中国画的流派

有朋友问：中国有多少画派？

    中国的绘画艺术源远流长，唐代以工笔仕女画为主。自唐以后，国画兴盛，形成诸多画派，按年代、朝代一路数下去，主要有：
    黄筌画派 ，五代时期的重要画派，其代表人物是黄筌，他的画风入宋以后延续将近一百年，画作的特点多为珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
    徐熙画派，五代时期的另一重要画派，其代表人物是徐熙，与黄荃并列，作品多为汀花野竹，水鸟渊鱼。特点是粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，有“落墨花”之誉。两者区别是“黄家富贵，徐熙野逸。”
    米派，代表人物是米芾、米友仁父子，史称“大米”、“小米”。米芾打破传统山水的线条常规，以卧笔横点成块面。其特点是烟云苍润、迷茫奇幻，世称“米氏云山”。米友仁善画无根树、朦胧云，画面水气蒸郁、烟雾弥漫。此派为大写意风格，对后世影响甚大。
    湖州竹派， 画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最负盛名,但无画迹传世。至北宋代表人物是文同、苏轼。因苏轼曾任湖州太守，故称他为“湖州竹派”始祖。文、苏画竹特点以浓墨为面，淡墨为背。
    常州画派 ，代表人物有北宋居宁，南宋于青言，元代于务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等。以草虫、花卉写生为胜，多空灵之感，对后世影响甚大。
    吴门画派 ，简称“吴门派”。代表人物是明代沈周与学生文徵明。山水承继宋元两代。画风盛行于明代中期，弟子中著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等，他们均为苏州人，因苏州别名“吴门”，所以称吴门派。
    吴派 ，明代中、晚期的代表画派。代表人物为董其昌、陈继儒。
    松江画派，是以赵左为首的“苏松画派”；沈士充为首的“云间画派”和顾正谊及其子侄辈的“华亭画派”，三个山水画派的总称 。
    海上画派，特点一是花鸟画居多，人物、山水画次之。笔法简逸明快，追求意境而略其形式。二是以象徵性的表現手法，借古喻今，托物言志，三是造型与色彩华美。四是強调画法的根源。
    海上画派可细分为：
    民间画派，代表人物先是朱熊，张熊，王礼，任熊。后有朱偁、任伯年等人。其中任熊构图奇特、变化多样，善人物、花鸟，与任薰、任颐、任预被称为早期海派“四任”。
    金石画派，代表人物赵之廉、吴昌硕，师承八大、石涛，此画派強调书画同源，以书法笔法用于绘画，
力促笔墨的老辣古补。对齐白石、潘天寿影响甚大。
岭南画派，始于晚清时期，早期创始人为高剑父，高奇峰，陈树人。后继代表人物有赵少昂、杨善深，黎雄才、关山月四大家。
除了上面的画派以外，还有几个习惯的称谓，主要有：
    元四家，元代山水画的四位代表人物的合称。有二种说法：一是指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟俯、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风源于董源、巨然，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
    南北宗， 明代董其昌将山水画家划分为南北两宗。北宗为李思训父子，后继人物有赵干、赵伯驹、赵伯肃；南宗则以王维始，传至张噪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）。
明四家 ，明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。
画中九友 ，明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邰弥、李流芳、王时敏、王鉴等九位画家的合称。
金陵八家 ，明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡造、谢荪八人的合称，因聚居金陵（今江苏南京）而得名。
清六家 ，清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。　　　　　　
    四王 ，“清六家”中王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。受董其昌影响，画风崇尚摹古，对清代和近代山水画有深远影响。康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡、王廷元、王廷周、王鸣韶，画山水俱师法“四王”，只是遵循前规，并无创新突破。前者称“小四王”，后者称“后四王”。　　　
    清初四高僧 ，即弘仁（江韬）、髯残（刘介丘）、八大山人〈朱耷〉、石涛（朱若极）。皆明末遗民，均深通禅学，寄情书画。
    扬州八怪 ，清乾隆间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱼单、郑燮、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题村，亦画山水、人物，取法于陈道复、徐渭、八大山人、石涛等人，能不拘陈规，破格创新，抒发真情实感；又都能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，因画风和当时流行画坛的尚古模拟之风不同，被时人侧目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。此派对近代写意花卉画的意趣和技法，有相当大的影响；齐白石、陈师曾、徐悲鸿、潘天寿、黄宾虹、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。
    画中十哲，指清代娄东画派的十位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏冲、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英和柴慎。


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感谢江南老师的细致介绍！真令人惊叹！
我也和心之初有一样的问题，解放后至今呢？

回复楼上两位。
近现代流派大体分为五大流派：

海上画派

　　简称“海派”,中国画流派之一。鸦片战争后上海辟为商埠,各地画人流寓上海日众,成为绘画活动中心，有“海派”之称。其特点：在传统基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明；重品学修养；和民间艺术有联系,能达到雅俗共赏；善于借鉴吸 收外来艺术；画会兴起 ,切磋成风。代表画家有：赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹。尚有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任薰、钱慧安、沙馥、黄山寿、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等。现代由王个移、徐邦达、丰子恺、沈尹默、程十发、应野平等。鼎盛时期多达七百余人。

岭南画派

　　简称“岭南派“。中国画流派之一。广东地处五岭之南，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨（山水画）、陈瑞（花鸟画）；继而有黎简、李魁，着重描绘广东山川的特色，前者苍润似吴镇，淡远近倪瓒，后者乃一画工，而技艺精能。清乾隆（1736-- 1795）间有苏六朋、苏长春，善人物,六朋以人民生活和市井风俗作题材，长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人曾留学日本，进修画艺，引进西画技法，作品题材多写中国南方风物，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。

京津画派

主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。

长安画派

是现代最重要的流派之一，其中主要画家20世纪中后期居住在西安（古称长安）一带，因而得名。
长安画派初起于1940年代的赵望云，60年代后石鲁等将其进一步发扬光大。流派中的知名大师还有何海霞、黄胄、方济众、郑乃耶、徐庶之、康师尧、刘文西等。其风格或气势磅礴、或者雄浑厚重，或生动活泼。在20世纪后期曾名满天下。由于其中坚人物陆续辞世，到90年代该画派已经逐渐式微，但其作品仍然受到强烈追捧。
 
金陵画派

是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位的论著中。傅抱石是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。　
　　亚明从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
 
还有一个西泠印社

这是一个集书画、篆刻一体的学术团体，因濒临杭州西泠桥而得名。创立于清光绪三十年（1904），由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之盛誉。

开眼界了。谢江南君！

和翎翅一样，赶紧收藏！
我大舅是孙其峰孙老那一派的，曾经听他说起过好多次呢。