诗 是 要 用 心 来 写

    神情寄于物，借物写心。艺术创造是他对天地万物和自我生命种种理解的自由倾泻。艺术的本质是人对世界的理解，更是人的自我理解。
    王维的“隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲”的五言诗， 从诗中可以看到，诗人的心是和大自然融汇在一起的。如果诗人没有“闲”的心，他怎么能体会到雪的静，巷的深,，广庭的“闲”。相比之下，柳宗元 “千山鸟飞绝，万籁人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 的诗中，可以看到诗人的心并不平静，如果平静的话，他就不会写出“愚溪”的诗来。其实，柳氏是想用人力，摒除人间的一切，来制造一个理想的静境。但是，在现实的社会里，这是不可能的，所以，在诗中就显得苍白和死寂。
那什么是“静”的呢？在佛家来说，就是“无念”，这种“无念”，不是百物不思，而是见知一切万事万物，而又不执着和不强求。（坛经）用庄子的话来说，就是：忘掉了是非，是心的舒适，心里不变来变去，外面也不必服从谁，无论碰到什么事情都会舒适，从舒适开始，到从不觉得不舒适，便是舒适的舒适。（达生篇）
    那怎么样才能做到这样的舒适？用矛盾的法则去看世界，就可以达到。世界万物（人和物）都是遵从矛盾的法则来运行的。矛盾的斗争是绝对的，无条件的。统一（平衡）是相对的，有条件的。矛盾到了极化的时候，就会向对方转化，旧的矛盾消亡，新的矛盾形成。如果能用这样的方法来看万物，就不会为自己得到的感到沾沾自喜，是因为得到的，是人失去的，而得到的，也不会永远的拥有。也不会对失去的过分悲伤，是因为，这是某时候，矛盾规律运行的必然结果。如果能这样看世界，你的心怎么不会平静呢！
    既然世界都是对立的，那么，写静境的来说，就应该用动境来衬托，只有这样才能写出静境的味道。王安石《钟山即事》的“一鸟不鸣山更幽”，是从王藉《入耶溪》的“蝉嘈林逾静，鸟鸣山更幽”中感化出来的。从技法上来说，前者是败笔，后者是胜笔。《入耶溪》诗是用“蝉嘈，鸟鸣”来衬托“林静，山幽”，如此的描写，就能显现出“逾，更”的含义了。而王诗在技法上，就显得苍白和死寂的了，那不是吗，一鸟都不鸣的死寂世界里，何来的幽呢？但在王的心里，却是胜笔，你看，不实行王的变法，北宋王朝，就分崩离折了。
    很多人喜欢写诗，为的是消磨时间，打发情趣。如果，我们能抛弃了尘世的俗念，用矛盾的法则，重新看世界，在写作过程中理解世界，理解自己，从而做到主与客的真正交融，人与天的真正合一。镜花水月，皆由心会，兴寄神游，良足动人。用这样去写诗，无疑是一个再学习的过程，是一个新的升华；用这样的方法去写诗，不单是一个新的创造，而且还可以益寿延年。

学习。
关于诗歌的写景写物，表达技巧当然重要。我认为最忌人跟景、我跟物脱节分离，虽然写景，其实还是写“我”。

其实说白了，不仅写诗，其它文学创作一样需要用心。