论“汶川诗歌”现象（上）
江云帆
空前绝后的情感喷发
２００８年对于中国当代诗坛，是具有特别意义的一年。
5•12汶川大地震震惊中外，数以万计鲜活的生命顷刻间被压在废墟瓦砾中！由于时代的进步和社会政治的透明，这场震级高于唐山地震的灾难，被各种媒体快捷而客观地报道，惨烈的灾情牵动着亿万民众的心灵，举国上下在迅速救助灾区的同时，于痛惜和忧伤中掀起一场空前绝后的诗歌浪潮，一时间，网络、报刊、电视、广播等被诗歌的洪流所淹没。
这种现象史无前例。以往如唐山地震这样的重大自然灾害，由于当时左倾政治干扰和社会环境的自闭落后，没得到国际社会的关注与救援，更没有出现如此声势浩大的诗歌热潮。而这次完全不同，公众除了对灾区进行了大量的物质援救，还在极短的时间里，以诗歌的形式痛悼数以万计的死难同胞，表达发自肺腑的悲悯之情和人道主义的关怀，对大众受创的心灵进行了及时的精神抚慰。
诗歌在全国各地的赈灾活动中成为热点，前所未有地激起民众强烈的共鸣；《诗刊》、《星星》等专业诗刊纷纷刊出“汶川诗歌”专号；平时没有诗歌版面的各报刊杂志，几乎都在一夜之间辟出“汶川诗歌”专栏，发表专业和非专业诗人的悼念诗歌；各出版社相继出版了一本本纪念诗集，如《我们和汶川在一起》、《汶川诗抄》、《汶川大地震诗歌》等等。在民族的巨大灾难面前，诗歌以其语言短小精练、节奏明快和长于抒情的特点，记录和表现了人性大爱的光芒，承载和寄托了全国民众汹涌激荡的强烈情感，形成了一次空前绝后的“岩浆”喷射，就像当年的《天安门诗抄》一样必将被载入史册。
当年的《天安门诗抄》，是由于1976年历史转折时期的“政治地震”引发的，百万民众在天安门广场用诗歌深切哀悼伟人周恩来，表达对国家命运和个人前途的忧思；而比天安门诗歌现象要大千百倍的“汶川诗歌”现象，则是广大诗作者面对断垣残壁瓦砾成堆的废墟，面对数以万计骤然消失的活生生的同胞，用詩歌来表达自己心中的哀思，表达对营救者和人间温情的礼赞，激励生存的意志和对未来的信念……在短暂的一个月里，诞生了数以亿计的“汶川诗歌”，诗评家们把它定义为“汶川诗歌”现象。
林语堂说：“中国诗在中国代替了宗教的任务”。众所周知，“汶川诗歌”之前的中国当代诗坛萧条冷寂,突如其来的灾难却使诗歌成为抒发情感寄托哀思的必然方式，其内在原因值得我们深思。在物质至上的浮躁时代里，大地震瞬间造成的物质毁灭震撼着全民的心灵，在那段时间里，诗歌救助了大众受伤的心灵和失衡的灵魂，使大众汹涌如潮的悲情有了出口。在信奉宗教的国家，人们在遭遇灾难后，首先想到的是去教堂，为死者哀悼为生者祈福。中国的大多数人没有宗教信仰，遇到汶川地震这样的灾难，在惶恐和茫然中,人们不约而同地用诗歌来宣泄情感。从深层意义上来看，诗歌的确对于国人具有宗教般的作用。
“诗言情，诗言志”。“诗言情”对于很多诗人，抒发的往往是“小我”情怀，是个人的浅吟低唱；“诗言志”对于很多诗人，抒发的往往是一己之理想或抱负，是个人的凌云壮志。而这次伴随着5•12汶川大地震的爆发，海内外华人都加入了诗歌创作的行列，广大诗作者用诗歌抒发了心中的“大我”情怀，表达了对民族、社会和未来的意志与信念。
“汶川诗歌”作为抚慰大众心灵的精神载体，无论是讴歌爱的力量和善的崇高，还是赞美人的价值和尊严，大多数诗歌都是直抒胸臆，催人泪下。在铺天盖地的哀悼诗歌中，很多人记住了《孩子，快，抓紧妈妈的手》，诗的字字句句都像是流淌的泪水，在读者的心中掀起情感的波澜：
孩子，快，
抓紧妈妈的手，
去天堂的路太黑了，
妈妈怕你碰了头。
快，抓紧妈妈的手，
让妈妈陪你走，
妈妈怕天堂的路太黑，
我看不见你的手。
自从倒塌的墙把阳光夺走，
我再也看不见你柔情的眸。
孩子，你走吧
前面的路再也没有忧愁
没有读不完的课本，
和爸爸的拳头。
你要记住，
我和爸爸的摸样，
来生还要一起走。
……
这首诗很快被多家报刊转载，但关于它的名誉权之争也引人注目。辽宁、天津和广东等地有好几个人说这首诗是他们写的，但多数媒体倾向于是山东的作者苏善生，据说汶川地震发生后，他面对电视屏幕上一只伸出废墟的孩子的手，在悲伤中仅用了十分钟时间，把三年前写给患绝症女友的诗《亲爱的请抓紧我的手》，改成了《孩子，快，抓紧妈妈的手》并发表在网络上。也许，这首诗刚发在网上时不完全是现在的样子，其他人可能不同程度地对它进行了修改，使它比原来更加完善，所以当它在媒体上产生了巨大反响时，就导致了名誉权之争！
在那段时间里，网上出现了成千上万个无名作者，用诗表达他们的真挚情感。下面这首《妈妈，别哭，我去了天堂》也感人至深。形象性作为诗歌的重要特征，在这首诗中得到很好的体现，“天堂”、“星星”、“泪光”、“鸟语花香”等的运用，使此诗可视、可感：
……
妈妈，别哭，我去了天堂，
漫天的星星可都是你的泪光，
黑夜里我不是孤独的流浪，
同学们手牵手嘶哑地歌唱。
妈妈，别哭，我去了天堂，
老师说那边再没有鸟语花香，
所以我恋恋不舍回头张望，
绿水青山却是一片苍凉。
……
面对灾难后大量的罹难者和失踪人员，王平久的诗歌《生死不离》抒发了对地震灾区失散亲人的强烈牵挂之情，这首深情忧伤的诗，之所以在社会上引起反响，是因为它让人们感受到爱和信念的力量：
生死不离，你的梦落在哪里
想着生活继续
天空失去美丽，你却等待明天站起
无论你在哪里，我都要找到你
血脉能创造奇迹
你的呼喊就刻在我的血液里
生死不离，我数秒等你消息
相信生命不息
我看不到你，你却牵挂在我心里
无论你在哪里，我都要找到你
血脉能创造奇迹
搭起双手筑成你回家的路基……
这首诗运用了排比段结构，抒情主体“我”反复咏叹地表达情感。“你的呼喊就刻在我的血液里”，表现“你”和“我”血脉相连，“你”在废墟下的呼喊牵动着“我”的心。“无论你在哪里，我都要找到你”，这一句在诗中重复三次，表现了生命至上永不放弃的坚定信心，表现了全体民众在灾难面前休戚与共的精神。
在沉痛的国殇面前，专业诗人们以敏感的天性和诗人的责任，纷纷拿起笔来抚慰大众和自己疼痛的心灵，如李瑛、梁平、徐敬亚、王小妮、王家新、赵丽宏、张学梦、韩静霆、李少君、西川、伊沙、东荡子、朵鱼、洪烛、沈浩波、桑克、北野、南鸥、海啸、徐江、黄礼孩、黄亚洲、刘立云、查干、林雪、荣荣、祁人等等诸多诗人的佳作。这些诗风不同的老中青诗人，诗艺技巧和语言功力显而易见，他们善用比喻或象征、拟人或通感、意象叠加、时空交叉……他们以最快速度创作出一批悼念诗歌。梁平在汶川地震后的第二天深夜，流泪写下130多行的诗歌《默哀：为汶川大地震罹难的生命》，他在诗中写道：“作为一个中国诗人/我真的希望，我们的共和国/应该为那些罹难的生命，下半旗致哀”，显示了诗人不同凡响的精神境界。徐敬亚在《第一次，我失去愤怒》中写道：
比大更大，比快更快
比藏起血衣的屠夫更猛地抽出刀子
尸体来不及倒，血来不及流
推倒全部积木
凶手像一阵风，与作案同时离去
诗人用一连串快节奏的诗句，来控诉地震这一“凶手”。接着诗人运用冷峻的意象表达自己的心情：“我第一次比愤怒还要悲伤/我亲手敲碎过的鸡蛋，全部一一重新破裂/我的嫩黄与乳白流遍了大地”……最后诗人悲愤地写道：
我要扬起风沙，迷住我的双眼
我要率领上帝与魔鬼同时哭泣
长跪喘息的大地，我用叩头的方式
按住
正在翻身的怪兽
伊沙在《天府之殇》中痛切无比地抒写道：
……
那是全宇宙的虎豹豺狼集体出动
对中国人所发动的一场突然袭击
剖我腹取我心还要掏出肠子肚子
并把它们堆砌在荒凉的外星表面
“新莽汉”代表诗人尹沙是四川人，他的诗风独特而鲜活，形容家乡“那是一个诗人辈出的地方/李白和苏轼比邻相望/杜甫也赶来盖间草房”,“毛竹是它的风骨/毛笔是它的灵魂。”诗人在诗的前半部分自豪地赞美了人间天堂般的家乡，诗的后半部分笔锋一转，诗人描画了对这场惊心动魄的大灾难的感受，诗的意象新颖，饱含着强烈的情感。
李少君的《大部分的中国人都患上了抑郁症》，表达了自己独特的感受：
……
抑郁症的原因是痛苦
心被挖了一块，痛楚就会遍及全身
一个小小裂缝，就会撕裂整个全部
我原本以为自己了解何谓痛苦
现在我才终于知道
最强烈的痛苦是凹陷型的
它将一切吸入进去，狠狠噬咬
撕成碎片，化为虚无
……
诗人用“抑郁症”这一意象，来表达那段时间许多人的精神状态，但我感到不是很贴切，除了上述这一节较可读外，整首诗阅读效果一般。
广大诗作者遍布天南地北各行各业，有身在灾区冒着生命危险的志愿者，有面对电视屏幕泣不成声的大学生，有坐在办公桌前心情沉重的公职人员，有刚刚下班脸色憔悴的工厂女工，有身在灾区日夜救援的军人……“汶川诗歌”现象是正是由成千上万“草根诗人”和专业诗人们共同创造出来的，打破了多年来中国诗坛萧条冷寂的格局。在那段时间里诗坛空前火爆，举国上下万众激情参与和关注，诗歌成了大众最好的精神食粮。一个不容否认的事实是：所谓“草根诗人”们的诗作以其感情的浓烈和语言的朴素真挚，在网络和报刊等媒体上广为流传；而专业诗人们的悼念诗歌却鲜为人知，尽管他们诗的语言功底好，诗歌技巧多，但不如“草根诗人”的诗作感人。他们的诗作感情不够浓郁，有许多诗作语言晦涩，读起来让人感到“隔”，进入不了读者的心灵。关于这种现象的原因，著名评论家谢有顺一语中的：“那些专业意义上的作家、诗人，未必有地震现场的直接体验，同时写作时又有过多的艺术镣铐，这样一来，在情感的浓度和真切上，就会大打折扣。在如此触目惊心的灾难面前，艺术上花哨的东西都用不上了，写作者之间比的纯粹是心灵的力量，是感受的深度和广度。”
其实“草根诗人”的提法并不确切，在“汶川诗歌”的写作者中，除了专业诗人，各行各业的人们都有，其中有不少是社会精英人士，他们平时虽然不写诗，但具有厚实的文学素养，在真情的催动下动笔，写出的诗具有较高的水准，因此不能笼统地把他们归结为“草根诗人”。
边缘化的中国当代诗歌
研究“汶川诗歌”现象，有必要提及中国当代诗坛的总体状况。
中国是一个有着悠久诗歌历史的国度，曾经有过令人炫目的辉煌，诗歌的因子在国民的血液里传承，这种传承延续到上个世纪“五•四”白话诗，延续到改革开放后的新诗。中国新时期以来的诗歌，走过了潮起潮落的历程。自上个世纪七十年代末期的朦胧诗，到八十年代中期的“第三代诗”， 对“朦胧诗”举起了反叛的旗帜，再到后来旗帜林立的各种诗派和诗群，一直到现在鱼龙混杂的网络诗歌，中国当代诗坛呈现出纷纭变化的多元化格局。新时期的诗人们在诗歌语言方式、诗体文本和结构上，在现代性的探索和开拓方面，做出了令人耳目一新的努力和贡献。然而,中国当代诗歌却沦于“边缘化”的境地，主客观原因如下：
在转型期的大背景下商潮汹涌，外来文化思潮和本土文化观念碰撞、融合，带来了大众文化的光怪陆离，拜金主义、消费主义、享乐主义、犬儒主义等甚嚣尘上。在这样的大环境里，小说家和剧作家依靠市场和版税，还可以体面的生存，诗歌和诗人的处境可想而知，没有利益的青睐大众的喝彩，诗人们在寂寞的角落，默默地书写着灵魂的私语，探索着诗歌的话语和形式。多数诗人不以写诗为职业，他们一边靠着其他方式谋生，一边执着地坚持写诗。他们保持着独立的状态，对诗歌恪守着理想主义的热忱，对抗着世俗巨大的压力，把诗歌当作了自己的生命。在这样的时代，我们为有这样的群体而感动。
此外，中国当代诗歌对公众话语表达的疏离，也是其“边缘化”的重要原因。作为对传统群体化诗歌的反叛，很多诗人进行“个人化写作”的尝试，这种实践使得诗歌文本“陌生化”，摆脱了“大一统”的写作模式。有些诗人也创作出优秀的作品，但也有些诗人忘却了责任、爱心、道义、良知、真诚、关怀等内容，在小圈子里自我呓语，在形式上随心所欲，热衷于炒作拿经典开刷，媚俗乃至恶俗，诗坛上出现了种种怪现象：诸如所谓“梨花体”、裸体读诗等等……诗评家陈超在《当下诗歌精神和历史承载力的缺失》中，作了如下概述：“反历史意识，反价值关怀，反文化，执迷于青春躁动期的怪癖和里比多的本能宣泄，公共化的闲言碎语、飞短流长，统一化的‘口语’语型，俏皮话式的自恋和自虐的奇特混合，琐屑而纷乱的低俗的‘纪实性’……”
这样的写作败坏了大众欣赏诗的胃口。萨特在《文学是什么？》里说：“首先，我是一位作家，以我的自由意志写作。但紧随而来的则是我是别人心目中的作家，也就是说，他必须回应某个要求，他被赋予了某种社会作用。”
萨特这段话既强调作家的个体创造性，也强调文学的社会性，作家必须用作品面向大众发言，必须承担时代赋予的责任。当下的中国社会矛盾重重，国民的精神世界混乱，诗人和作家是“人类灵魂的工程师”，正是大有作为的时候。
轰动一时的“余、王事件”
在汹涌激荡的“汶川诗歌”热潮中，也不乏夹杂着私欲的矫情和伪善的表演，有些人还是经常在各种媒体中出现的学者名流。作家余秋雨发表在他的博客里的《自语》（原版），一时间引起轩然大波：
我没有想到，
这些日子会流下平生最多的眼泪。
我没有想到，十几亿人会同时守护生命的高贵。
我没有想到，
深深牵动中国千家万户的，
是废墟下几丝微弱的呼吸。
我没有想到，
最终驱除外界种种误会的，
是中华民族自然本性的透明呈现。
在全民悼念的汽笛声中我暗暗自语：
如果能有十个轮回，
即使再有地震海啸，
我选择投生的土地，
一定不会改变。
这段话中的连续几个“没想到”，其情理逻辑令人不可思议。面对惨不忍睹的巨大灾难，举国上下悲哀流泪，余秋雨“流下平生最多的眼泪”，完全在情理之中，有什么想不到？“十几亿人会同时守护生命的高贵。”又有什么让余秋雨如此为之惊讶？更令人不可思议的是，余竟把掩埋在废墟下等待救援的数十万生灵这一事实，轻描淡写成“是废墟下几丝微弱的呼吸”，而且他竟然没想到会“深深牵动千家万户”。在“自语”的结尾，余秋雨进行了想充分证明自己“爱国主义”的表白：“如果能有十个轮回，即使再有地震海啸，我选择投生的土地，一定不会改变。”让人感到矫情得过了头。不仅如此，余秋雨还在他的博客里写下了《含泪劝灾民书》，说什么“一位佛学大师对我说，有十几亿人护持，这些往生者全都成了菩萨，会一直佑护中国。我想，你们的孩子如果九天有灵，也一定已经安宁。”其逻辑和观点遭到几十万网民和学者的质疑和斥责。
“汶川诗歌”中令人还有一个反面的典型事例。作家王兆山在《齐鲁晚报》副刊以地震遇难者的角度写出如下诗句：“天灾难避死何诉，主席唤，总理呼，党疼国爱，声声入废墟。十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福。银鹰战车救雏犊，左军叔，右警姑，民族大爱，亲历死也足。只盼坟前有屏幕，看奥运，同欢呼。”这又是一首遭众多网民和学者们反复批判的诗，它从头到尾流露出令人肉麻的情结，什么“纵做鬼，也幸福”！简直丧失了最基本的人伦准则！
“余王事件”，反映出当代一些文化人独立人格的缺失。“同时也暗示着一种重要的变化——意见空间不仅已经诞生，而且开始实施其良好的民主监督功能。作家的公共言说，必然要经受这种道德问责的洗礼。”（朱大可语）
“汶川诗歌”的主要特征
“汶川诗歌”是中国当代诗坛上独特的诗歌现象。它是由汶川大地震引发的，广大作者选择诗歌的形式以网络和报刊媒体为平台，抒发深切的悲悯和人文关爱，强烈而急切的情感压倒了一切，他们没有时间精心打磨语言，没有时间思索开掘内涵……大多数“汶川诗歌”就是在这样的背景下诞生的。如果从文本角度来看，大多数“汶川诗歌”直抒胸臆，缺乏诗歌技巧，在我们看来这些都不重要。因为绝大多数作者写诗的动机，不是为了发表，不是为了出名或得利。无论是专业还是非专业诗人，情况大体都是如此。通过对“汶川诗歌”的研究比照，我们归纳出它的一些主要特征：
一、数量巨大，内容多样
1、写给遇难孩子的诗
在这场突如其来的灾难中，最令人痛惜的是很多被夺走生命的孩子们。这些含苞欲放的花朵被死神掠去，来不及和妈妈爸爸说再见，便匆匆走上了天堂的路，只有人间滂沱的泪雨送行，那一个个怀抱遇难孩子的妈妈们，她们那撕心裂肺的惨痛表情，世上最天才的演员也表现不出来。在“汶川诗歌”中，写给孩子们的佳作较多，如林莽的《我想起那片梨花》、谭延桐的《一只美丽的发卡》、苗绪法的《花不会失去芬芳》、许烟华的《我等着那些凋零的花朵醒来》、刘曼殊的《汶川：一个女孩与妈妈的最后告别》、安琪的《哀悼汶川地震中教学楼坍塌而压垮的孩子们》等等。作家何立伟痛惜无比地写道:
亲爱的小孩
汶川的小孩
大地上躺着的小孩
睡吧
请永远睡在
我撕裂的心口上
这短短的六句诗震撼人心，朴实无华的语言中饱含深情，前四句是感情内敛的铺垫，后两句是感情的强烈爆发——地震中死难的孩子们，你们是我永远的伤痛，永远躺在“我撕裂的心口上”。
乌衣婷的诗《妈妈，来不及了》，选择了“雪莲花”、“小燕子”等意象来表现那些遇难的孩子们，沉痛地表现了幼小的生命美的毁灭，直击我们的心灵。
原谅我，妈妈
一切都来不及了，来不及──
我是山顶的一朵雪莲花
来不及绽放
就凋谢了，飘往蓝天、湖泊和海洋
我是一只飞翔的小燕子
来不及归巢
就折翅了，跌落丘陵、山岗和深谷
……
再如佚名作者的抒情诗《宝贝，睡吧》，读了令人揪心：
……
宝贝，痛了吗
那些沉重的物体 剧烈的坍塌
你们丝绸一样娇嫩的皮肤
你们花枝一样脆嫩的骨头啊
心疼 好心疼
宝贝，睡吧
睡下就不痛了
……
宝贝，睡吧
成年累月辛苦读书
让睡眠安抚你们疲倦的梦吧
别再委屈 天都哭了
哭了 多少爱你们的人啊
心里淌着血 泪如雨下
形象性和血泪浓情交融，实与虚的技巧运用，使得这首写给罹难孩子们的诗，给人留下难忘的印象。
诗人、诗评家王家新的《哀歌》，透着深切的忧伤：
……那翻开的课本
已如水泥板一样沉重
我们无力去翻动
那攥在一个死孩子手中的笔
攥得是那样紧
它不会向任何人交出
那电钻的嗒嗒声和切割声
再怎么努力，也钻不透
一样东西
那就是这里的寂静。
这首短诗的三个意象是“课本”、“笔”和“寂静”，在诗人凝重的笔下，“课本”像“水泥板一样沉重”；紧攥的“笔”不会“向任何人交出”，为什么？让读者去作多种想象；电钻再怎么努力，也钻不透“寂静”，那死一般的寂静，使这首现代诗意境深沉，值得一读。
2、写给舍身救学生的老师
在汶川地震中那些为抢救学生们而殉难的老师们，用他们宝贵的生命诠释了师德师魂。德阳市东汽中学谭千秋老师就是其中的典型，救援人员发现他的时候，只见他双臂张开着趴在一张课桌上，死死地护着桌下的4个孩子。孩子们得以生还，而他们的谭老师却永远地离开人间。一位网友站在谭千秋的妻子张关蓉的角度，写出在网上广泛流传的短信，我把它分行排列如下，以为这算得上是一首好诗。它饱含泪水情深意长，以质朴的语言和动人的细节，表现了谭千秋老师的英雄壮举，也表现了妻子对丈夫的无限留恋：
我的爱人，让我给你细细擦去手上的污泥，
就像你曾经温柔地擦去我脸上的泪水。
我的爱人，你宽阔的臂膀给了我栖息的港湾，
更给了大震中四个孩子生命的新岸。
男子汉也会累吗，你怎么躺下就不再起来？
让我跪下来，依然和你保持最近的距离，
让我为你温暖冰凉的手指……”
“摘下我的翅膀，送给你飞翔。”汶川县映秀镇小学的张米亚老师，用自己年轻的生命诠释了这句歌词的深刻含义。张米亚生前活泼开朗，喜欢唱歌。地震发生时，他用双臂把两个学生紧紧护在身下，救援人员发现时，他搂着孩子的臂膀已僵硬，救援人员只得锯下他的手臂，把两个活着的学生救出来。在这次地震中，他的妻子与不满三岁的儿子也一同遇难。
一位网友为张米亚老师深情抒写《摘下我的翅膀送给你飞翔》：
……
孩子，走吧
不要回头
我已经累了，抱着你们的手已经僵硬
再也无法载着你们行驶知识的海洋
孩子，走吧
不要哭喊
我已经累了，即使这一梦可能太长
梦里我依然会为你们歌唱——
“摘下我的翅膀送给你飞翔”
……
3、写给伟大的母爱
母爱是人类之爱中最无私、最纯粹的爱，是诗歌经典而永恒的题材。在“汶川诗歌”中，歌颂伟大母爱的篇章不在少数。这次大地震中，临难前母亲们舍身护佑儿女的事迹比比皆是。据报纸上的消息：救援人员在一处房屋废墟里发现一具尸体，她跪在地上双手撑地，弓起的身子被砸得扭曲，她的身体下的小被子里一个婴儿正在酣睡中！婴儿的衣服里有一部手机，上面有一条打好的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得我爱你！”
一位网友替这位伟大的母亲深情地抒写《宝贝，我爱你》——
文字在刹那间苍白
唤不回远去的脚步
你柔弱的脊梁撑起了一片天空
花朵安然无恙
襁褓里的孩子安睡着
亲爱的宝贝
妈妈用爱为你托起了生命的太阳
“如果你能活着，一定要记住我爱你”
宝贝，这是一片海洋
深沉的凝望，却写成永远诀别的伤口
你是妈妈的希望
颤栗中的坚强，妈妈用鲜血将你的生命喂养
“亲爱的宝贝如果你能活着，一定记住我爱你”
这首诗的第一段，四句诗使这位可敬的母亲的形象跃然纸上；第二节中内涵深化“妈妈用爱为你托起了生命的太阳” ；第三节诗情展开诗句动人“深沉的凝望，却写成永远诀别的伤口”，“颤栗中的坚强，妈妈用鲜血将你的生命喂养”。诗的最后一节只有一句，引用“亲爱的宝贝如果你能活着，一定记住我爱你”，事实上，这位母亲生命的留言就是一句可以流传千古的诗句。
４、写给领导人和营救者们
“汶川诗歌”中有许多篇幅是歌颂领导人和营救者们的，发自肺腑地向他们表示感恩之情。比如安琪的《汶川此刻的温总理》，运用了一个个真挚感人的细节，刻画了温家宝总理可亲可敬的形象：
5月12日至今，
温总理一直在地震救灾现场
他哭泣着指挥
他提着受难者的鞋指挥
他摔倒了跌伤了手臂指挥
他用嘶哑的哽咽的话语向救援官兵喊话
向受灾群众喊话
向废墟中的孩子喊话
我们的温总理，1942年出生的温总理
在普通人家也是一个老人
一个需要照顾呵护的老人，可是在汶川此刻
他的存在就是标志——
在自然强大的破坏力面前一个老人
用自己的血肉之躯
凝聚起全国民众的信念。
下面的诗片段摘自《以生命的名义》，这首诗的语句凝练，情感浓烈动人，描画了营救者的个体和群体形象：
……
一个战士累倒在现场,
仍然不愿意下去休息
他哭着请求
让我再救一个人----
我还能再救一个人----
嘶哑的嗓音让废墟动容
天地间回响着动人的旋律
亲人 我爱你
一个个志愿者
一个个献血者
一个个捐赠者
就像一股股涓涓细流
汇聚成澎湃的江河
一浪接着一浪
把人间的大爱送往地震灾区
……
“汶川诗歌”的绝大多数写作者写作动机是纯粹的，但由于认识水平所限，有些诗作通篇都是浮夸的歌颂，缺少深刻独特的反思；有些诗作表现出狭隘民族主义倾向，这种观念显得浮浅。
“谁都不是一座岛屿，自成一体/每个人都是那广袤大陆的一部分……”（英国诗人约翰•堂恩）。汶川地震牵动了全人类的爱心，救援之手从地球的各个方向伸来，俄罗斯、日本和中国台湾地区派来了救援队，海外华人华侨纷纷捐款捐物，并举行烛光晚会为灾民祈福。罗马教皇也为中国地震死难者祈祷“我们请求上帝抚慰受难者的苦难，愿上帝向所有需要迫切援助的人们赐予力量。”爱心超越了国界和地区，全人类血脉相连，我们不必再像“井底之蛙”一般歌吟了。
一些诗作中出现“人定胜天”或“战胜苍天”之类的观点。这种狂热而偏激的思想意识，盛行于上个世纪七十年代，许多有识之士对此早有质疑。人的主观能动性不应夸大，我们应当顺应自然规律。面对无法抗拒的灾难发生，人类所能做的只能是全力救助和自救，尽可能地减少伤亡和损失。在地震灾难发生前，我们一定要有居安思危的意识，保护和完善生态环境，杜绝豆腐渣建筑，这样就能避免或减轻地震造成的危害。
５、其他类型的诗
“汶川诗歌”的类型多种多样，有表现对生命和美毁灭无比痛惜的，有表现重建家园对未来充满信心的，有歌颂人类爱心有难互助的，有抨击“豆腐渣工程”危害生命的……台湾诗人向明则站在另一角度表达了自己的感情：
诗 无 能
-----给四川乡亲
面对四川那么大的灾难
你们，写一首诗吧！
我说:“我现正患诗无能”
还不如把白净稿纸，递给
那位丧子失孙的老奶奶擦眼泪
还不如把我执笔的手
拿起铁锹救出水泥块下的无辜学生
也是快七十岁的老妻
一边看电视一边擦眼泪呛我说：
那些空口说白話的诗免了吧！
“我去烙几十张饼給他們吃
缺水缺粮，活命要紧。”
才读国中的小孙子瞪着大眼说：
“汶川在四川省嘕！
你们在台湾怎么送去？”
这时我们才猛醒，不但
诗无能，人也无能。
最后终于决定
捐一日所得养老金表寸心
诗人恨不能“把白净稿纸，递给/那位丧子失孙的老奶奶擦眼泪”,恨不能“拿起铁锹救出水泥块下的无辜学生”, 后来通过小孙子提醒,老夫妻俩才意识到在台湾,猛醒“诗无能,人也无能”, “最后终于决定/捐一日所得养老金表寸心”。
读了这首诗,我为老诗人向明夫妇那拳拳的爱心所感动。在此我想说，诗歌在救灾中作为精神食粮是不可替代的，它有力地慰抚和救助人们受难的心灵。
在汶川大地震爆发后的几个月里，还出现了一些数百行甚至千余行长诗，如２６００多行的抒情长诗《血脉》，诗人先后三次赴四川等灾区后，以满腔激情的感动一气呵成写成的。这首长诗的可取之处是现场感强，记录了一个个可歌可泣的动人细节，颂扬了救援者的业绩和全民的爱心，抒发了闪烁在地震废墟之上的人性光芒；但由于写作仓促积淀不足，它的诗艺不够精湛，内涵也不够深刻。像这样的抒情叙事长诗还有一些，但多数质量平庸，而且有的作者为了凑行数，把一字或一词单独分行。
二、情感真切，直抒胸臆
汶川地震引发了广大诗作者心灵的地震，他们用诗歌表达自己的震撼和悲伤、深思和困惑，表达对遇难的孩子们的痛惜之情，表达对老师们舍身救助学生们的颂赞，表达对母亲们临难时护佑儿女的敬仰，表达对丈夫背妻子遗体回家的感动，表达对营救者的感激和对全民爱心的喜悦……这些诗歌语言朴实，有真挚的情感，被网络、报刊和电台等媒体传播，激起全体民众的强烈共鸣。
由于怀着强烈的情感和写作心境的急切，大多数“汶川诗歌”都是直抒胸臆，语言直白浅显。绝大多数的诗作者是普通民众，平时很少写诗甚至一首诗也没写过，不熟悉诗歌创作规律，不精通诗歌的语言和技巧，面对血脉相连的同胞受难，他们抑制不住内心的悲情，热泪盈眶不分白昼地抒写，发出自己灵魂深处的声音。
如果狭义地就诗论诗，许多作者或因水平所限，或不懂诗歌创作规律，写出了大量分行排列的文字。从文学理论的角度来看，诗歌是一种抒情的文学体裁，凝练和集中地表现社会生活，用有节奏感、有韵律的语言和分行排列的形式表达思想情感。但仅仅如此就是诗歌吗？诗歌是心灵的激情舞蹈，是语言的原料酿制出的酒。诗歌的语言要有想象力和跳跃性，要有形象性和诗感。如果从这个标准来看，许多“汶川诗歌”都是“非诗”，只是宣泄悲情的感言。不要说那些非专业的抒写者，即便是作为古典文学博导的易中天的“大善中华，感动天下”，也不算是一首好诗，这首绝句感情浮泛，内涵一般：
神兵天降已如神，
天地无情总不仁。
骨肉万千离散日，
斯人无泪哭斯民。
还有一种现象存在：一些悼念诗歌语言晦涩，技巧做作，所表达的感情难以进入读者的心灵。前面已初步提到，这些诗的作者多半受过诗歌训练，有些被称作“专业诗人”，他们一味强调和沉溺于“个性化写作”，以至于写出的诗作进入不了公众的心灵。阿多尔诺在他的《文学笔记》中说：“仅仅只是个人的激情和经验的流露，还不能算是诗，只有当它们赢得普遍的同情时，才能真正称得上是艺术。”我们一些诗人的作品，或许都没有感动自己，更不要说赢得普遍的同情。
需要补充说明的是，“汶川诗歌”的体裁以新诗为主，但也不乏古体诗词，其中有一些值得品读的佳作。如柳烟碧的《满江红•汶川大地震感怀》，写得情境悲壮，格调高昂，抒写了全民与灾区共患难的精神风貌。
生死边缘，朝复暮、谁人言歇。
千里路，残垣颓壁，救援激烈。
四海同悲忧蜀地，九州共震哀秦月。
但魂牵、众志已成城，犹心切。
……
作者把具象和抽象融为一体，把千里救援的开阔场景展开在读者眼前。
这样的汶川诗词还有一些，见诸于各文学网站和报刊杂志，它们不仅内容感人，而且平仄押韵恰当，显示出较高的艺术功力。但不少悼念诗词内容空泛，千篇一律，只是歌功颂德的口号，如“……全民团结抗震魔，万众一心显威力”，等等，在文本上不算是诗词。
三、时间短暂，传播广泛
“汶川诗歌”是随着汶川大地震的突然爆发而兴盛的，成了全民宣泄悲情的喷发口，成了“他救”和“自救”的精神载体。随着汶川地震渐渐而去，“汶川诗歌”热潮也渐渐退潮。“汶川诗歌”现象的潮起到潮落，是从２００８年５月１２日地震爆发到６月底，这一诗歌现象到了尾声。
“汶川诗歌”借助快捷的互联网平台，得以迅速而广泛地传播，汹涌如潮地出现在国内外的网站上，加上电视、广播、手机等声讯媒体的作用，引起了广泛的关注和参与。整体而言，“汶川诗歌”不同于那些语言晦涩的纸上诗歌，它真情感人，直白易懂；易于被大众所接受，因而形成了蔚为壮观的诗歌现象。
（未完，见江云帆《汶川诗歌现象》下）
| 
