赏析米勒的《拾穗》和《晚钟》( 美术评论)
齐凤池
我的书房里挂着朋友临摹的《拾穗》，每次端详我都能看出点新的东西。《拾穗》描写的是农村最普通的情景：秋天的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗。在她们身后是堆得像小山似的麦垛，这似乎和她们毫不相关。我虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但她们的身姿却彰显出古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，虽然角度的不同，但动作的连接好像是一个农妇拾穗动作的分解图。那个扎红色头巾的农妇正快速的拾着麦穗，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里已经有了收获；还有那个扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的那个妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。三个农妇如此地往复地劳动，是为了全家的温饱，她们怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。我想她们可能是祖孙三代，或是母亲和两个女儿，或是两个媳妇和婆婆。总之，三个妇女给我的联想太多了。这说明米勒的画空间很大了，给读者的想象空间更大。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切、美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从这幅画上我看出画家米勒对劳动人民甘苦的深刻理解，似乎理解了白居易的“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义。
米勒的其它作品内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，而是寓意深长，发人深思的。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画，给了我深刻的启示和感悟。
米勒是地地道道的农民的儿子，他出生在诺曼底的一个农民家庭，青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，这位从乡下来的年轻人，当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说道：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国 ......”
《晚钟》画面上是一对在田间默默祈祷的农民夫妇，他们仿佛听到了远方教堂传来的钟声，这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应。也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”。在绘画语言上米勒使用了迷人的暖黄色调，他将红、蓝的头巾和浓郁色彩完全融化在黄色中，使整个画面显得安静而又庄重，同时表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和他对农村生活的特别的挚爱。
米勒的《晚钟》都带着浓郁强烈的宗教情感，这种凝重圣洁的宗教气氛，这种庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这种深沉、悠远、悲壮的诗歌意境。如果米勒不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度和深厚的文学艺术修养，很难画出这样高超出众的绘画杰作。
《晚钟》画面的人物显得粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心却是纯净虔诚、温顺善良的农民形象，这不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，不仅被广大法国农民所喜爱，也被世界人们所喜爱。
米勒笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者。画中人物是衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这是米勒的美学，也是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。小说家罗曼·罗兰说：“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
通过上面两幅画，我感觉到米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情。青年时代，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买画色就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗》和《晚钟》等名作。
这就是我喜欢米勒的原因。
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