！同时，一个一生都在寻觅与坚守爱的诗意的心灵活脱脱地展现在我们面前。
    我们似乎可以说，梅，是诗人一生为人为诗思摹行追的楷模与标杆，是诗人立身之品，为诗之魂！
    这样，他才能“直至枯萎／仍在聆听春天的脚步”！这样，他才能在寻觅与坚守的人生与歌咏的旅途上，无论遇到什么遇到多少艰难险阻和羁绊障碍，他绝不会迟疑或停滞他寻觅与坚守的脚步，因为，他的内心深处始终装有一个永远不会枯萎与凋谢的、朗澈澄明的春天！
   
    三、一个人一生能寻觅与坚守什么
   
    一个人一生究竟能够寻觅与坚守什么呢？
    我们看到，诗人“宽大舒适的牛背，躺得下整个童年”的那种不知愁味的天真童趣；看到：“握住炊烟，便握住了母亲皴裂的手指”的那种深入骨髓的故园乡恋；看到“风雪夜握紧你温润的手／像握紧一块暖玉”那纯真之爱的寻觅与希冀；看到“每一滴愤怒的水珠／都是岩石的眼泪”的那种人生旅途的艰涩晦途；看到“期待热血撞击的脉搏／颤响不绝的回声”那种百折不挠的坦然勇气；以及“我会用毕生的坚持／把智慧举上头顶／点亮一盏通红的灯笼”那毕生寻觅与坚守的韧性。
    因此，他说瀑布“将平庸碾成了壮丽的呐喊”；他说菊花：“燃尽生命的精华／点亮花蕊间仅有的黄金”；他说轻声细语：“告别所有烦恼和沮丧／把笑意／种植在每一条必经的路上／当我们漫步月下／便会听到开花的声音”；他说节日：“我就是你怀里唱歌的阳光／时刻为你驱赶阴霾”；他说笑容：“踏过千山万水／春天尚未抵达／悦目的仪仗／已迎候在心灵的沃野”；他说标本：“一把威严的骨尺／以无形的刻度／测量着灵魂的身高”。
    阅读这些浸透人生际遇与灵魂感悟的诗行，我们仿佛正在一座浸润玫瑰花香和诗意况味的花园或殿堂里漫步，使人目不暇接，流连忘返，时生慨叹，间或思忖。
    而这世上的一切，人、事、物，都是时间的函数。只有时间是永恒的，其他都是短暂的。一个人的一生究竟能够寻觅与坚守什么呢？我们说，只要寻觅与坚守着爱和诗意，就足够了。鉴此，慰怀兄可以说不但做到了，而且，做得令人肃然起敬。
   
    通读慰怀兄新著中的诗歌，感觉他的诗歌表现技法或说诗歌风格较前发生了较为显见的变化。他是一个长于苦吟，精于炼意的出色诗人。而就中国诗歌几千年的演变史而言，传统与现代似乎存在一条但并非不可逾越的鸿沟。当然，它们之间的区别也是显而易见的。除了形式音韵以外，首先，最大的区别或许是表现手法已然发生了天翻地覆的变化。其次，古典或早期新诗所谓的“诗眼”，已经被“诗身”（暂定名）取代。旧体诗词往往是苦吟炼意的，大多结句的升华可能会使之成为传世经典。而现在，“诗眼”已经弥漫到一首诗的全身，不是说一首诗每一行都是“诗眼”，而是说，它的诗味的意绪弥漫到了一首诗的全身。我们欣喜地看到，以慰怀兄新著卷四《除夕钟声》里最后一组《奥运新赋》中的《水立方》、《鸟巢》，以及笔者引用的前几卷中的部分篇什为代表的诗作，他已经逾越了传统与现代之间的那条并非不可逾越的鸿沟。这当然是可喜可贺的。谨以这篇仓促而成的短文祝贺慰怀兄的新著出版。同时，我们也有理由相信，他会在诗歌或人生寻觅与坚守爱的旅途中越走越好！惟有爱，是值得我们用一生去寻觅、坚守与呵护的。
                                                              


                                                                   2009年11月27日

  （作者系河南省作协会员 洛阳市广播电视局副局长）
   

直率为人 真诚作诗
                                                                          ——见证冷慰怀新诗创作20年


                                                                       赵希斌

   
    初识冷慰怀，你也许会被他清瘦的面容和刀刻般棱角分明的面庞所打动，再听听他的谈吐，你便会断定这是一个直率、倔强、具有担当精神和气质的文化人。我和慰怀老师交往了20多年，清瘦这两个字恰如他的肉体和精神符号，如影随形地陪伴着他、支撑着他、护佑着他，而这一切都离不开一个“诗”字。说得更直接一点，这是一架为诗熬尽心血、被诗刮尽了“膏脂”的躯体。这样形容虽有些夸张，但确实能说明“直率与真诚”这样一种相互印证的内在关系，而“直”“真”二字，就是帮助我们进入他诗歌境界的一把金钥匙。我和慰怀老师相识以来，他一共出版了4部诗集、2部散文与报告文学集、一部校园文学评点专著，用12年时间完成了市作协、省作协和中国作协的“三级跳”，同时还获得了“洛阳市自学成才奖”、“全国职工自学读书积极分子”的殊荣，为自己的不懈追求打上了鲜明的注脚。
   
    一、 情满则溢，发而为诗
   
    1987年，诗刊社全国青年诗歌刊授学院在洛阳举办改稿会，我和部队一位姓赵的同志慕名找到了该活动的主要接待人冷慰怀，他的率真和热情立刻打消了我们怕吃“闭门羹”的顾虑，反而成了一见如故的诗友。当初给我印象最深的是我和老赵应约前往慰怀老师家拜访的一幕：那是轴承厂最早的家属楼，全家三口挤在十几平方米的狭小空间，一张书桌就成了家中占地最显赫的部分。时值夏天，慰怀老师赤裸着上身，旁边吹着电扇，左手摇着纸扇，腾出的右手在稿纸上奋笔疾书，因为怕影响家人休息，他用灯罩把灯光压得很低很低。他不顾额上顺流而下的汗水，拿过刚写的诗和我们切磋……这一幕情景伴着一尊清瘦的雕塑一直在我的记忆深处亮着，直到今天，那一年慰怀老师42岁，是轴承厂一位级别很高的电工。生活的酸甜苦辣能萎靡一个人也能激发一个人，或许是表达的愿望使他与诗结缘，可是苦于仅有初中毕业的那点墨水，要想亲近文学皇冠上的明珠——诗歌，谈何容易？
    为了进入诗歌殿堂，他只有将自己“逼上梁山”：同时参加了北京诗刊、甘肃飞天杂志等全国知名的四五家业余刊授学习。当时他是诗刊社刊授学院寄交作品最多、发表最勤的学员，他的诗作感情饱满，从无花哨，不仅在刊授内部杂志登载，还在《飞天》、《诗刊》等正刊上发表，让许多学员们十分“眼红”。他还应邀到洛阳图书馆以及本地和周边的学校、企业，与诗歌爱好者们座谈，通过各种场合的交流，他的作品和诗歌观点逐渐被众多读者接受。他的诗不仅能带给人审美的愉悦，更能通过蕴含的生命体验和哲思启人心智，教人向善向爱。
    他诗中的灵魂就在于一个“真”字，真与不真读者最清楚，这和自诩为这流那派的所谓精英诗歌不沾边儿，和标榜前卫、不知所云的高蹈诗歌不沾边儿，和故作高深、玩弄文字游戏、不食人间烟火的所谓“纯诗艺术”不沾边儿。沾染了以上习气的作者和诗歌，与人民大众有十万八千里的距离，读者自然不买账，这就是真诚与虚伪的根本区别。纵观慰怀老师的诗作，无论是第一本《花草帽》，还是后来的《呐喊与倾听》、《审视生命》，包括新出版的这本诗文集《除了爱我一无所有》，没有一首是玩弄技巧的无病呻吟之作。情满则溢，发而为诗，感情只有深入到生活之中，目击之处灵感才能时时闪耀，诗思才能迸发涌流，这样他的分行文字才能与诗邂逅。慰怀老师的作品能受到那么多普通读者的欢迎，能在短短的12年中从一个门外汉到出版诗集，继而接连成功“三级跳”，这本身就证明了只有真诚作诗的人才能被生活与时代接纳。
   
    二、 文以载道，以诗立言
   
    “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”直率真诚的人，必定是敢爱敢恨、极富性格色彩的人，慰怀老师亦不例外。他在与朋友的交往中，对于虚假伪善他敢于横眉冷对、直言不讳，对于道德良心他鼎力呵护甘为孺子。得知朋友中秋节在医院护理生病的孩子，他前往医院给朋友留下一块月饼就默默离开了；在向朋友朗诵新作时，每到动情之处他读着读着就禁不住会声音哽咽甚至落泪。真性情的人才有真性情的诗，出于对领袖的景仰与怀念，他写出了《仁者周恩来》；去年冰灾和汶川大地震期间，他写下了《致温家宝总理》和《中国的眼泪》。从报纸上看到医学教授夏元贞先生病重时留下了捐献骨骼标本的遗嘱，他含泪写下了《标本》：
   
    “206块遗骨/206个惊叹号/令庸碌者汗颜/催萎靡者振奋/逼贪婪者警醒//
    将皮肉归还泥土/让热血滋养苗木/风尘仆仆八十五载/只留下积攒了一生的钙质//一架骨骼/一尊无字的路标/为信仰再次坚守/用站立扶持跋涉//一具标本/一把威严的骨尺/以无形的刻度/测量着灵魂的身高//206块遗骨/206个纯金汉字/一篇言简意赅的论文/一个知识分子的代表作/主题：科教兴邦/论据：敬业奉献”
   
    礼赞的虽是爱国知识分子的高风亮节，实质是对人性美的颂歌，他用形象、
    凝练、质感的诗行，吹响的是人性美德回归的号角。写这类诗最不易讨巧，因为它本身就是对作者人性与道德的拷问，逼近的是作者思想高度、哲学境界、诗美形象把握的综合素质。通过对206块骨头多层面的深度挖掘，他把三者很好地统一了起来，让我们看到一首格调高昂、血肉丰满、催人奋进的壮美诗章，这其实是代表整个人类为生命的崇高与伟大立言。
    崇尚伟大、摒弃平庸是慰怀老师在生活实践中最本质的反应，虽然年近花甲他仍三下广东应聘求职，像年轻人一样为了心中神圣的梦想再次创业，其间虽遭遇两次车祸仍矢志不移。他常给我说起自己的身体大不如前，该干的事必须尽快赶，他还计划在经济条件许可时，要编选一本“洛阳新人新诗选”。请看他写于2000年的《瀑布》：
   
    “路断了/逼得你纵身一跳/感谢地位的落差/将平庸碾成了壮丽的呐喊”
   
    这既是对他自己追求诗意人生历程的形象概括，也是对所有生命的呼唤和鞭策。以讽喻和针砭时弊为主题的组诗《造假系列》则以幽默诙谐的语调，通过对假牙、假乳、假发的写意和描摹，揭露了人性中追求时尚却正好堕入平庸的病态心理，以及适得其反的对真善美的颠覆，幽默中隐着哲思，诙谐中不乏老辣。如果把人生看作一幅慢慢展开的长轴画卷，那么慰怀老师则一直在用他多彩的诗句，用心涂抹着真善美的主色调，播种着自己的追求，收获着读者的共鸣。
   
    三、 赤子情深，衣带渐宽终不悔
   
    “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，这是诗坛泰斗艾青的名句。艾老是慰怀老师心追手摩的偶像，他曾为艾老激情献诗《炼魂者》，并有幸到艾老家中当面聆听老人的教诲。当时老人虽在病中却欣喜异常，看到他和艾老的合影，我能清晰听见慰怀老师心跳的律动。凡人巨擘，高山仰止，但它们对生活充满爱的赤子之心却是一样的鲜红透亮。他曾向我提起的生平发表的第一首诗《秋》只有短短的8行：
   
    “浮云随爽风自在地遨游/野菊花铺满了迎亲的路口/秋大嫂还在飞针走线/给出嫁的田野赶着绣盖头//小山村要当幸福的新郎/大清早就急得踮足翘首/若不是“承包制”热心做媒/“富”媳妇怎肯嫁进山沟”
   
    这首诗现在看来稍显稚嫩，但灵巧的构思、生动的形象、纯真的诗句读来仍清新扑面、亲切感人。一首诗是对作者思想、道德、哲学、审美等诸多方面的综合考试，诗就像一个按住的弹簧，你按得多紧它就会弹得多高，人一旦与诗歌结缘，就注定了一生永无止境的探寻。慰怀老师仅有初中毕业的起点，因此他拿出拼命三郎的劲头，夜以继日、笔耕不辍，十年磨一剑。从1984年到1993年是慰怀老师充电和发表作品的“双高”阶段，最终凭着优异的创作成果登上了强手如林的诗坛。1995年，他由人民文学出版社著名编审白崇义等人介绍推荐，加入了中国作家协会，成为洛阳市进入作协大门的第7人，他也因此得到了洛阳市总工会及中华全国总工会的表彰，荣获“全国职工读书自学积极分子”称号。
    慰怀老师第四本诗集的名字《除了爱我一无所有》，正好可以看做他为诗二十多年个人经历和生活状况的绝好描述。从艺术上看，慰怀老师的《花草帽》属于探索时期的作品集，对生活的直观白描较多，注重构思和形象把握，语言质朴无华，清丽可人。《呼喊与倾听》更注重意象的提炼，表达的角度呈现多元化，诗中更多闪耀哲理和启示的光芒。《审视生命》里的部分诗作，是慰怀老师三下广东应聘期间完成的，大起大落与大喜大悲的生活历练，激发了他诗化的思考和表达。诗中增加了对人生终极意义的思索、对命运的拷问以及生命价值的探寻，诗的表现力大大增强，在生活的真实、艺术的真实及诗歌的审美表现之间找到了稳定的平衡点。《除了爱我一无所有》则在艺术上又有了新的探索和开掘，诗中的信息密度更大，意境更广阔，风格更多样，语言更自由也更显厚重，可视为他诗艺呈螺旋式上升的一个新的起点。
   
    “玫瑰谢了根须依然不死/累累伤痕却要永远相伴/一腔灼热化不开封冻的冷漠/唯有把照夜的孤独重新点燃//我背起行囊迎着曙光出门/问游荡的晨风因何如此凄婉/我卸下久拖的情债空手上路/用流浪小曲拧一根攀山的藤蔓”
   
    这是他新出版诗集开篇第一首《泉路》中的两小段，保留了以往沧桑、古朴、厚重的特色。单挑出来是因为我觉得这是“旧瓶装新酒”，尽管是旧的句式，但句子里刺激眼球的却是现代诗的元素，这样就使人感到诗境不是平面而是立体的，形象、象征与通感的运用已经得心应手。另一首小诗《你猜，你猜》让人读了同样爱不释手：
   
    “一个声音在耳边呢喃/如夏夜的鸣虫嗓音甜甜/星光眨眨莹光闪闪/说了些什么----你猜你猜//一只小鸟从枝头消失/若断线的风筝飘向蓝天/爽风徐徐云团摆摆/带走了什么----你猜你猜//一条小路向远方蜿蜒/似熟悉的童谣永难忘怀/岁月匆匆足音跫跫/留下了什么----你猜你猜”
   
    这首诗别开生面，独具一格，和慰怀老师二十多年前发表的处女诗作《秋》相比，更多了一层想象的空间。前者明白如话，靠形象和比喻取胜，后者的构思疆域更为宏阔，结构简单但意境深远，句式单纯但韵味悠长，谜底则是一个更深广的诗的境界，需要读者驰骋想象力才能到达。猜谜的过程其实是一个被诗境同化、被诗美感化的过程，作者的良苦用心其意也在此。而《秋》的诗意境界是呈现在表面、没有谜底的，相比之下自分伯仲。
    这本新诗集中特别值得一提的是组诗《奥运新赋》，这组诗慰怀老师一改往日表达上的多义指向，而是去除芜杂、枝蔓，句子简洁、干净，而张力密布，巧在看不见弄巧，妙在看似随意中说出大境、幻出大美，如组诗第一首《水立方写意》：
   
    “一个猛子/扎了整整一百年//天空硝烟散尽/大地鲜花盛开//中国的肺活量/令世界惊羡//一方矩形泳池/如斟满激情的酒杯//八月的北京/与五洲同干”
   
    从诗歌探索的角度来说，我个人认为这组诗对慰怀老师的诗歌创作具有里程碑的意义，是一次有价值的实践和突破。这首《水立方写意》共分五节，每小节两行，最多的一行字数也只有8个字，这么少的行数和这么短的字数，却完美表达了中华民族百年圆梦的重大主题，可谓经济又实惠！这首诗靠宏阔而缜密的构思取胜，靠句子间水墨画般的大段留白取胜，靠画龙点睛般轮廓线的精准写意取胜，靠文字的约束和意境放大二者之间的平衡把握取胜。这组诗能在2008年“我为奥运喝彩”全国网络诗歌大赛中摘取新诗一等奖桂冠，应该说是实至名归。
    对慰怀老师个人来说，直率和真诚在他学诗写诗的过程中，是一个相互促进相互印证的过程。为了诗歌这个永恒的女神他熬穿了多少个夜晚，熬白了多少根头发，熬瘦了多少斤体重！我们只看到了他清瘦冷峻的外表，心与灵的煎熬折磨只有他自己才能感受得到。四本诗集，四次蜕变，套用他写的那首《标本》的诗意，他的骨骼不也正是他诗中的标本吗？我相信，对一直负重前行的冷老师来说，第四本诗集还不是他的句号，接下来他仍然会继续为诗歌女神废寝忘食，挖心掏肝。如果说对冷老师接下来的创作还有什么期待的话，我期待冷老师坚持组诗《奥运新赋》中的探索，多增加一些现代诗的元素，借鉴当代优秀诗人的优秀文本，在诗中多做减法，让语言瘦下去，让诗境丰满起来，张开双手去迎接诗歌创作的另一个春天。     

                                                             （2009.88.23--24）

（作者系河南省作协会员 洛阳电视台办公室主任）
   

红缨枪写首诗吧，请为冷老师喝彩。

冷慰怀的诗写的很好，是我喜欢的风格之一。

用心写就的诗和文，耐品！

读了秋叶转帖的文章，被冷慰怀的诗深深的感动着，谢谢介绍。