酒与书法绘画
从古至今，文人骚客总是离不开酒，诗坛书苑如此，那些在书画界占尽风流的名家们更是“雅好山泽嗜杯酒”。他们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就是在“醉时吐出胸中墨”。酒，成了他们激发灵感的源泉，成了他们创作的催化剂。借助酒兴，可以使他们淋漓尽致地表现个性，展现生活的趣味，创造出独具特色的作品来。
被誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是大书法家王羲之在绍兴兰亭与人聚饮时写就的。王羲之在醉酒中信手写下《兰亭集序》，此序写成，众名士都拍案叫绝，就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，事后他又多次书写《兰亭集序》（简称《序》），再也没有达到醉酒时遒媚劲健、绝代所无的艺术境界。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣，酒与《序》共存，《序》与酒共名，酒与《序》共同吟出了千古绝唱。
张旭号“草圣”，与李白、贺知章等人同为“酒中八仙”。张旭喜欢喝酒，“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，有时把头浸在墨汁里，用头发抒写飘溢奇妙、异趣横生，时人称他为“张颠”，称他的狂草为“醉墨”。杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”活灵活现地刻画出了张旭醉后挥毫的神态。正因为如此，才有不朽之作《古诗四帖》传世。
唐朝另一位酒与书齐名的应属怀素。怀素是出家人，人称“醉僧”，在经禅之余爱好书法，尢其擅长写草书。他又爱好喝酒，喝酒时就到处乱写，寺院里墙壁、衣物、器皿都留下他草书的痕迹。有人问怀素写字的秘决，他竟以“醉”字作答，正所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”（怀素语）。李白写醉僧怀素：“吾师醉后依胡床，须臾扫尽数千张。飘飞骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”怀素酒醉泼墨，方留其神鬼皆惊的《自叙帖》。
唐朝以后，书法艺术得以继承发展，和酒也是一直相随相伴。苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄都以书法著称于世，号称“宋四大家”。这四人既是书法大家，又是酒中人。苏东坡不但喜欢喝酒，还能自己酿酒，黄庭坚寄情山水田园，饮酒酬唱，以诗词书画解愁自娱，米芾一生嗜酒，有诗为证，“醉困不知醒，欹枕卧江流”。
宋代书法家苏舜钦，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争相传之。明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫，人们为了得到他的作品，便“置酒招之”，将纸、墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也！”
酒与书法共在，酒使不少书法家狂放不羁，不拘成法，越是开怀畅饮，越是激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。
绘画与书法一样，要达到得心应手的程度，必须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨。要做到心有所感，许多书法家借助于酒力，许多画家也是这样。
众人都知王维乃唐代大诗人，可知他还是位大画家？可知他还有“不醉不画”的习惯？王维只身终南山中，酒瘾日增，酒量渐大，求画不得者见隙可乘，每每请酒至醉后再求，屡屡得手。一日当地太守请酒，王维又醉，被扶到客厅作画。此时王维尚有几分清醒，决意“画留墙头不留人”，于是脱下鞋子沾墨依墙而作。太守满眼皆是鞋印子，大惑不解。王维说：“熄烛借月画自来。”太守吹灭蜡烛，只见月色入室，朦胧映墙，墙面小溪流淌，溪边葡萄满架，一幅美景尽收眼底。情不自禁伸手去揭，才醒悟是墙面之作。王维醉画葡萄，太守怒而无奈，也算一段佳话。
苏轼的绘画作品也往往是乘酒醉发真兴而作，黄山谷题苏轼《竹石》诗说：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”连苏轼自己也承认“枯肠得酒芒角出，肺肝搓牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”苏东坡酒后所画的正是其胸中郁结和心灵的写照。
“扬州八怪”之一郑板桥的字画不能轻易得到，于是求者拿狗肉和美酒款待，在郑板桥的醉意中求字画者即可如愿。郑板桥也知道求画者的把戏，但他耐不住美酒狗肉的诱惑，只好写诗自嘲：“看月不妨人去尽，对月只恨酒来迟。笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时。”
著名的书画家、戏剧家、诗人徐文长也以纵酒狂饮著称。《青在堂画说》记载着他醉后作画的情景：文长醉后拈写过字的败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊，而丰姿绝代。这正如清代学者朱彝尊评论徐文长画时说的那样，“小涂大抹”都具有一种潇洒高古的气势。
“吴带当风”的画圣吴道子，作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。在段成式的《酉阳杂俎》中，有寺院主持以酒换取吴道子画的记载。明代画家唐伯虎，在桃花坞建筑屋室，饮酒作画，以卖画为生，求画者往往携酒而来，才可得到一幅画。“元四家”中的黄公望也是“酒不醉，不能画”。
醉后泼墨的画家不仅古代有，在近现代也是屡见不鲜。
著名国画大师付抱石，每当作画时，总是少不了酒，常常是一手执笔一手执酒，用酒激发创作之情。建国初期，他和著名画家关山月合作，为人民大会堂创作“江山如此多娇时”，由于当时生活困难，无处买酒，竟写信向周恩来总理倾诉无酒之苦，周总理亲自派人将酒送去。美酒润笔，情谊动人，他与关山月很快构思出了“江山如此多娇”的不朽之作，得到了毛主席的高度赞扬。
书画家酒后挥就的作品大多都痛快淋漓，自然天成，透出一种真情率意，毫无矫揉造作之态。
另一方面，酒文化还是画家们创作的重要题材,诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关,无一不在历代中国画里反反复复出现。这样的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》；“砖印壁画”《竹林七贤与荣启期图之一——阮籍》；晚唐孙位的《高逸图》，此图原应是画“竹林七贤”的，因图只存山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，故残卷得“高逸”之名；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；南宋刘松年的《醉僧图》；明代刘俊的《雪夜访普图》，是宋代赵匡胤雪夜走访赵普的历史故事图；明代仇英的《春夜宴桃李图》，这是一幅文人士大夫宴饮的图画；明代丁云鹏的《漉酒图》，此图描绘了陶渊明过滤酒的场面；清康熙《五彩钟馗醉酒像》；等等。
与酒有关可入画的内容还很多,如以酒喻寿,所谓寿酒就是以酒作为礼品向人表示祝寿。中国画就常以石、桃、酒来表示祝寿。八仙中的李铁拐、吕洞宾也以善饮著称。他们也常常在中国画里出现。
扬州八怪之一的黄慎就喜欢画李铁拐。《醉眠图》是黄慎写意人物中的代表作:李铁拐背倚酒坛,香甜地伏在一个大葫芦上,作醉眼态。葫芦的口里冒着自烟,与淡墨烘染的天地交织在一起,给人以茫茫仙境之感,把李铁拐这个无拘无束,四海为家的神仙的醉态刻划得独具特色。
国画大师齐白石画过一幅吕洞宾像,并题了一首诗：“两袖清风不卖钱,缸酒常作枕头眠。神仙也有难平事,醉负青蛇（指剑）到老年。”这件作品诗画交融,极富哲理的语言,令人深思。
可见，酒与书画艺术的不解之缘由来已久，不少书法家和画家的许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用也是绝不能忽视的。
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