[QUOTE][b]下面引用由[u]沧海一笑[/u]发表的内容：[/b]

当阿米尔唱了《花儿为什么这样红》之后，假古兰丹姆没有反应，杨排掏出手绢在风中试了试说：“顺风不顺耳”。
我年轻时对女孩子唱歌儿，总是顺风不顺耳。
所以改了吹号了！[/QUOTE]

哈...改吹号是不是晚了点? 早些年的话, 就不用冲了, 咱就守株待兔了, 对不对??

[QUOTE][b]下面引用由[u]碗叮当[/u]发表的内容：[/b]

太喜欢这首歌了! 听过很多翻唱刀郎版本的.  时光无限唱得真好! 得天独厚的好嗓子! 超级喜欢!![/QUOTE]

碗儿来听歌了, 太高兴了. 今天是把这歌拿上来演练一下. 听听还是有不足, 又去唱了一遍,明天进城参加庆祝活动.

谢谢你的花啦! 咱们庆祝会上见!

[QUOTE][b]下面引用由[u]石竹花[/u]发表的内容：[/b]

太好了，从开始到结尾，深沉，特有感染力，美不胜收啊，阿哥真是太棒了！[/QUOTE]


这歌不知唱了有多少遍了, 想唱好也真不容易!

可惜曲子太短了,  还没唱过瘾就完了

[QUOTE][b]下面引用由[u]完达山[/u]发表的内容：[/b]


上来晚点了, 山蹦地裂滴顶时光兄的好歌吼! 歌唱的美滴一发不可收拾了. 哈哈哈[/QUOTE]

完达山, 别人要下山的时候, 你上山了.
不过可以理解, 领导干部就是忙啊!

谢谢夸奖! 晚安!

时光无限老师:好~~!你嗓音纯正,专业水平:),比唱<<在那桃花盛开的地方>>那首歌,听起来强多啦:)~~!能感染偶!嘿你怎进步那么快呢?[em02][em29][em30][em31][em32]

一直很想介绍雷振邦父女,谢谢时光无限老师提供机会:)


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         雷振邦

   2007-04-28 12:56:50
 

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雷振邦 (1916--1997），满族，中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员、第四届吉林省政协常委。

　　1916年5月1日出生于北京，满族人。自幼喜爱京戏和民间小调，由于从小家庭生活比较富裕，使他很小就接触到了京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
　　
　　1928年9月,雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学,后入南满中学.在音乐老师的熏陶下,雷振邦学会吹得一口动听的口琴,加入学校口琴队,并成为了该队的指挥.他常把一些歌曲改成口琴合奏,并指挥演出.
　　
　　1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。 1942年毕业于日本东京高等音乐学校作曲系.1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员,从事音乐教育工作.抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
　　
　　1949年6月雷振邦进入中国电影乐团从事专业作曲.从此踏入电影作曲这一行列。新中国成立后入北影担任作曲，后调中央新闻电影制厂 ,1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲后任长春电影制片厂音乐创作室主任.并改编、整理和创作了大量的少数民族音乐、歌曲、电影作曲.如:《刘三姐》（壮族）、《五朵金花》（白族）、《冰山上的来客》（塔吉克族）、《芦笙恋歌》（拉祜族）、《景颇姑娘》（景颇族）、《达吉和她的父亲》（彝族）、《鸿雁》和《金玉姬》（朝鲜族）和电影《董存瑞》、《马兰花开》、、《花好月圆》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《赤橙黄绿青蓝紫》等40余部影片创作了音乐。作品中含有各民族音乐艺术中的精华.都被其淋漓尽致地表现出来……这是与作曲家广泛的阅历与深厚的功底分不开的。他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。其中雷振邦最为著名的要属《冰山上的来客》和《刘三姐》两部作品了.
　　
　　《刘三姐》获1960年第二届《大众电影》百花奖最佳音乐奖，并在国外上映过,而且还受到了周恩来总理的接见.是新中国第一部音乐风光艺术片，它以如情似梦的漓江为背景，配上娓娓动听的民歌，使古老传说充满了独特的艺术魅力。影片浓郁的喜剧色彩和乡土气息，得到了国内外观众的热烈称赞。词作家乔羽精心制作的数万句富有诗情画意、深刻哲理的歌词，至今唱起来还是那么精彩动人。“风吹云动天不动，水推船移岸不移。刀切莲藕丝不断，斧砍江水水不移”，吟唱着，洋溢着对山歌的回味和对人生的体验。雷振邦利用广西特有的民族曲调，经过自己艰苦的提炼加工，创作出一首首旋律优美的民歌，
　　
　　《冰山上的来客》中一首插曲:《花儿为什么这样红》就是雷振邦的代表作，此曲调具有新疆民歌风味，以一首塔吉克族的舞曲为素材，适当放慢了速度，并根据歌词句式的需要而改变创作。这首乐段分节歌结构的抒情歌曲，唱的是边防战士的爱情生活，旋律婉转动听。曲中歌词的重复，不仅加强了语气，而且使感情的抒发更为深切，是一首深受广大群众欢迎的一首歌。
　　
　　是“文革”的浩劫改变了雷振邦的生活道路.一夜之间而成为“狗崽子”。作曲家雷振邦的“弦”断了。尽管，他能作出证明自己无罪的“正义之歌”，但这一切在人妖难分的年代，无非是对牛弹琴。1968年，雷振邦夫妇被发配到吉林东丰县“劳动改造”。
　　 　
　　20多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。并为白族、壮族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鲜族等少数民族创作歌曲和音乐.他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳、地域风情的音乐作品，形成他的作品曲调优美、婉转轻柔、而柔中有美、美中见秀、秀中显雅、脍炙人口的独特艺术风格,受到广大人民群众的喜爱。1979年的《吉鸿昌》和80年代初的《小字辈》，这些歌曲的影响力已大不如前。因为雷振邦最擅长的是人们最本质的爱情，友情，亲情等题材，尤其以少数民族风格为主，而后期为吉鸿昌的诗《恨不抗日死》所谱的曲和《小字辈》主题曲就显得过于平淡。以现在看来，雷振邦的创作高峰在五六十年代，到了70年代末，雷振邦的艺术生命基本划上了句号。1997年一代作曲大师病逝。
 
主要电影作品:

    爱珠 (1985) .... 作曲
　　东方大魔王 (1985) .... 作曲
　　赤橙黄绿青蓝紫 (1982) .... 作曲
　　精变 (1983) .... 作曲
　　明天回答你 (1981) .... 作曲
　　幽谷恋歌 (1981) .... 作曲
　　吉鸿昌 (1979) .... 作曲
　　小字辈 (1979) .... 作曲
　　暗礁 (1977) .... 作曲
　　钢铁巨人 (1974) .... 作曲
　　平原游击队 (1974) .... 作曲
    战洪图 (1973) .... 作曲
　　景颇姑娘 (1965) .... 作曲
　　冰山上的来客 (1963) .... 作曲
　　两家人 (1963) .... 作曲
　　达吉和她的父亲 (1961) .... 作曲
　　万木春 (1961) .... 作曲
　　鸿雁 (1960) .... 作曲
　　刘三姐 (1960) .... 作曲
　　墙头马上 (1963) .... 作曲
　　民主青年进行曲 (1950) .... 作曲
　　金玉姬 (1959) .... 作曲
　　五朵金花 (1959) .... 作曲
　　锡城的故事 (1959) .... 作曲
　　笑逐颜开 (1959) .... 作曲
　　花好月圆 (1958) .... 作曲
　　女社长 (1958) .... 作曲
　　水库上的歌声 (1958) .... 作曲
　　徐秋影案件 (1958) .... 作曲
　. 国庆十点钟 (1956) .... 作曲
　　马兰花开 (1956) .... 作曲
　　芦笙恋歌 (1957) .... 作曲
　　董存瑞 (1955) .... 作曲

  
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雷蕾

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 从上个世纪90年代的《渴望》、《便衣警察》、《编辑部的故事》一直到这个世纪初的《笑傲江湖》、《水浒传》、《大宅门》等这些家喻户晓的影片及影片的主题曲，给人们留下了不可磨灭的印象。特别是主题曲的音乐旋律更是切入人心，使人为之久久感动。为这些影片作曲的就是我国著名女作曲家雷蕾。

　　雷蕾是著名作曲家雷振邦的女儿，当年她作为千千万万个上山下乡知识青年中的一个，被分配到吉林省九台插队落户。在那里度过了她难忘的十年知青生活。正是这十年知青生活给了她许多创作的源泉。全国恢复高考，雷蕾凭自己的天资和实力考取了沈阳音乐学院作曲系。毕业后雷蕾分配到长春电影制片厂工作。这些年雷蕾创作出一部又一部优秀作品决非偶然。家庭的熏陶，个人艰难生活和心路历程的磨砺，对雷蕾来说是一笔丰厚的财富。
　　　　　　　　
　　雷蕾的作品：《少年壮志不言愁》《渴望》《好人一生平安》《重整山河待后生》《相信那一天》《世界很小是个家庭》《投入地爱一次》《苍茫看人间》《鲁迅原诗“无题”》《永远在一起》《我会与你再见面》《真正男儿心》等。

  雷蕾，女，满族，1952年10月生，北京市人。1986年6月入盟。1982年1月沈阳音乐学院作曲系毕业。现任北京电视艺术中心二级作曲，全国政协常委、教科文卫体委员会委员，民盟中央常委，中国音乐家协会会员，中国社会音乐研究会副会长，中国音乐著作权协会常务理事，中国轻音乐学会常务理事，中国电影音乐学会理事。

  1978年3月至1982年1月在沈阳音乐学院作曲系学习，获学士学位。1982年1月至1991年5月在长春电影制片厂音乐创作室工作，历任四级作曲、三级作曲，1991年6月至今在北京电视艺术中心任二级作曲。第八、九届全国政协委员、第十届全国政协常委、教科文卫体委员会委员，民盟第八届中央委员、第九届中央常委。

  近年创作60余部中长篇电视剧音乐、16部电影音乐、2 部器乐作品，2部话剧音乐等。最为耳熟能详的有《便衣警察》、《渴望》、《四世同堂》、《编辑部的故事》、《上海一家人》。出版4种个人专辑，曾先后获20多项音乐大奖，两次入选《中国人物年鉴》，1994年被国务院授予"全国民族团进步模范"称号，1995年参加了第四届世界妇女大会"NGO"论坛，1996年被评为"十大作曲家"之一，2000年被中国文联授予"德艺双馨中青年艺术家"称号，2002年获"中国百佳电视艺术工作者"、"北京市十佳电视艺术工作者"称号。多次担任国际、国内音乐歌曲比赛评委。著名作曲家赵季平称雷蕾“非常难得的一位作曲家”。

  雷蕾在创作上能把个人经历紧紧和时代相融，写出了诸多感人至深的好作品。北京公安博物馆成立时，雷蕾还将她的《便衣警察》的16首乐谱手稿捐献给博物馆珍藏。



雷蕾和《少年壮志不言愁》

    雷蕾，1952年出生在北京，5岁时随父亲雷振邦到了长春电影制片厂。文革当中，插队三年后，雷蕾被抽调到一个煤矿当了6年工人，后又到了另一家工厂做工。恢复高考那一年，她考取了沈阳音乐学院。1982年毕业后，在长影从事作曲工作。

　北京警察博物馆征集与警察有关的展品时，大家不约而同地想到了电视剧《便衣警察》的主题歌《少年壮志不言愁》，遂与作者雷蕾联系。雷蕾欣然应允，并和丈夫易茗（著名词作家）亲自将手稿送到警察博物馆。

　雷蕾层层揭开手稿包裹，电视剧《便衣警察》全套共12首音乐作品的手稿就展现在大家面前。迄今为止，还没有哪一首歌能像这首歌那样深入中国警察的心灵。没有哪一个警察不知道“几度风雨，几度春秋”。没有哪一个警察不会唱“金色盾牌热血铸就，危难时刻显身手”。它激励着一代又一代警察“为了母亲的微笑，为了大地的丰收”，“风霜雪雨搏激流”。

　雷蕾说，《少年壮志不言愁》是她第三稿才写成的。开始导演林汝为的意思是让她写一首男声合唱。她写了两稿，不是很光明、激昂，就是很客观、平淡。后来她接触了几个剧组演员。这一接触，使她的创作转向了人物的内心世界。雷蕾进入状态是在一个上午。那天，丈夫去大学讲课，她一个人在家边反复揣摩剧情，边细细品味歌词。20分钟后，一个遥远的，有些悲的，然而又很有震撼力的旋律完整地在脑子里贯通了，她赶忙写下来。接着，她边弹钢琴边吟唱，弹着唱着，唱着，弹着，她哭了。丈夫回来，她又唱给他听。弹着唱着，唱着，弹着，她又哭了。丈夫激动地说：“这稿成了！”

　雷蕾说：“所有的作品里，我还是最喜欢这首了，这种边创作边掉眼泪的状态很少有，以前没有，以后也极少出现。”

　这首歌也是和雷蕾腹中的孩子一起孕育的。林导决定与雷蕾合作《便衣警察》时，35岁的雷蕾正享受腹中有子的沉甸美丽。雷蕾担心误事儿，林导说：“没关系，你先看剧本，生完孩子再写。”儿子生下后，雷蕾托付给婆婆照看，立即投入了创作。在儿子四个月刚能坐起时，她的又一个“孩子”诞生了。

　《便衣警察》一播映，这首歌就风靡了大江南北。雷蕾不喝酒，却对警察破例，她平生惟一醉倒，就是在公安部“金盾奖”颁奖会后和警察们一起喝醉的。那是《便衣警察》播映的当年，《人民日报》搞了一次“十年金曲88新星”选举活动。雷蕾的《少年壮志不言愁》以225000张选票名列十年金曲榜首，比第二名整整高出了5000张选票。接着，《少年壮志不言愁》又获得公安部的“金盾奖”，这是“金盾奖”首次给音乐作品授奖。

　雷蕾醉了，在座的警察们也醉了。雷蕾的歌让警察们发现了什么？真正的激情并不在于你被有形的东西打动，而是发现了精神和性灵。难怪历届公安部春节晚会都由它作为主旋律，难怪雷蕾每次被邀请参加晚会，都会因自己熟悉的旋律被警察不断赋予新的神圣而感动。雷蕾说，一次她应邀到公安部春节晚会现场，节目的最后让她心痛不已。在出自她手的旋律中，台上走出了一个年轻的警察妻子，她是代表丈夫来参加春节晚会的，丈夫已牺牲在岗位上。醉酒的滋味不好受，那以后，她发誓，除了和警察，再也不沾酒了。

　她说她很荣幸，能两次和著名导演林汝为合作。她们合作的第一部戏是《四世同堂》，主题歌是《重整河山待后生》。骆玉笙那浑厚苍凉的“千里刀光影……”撼动了关注民族历史的心肠。谁能想到这铿锵有力的曲子竟然出自“人比黄花瘦”的雷蕾？两人首次携手就获成功，从此林导就忘不了雷蕾了。1987年，林导演准备拍《便衣警察》时，自然又首先想起了她。顺便提及，这两首歌词都是林汝为导演创作的。



《四世同堂》的配乐内幕
　　
　　１９８２年。雷振邦一家都在长春。这一年，骆玉笙先生曾到长春进行了一次演出。雷振邦先生当时因身体欠佳，没能到现场观看，于是他便让女儿雷蕾带着录音机到现场，将骆玉笙的演唱全部录下来给他听。雷振邦先生听到骆玉笙的演唱后非常激动，他反复听了很多遍，赞叹道：“骆老先生虽已年逾七旬，音色依然还是如此苍润、浑厚、开阔，尤其是骆先生在高音区的表现力度还是如此之强！”在听完骆先生的代表作《剑阁闻铃》后，雷先生点评说：“骆玉笙先生简直将这首传唱了一个世纪的经典作品演绎到了极致！”二人这次在长春并未谋面的“接触”成为成就这首歌曲的前缘。
　　
　　１９８４年，电视连续剧《四世同堂》正在紧张地拍摄、制作当中。该剧的总导演林汝为请雷振邦担任《四世同堂》的音乐总策划，负责这部电视剧中所有音乐的创作。于是，雷振邦便指导中央歌剧舞剧院的温中甲和刚刚从沈阳音乐学院作曲系毕业的女儿雷蕾一起创作《四世同堂》的音乐。雷先生提出，《四世同堂》是老舍先生的经典作品之一，最好是选择最具老北京韵味的曲调，而京韵大鼓的韵律恰恰最接近这一表现形式，而且通俗、自然，易于被百姓接受。而且老舍先生就非常喜欢京韵大鼓，他曾创作过《鼓书艺人》、《方珍珠》等作品。于是他们决定以汲取京韵大鼓中的韵律精华作为主题曲的基本曲调。确定了这一创作思路后，雷蕾很快便完成了主题歌的初稿，并得到了剧组创作人员的首肯。
　　
　　作品出来了，由谁来演唱呢？如果请歌手来唱这首歌,必然是要模仿京韵大鼓的唱腔,而京韵大鼓并非一朝一夕就能学会的；可是如果要请京韵大鼓演员来演唱的话,又怕唱成纯粹的京韵大鼓,而偏离了歌曲的原意。经过反复的考虑，还是决定要请一位造诣深厚的京韵大鼓演员来演唱这首主题歌。这时，雷振邦想起骆玉笙先生此前在长春演出的录音，那曲韵味浓郁的《剑阁闻铃》又一次回响在他的耳畔。于是，雷振邦先生拍案决定，一定要请骆玉笙演唱这首歌曲！然而，《重整河山待后生》虽然是汲取了京韵大鼓的精华而创作的，但是，作为电视剧的主题歌，它毕竟是一首带有很强流行音乐元素的歌曲，而骆玉笙先生已是年逾古稀、德高望重的艺术家，会不会演唱一首京韵味道的歌曲呢？考虑到这层关系，雷振邦先生将当时正在东北师范大学古典文学系任教的女婿易茗叫到家中，由雷振邦先生口述，易茗执笔，给骆玉笙先生写了一封长达千字的信，然后将信交给女儿雷蕾，由雷蕾代雷振邦先生专程来到天津请骆先生演唱这首歌曲。
　　
　　雷蕾在天津市曲艺团见到了骆玉笙先生，道明来意，并将雷振邦先生的信和《重整河山待后生》曲谱交给骆先生，而后心情忐忑地等待回复。没想到骆先生认真地看完雷振邦先生的信和《重整河山待后生》的曲谱后，很爽快地就答应了演唱这首歌曲。
　　
　　录音是在北京电影制片厂的录音棚进行的。当时的录音设备不很先进，连现在最基本的分轨录音的功能都没有，乐队和歌手要同时进录音棚进行录音，稍有偏差就要从头再来。录音那天，骆玉笙先生和数十人的管弦乐队连同她从天津带来的两位琴师一起进棚录音。走进录音棚时，骆玉笙先生说：“我唱了一辈子，头一次在管弦乐队的伴奏下演唱，又是我一生中第一次唱影视剧主题歌，有点紧张。”其实，当时在场的人心情都很紧张。
　　
　　录音开始了，由于骆玉笙先生不很精通西洋音乐，对乐队指挥的动作不能马上领会，于是，骆玉笙先生就借助她的琴师，由琴师将指挥的意图传递给她，凭借这种方法与管弦乐队进行配合。雷蕾在回忆骆玉笙先生录制《重整河山待后生》的经历时说：“骆先生果然是功力深厚的老艺术家，她在管弦乐队的伴奏下，从头至尾一气呵成。当乐曲结束后，整个录音棚非常静，过了几十秒以后，录音棚内外爆发出热烈的掌声，我和总导演林汝为都激动地掉下了眼泪，骆玉笙先生高深的艺术功力征服了在场的每一个人！”
　　
　　在回忆完这段令人感动的经历后，雷蕾对记者说：“在八十年代中期，艺术界对雅俗的争论非常激烈，而我所创作的《重整河山待后生》是一首汲取了京韵大鼓韵律的歌曲，是两种艺术形式嫁接、融合的产物，艺术的突破是带有一定风险性的。当时，骆玉笙先生已是在中国传统艺术领域中德高望重的老艺术家了，她毅然接受演唱这首歌曲的邀请，说明老艺术家的艺术心灵是非常年轻的。一般来说，年轻人才想着去创新、去尝试，老艺术家一般比较保守，因为新的尝试如果不成功，会影响自己一生的艺术名誉，而骆玉笙先生这种年轻的艺术心灵是非常难得的、也是非常令人感动的，所以她的艺德更加令人尊重。”
　　
　　随着电视连续剧《四世同堂》的播放，骆玉笙先生演唱的《重整河山待后生》迅速成为家喻户晓的经典歌曲，老先生的出色演绎使更多的人领略了京韵大鼓的艺术魅力。雷蕾说：“骆玉笙先生对这首歌曲进行的二度创作不仅完全体现了我当时的创作意图，而且超越了我最初的创作高度，所以这首歌才会如此成功。”
　　
　　骆玉笙先生演唱的《重整河山待后生》被评选为“建国４０周年最令人难忘的歌曲一等奖”，被永远载入史册。

著名歌唱家李世荣病逝 《怀念战友》成人间绝唱  
 
2005年03月20日21时09分


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时间跨入2005年，就在人们以种种活动纪念中国电影诞生一百周年的时候，许多曾在中国百年电影史上书写下浓墨重彩的老电影人悄然离去，昨天这个镜头定格为李世荣。昨日(19日)中午11时许，长影著名歌唱家李世荣病逝，享年78岁。这个一生曾为400余部电影配唱主题曲、插曲，将电影《冰山上的来客》插曲《怀念战友》、电影《五朵金花》插曲《蝴蝶泉边》演绎成经典的著名歌唱家离开了人们。

李老一生唱电影——400余首电影歌曲留后人

相比浦克、刘世龙、梁音这些银幕上熟悉的面孔，多年来李世荣一直藏身幕后，但是他演唱的电影歌曲却为人们熟悉，甚至成为那个年代的流行。《冰山上的来客》插曲《怀念战友》、电影《五朵金花》插曲《蝴蝶泉边》以及《草原上的人们》插曲《敖包相会》 、电影《刘三姐》插曲《世上哪见树缠藤》，说起这些歌那个年代的人们几乎都能唱上几句。然而，李世荣演唱的电影歌曲远不止这些，据其长子李晓光介绍，李世荣演唱的电影歌曲多达400余首。此外，李世荣还专心于后代歌唱演员的培养，著名歌唱家、《创业》插曲《满怀深情望北京》演唱者边桂荣就是他的学生，离休后李世荣还利用自己的休息时间义务为一些音乐爱好者辅导。

李老有个未了愿——把唱过的电影歌曲收集成辑

昨天(19日)晚上，记者得知李世荣去世的消息后，第一时间联络到其长子李晓光，确认了消息的真实性。李晓光告诉记者，最近这两年李老的身体急转直下，于农历年三十的时候住进了吉林省人民医院，脑出血、胃出血、肺炎多种病症困扰着他，今天中午的时候老人离开了。记者联络到李晓光时，他们正在操办老人的后事，记者的电话勾起了对李老的回忆。“我父亲七几年就离休了，一个原因就是他身体非常不好。退休后他在北京生活了很长时间，直到最近才回到长春和我妹妹一起住。”

在李晓光看来，父亲晚年的生活一直很平静，偶尔参加一些社会活动，比如应《艺术人生》邀请录制节目；再或者是在北京参加了一部电影的拍摄，依旧没有离开音乐领域，演一个将自己的孙子培养成音乐家的老人；而更多的时间里李世荣喜欢找老朋友打打牌，为一些喜欢声乐的学生做指导。在李晓光眼中，父亲一直淡薄名利，“他们那个时候字幕上都没有歌唱演员的名字，可父亲从来没在乎过这些事情，他真的是喜欢自己的这份事业。” 透过儿子李晓光，记者了解到，一生为电影而歌，临终老人有个遗愿未了。“离休后，父亲本来想把自己的作品收集齐，出个专辑，可是因为身体时好时坏也没能完成。”

学生说句心里话——李老对电影歌唱事业贡献大

得知李世荣去世的消息，人们为失去了这样一位“电影老人”惋惜，而他的家人、挚友、学生更加痛心，李世荣的学生、著名歌唱家边桂荣在听说其去世的消息后几乎难过的吃不下饭，“他家人打电话告诉我后，我的情绪都过不来”。昨天晚上记者电话采访了边桂荣，刚说出李世荣三个字，边桂荣又陷入了忧伤中。“从老师住院时，我们就私底下说希望老师能挺过这一关，可最后他还是走了。他住院的这一个多月，我常去，看到老师那样子我就难受，我说‘你想吃什么’，他就乐了‘哼’一下，然后我跟他说‘想不想看看老伙伴，我给他们打电话，让他们来看你’，他就点点头，然后眼圈就红了，看得我挺难受的。”

在学生边桂荣眼里，老师李世荣一生老实，对待事业有热情，从来不争抢什么，对工作、教学生认认真真。“那个时候老师给我们上课，经常是一个小时的课，他争取给你延长到一下午，让你多学点什么。老师大学学的是医科，歌唱得好，后来被长影相中，就放弃了医生的职业。”边桂荣对老师李世荣的定位是，“他在声乐领域是很有成绩的一代名人，他也是在电影歌唱事业上老一辈人中贡献最大的一位。” 来源:中新网  

雷蕾的丈夫：易茗：）。著名词作家。

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易茗：让歌词走进电视观众的内心世界

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　　易茗，本名李南冈，北京人，1952年生。1973年入我校中文系学习，1976年毕业并留校任教。1991年到北京，1993年后主要从事电视剧歌词创作。曾为《渴望》《上海一家人》《皇城根儿》《水浒传》《笑傲江湖》《大宅门》《天下粮仓》《台湾巡抚刘铭传》等电视连续剧创作主题歌与插曲歌词。由其作词的歌曲曾获“中国十大金曲”榜首奖，第十六届、第二十届全国电视“金鹰奖”歌曲单项奖，两次中宣部“五个一工程”奖。现为中国音协会员、中国音乐著作权协会会员、北京作家协会会员、中国音乐文学学会常务理事。
　　1968年，易茗下乡插队到吉林省白城地区，饱经了生活的磨难。后进入我校中文系学习，毕业后因学业成绩优异留校任教，主讲古代文学。1991年调到北京，曾在北京市文联《戏剧电影报》工作,1993年以后专心致力于歌词创作。易茗在工作和为人上，主张“淡泊以明志，宁静以致远”。他的作品总是基于真实的生活、真挚的情感，去映射那些人们精神世界中最寻常而又最不被关注的东西。作为一位多产的电视剧歌词创作者，易茗的作品能够得到社会的广泛认可，与他的博学多才、丰富的人生经历和对生活的深刻感悟密不可分。
　　易茗曾坦言，自己的创作原则是“吃尽苦中苦，方为出世人，不为名和利，从容是最真”。易茗崇尚奋斗，他说：“人生是个‘奋斗’的过程，而奋斗的思想基础应该是‘不甘心’。人世间只有‘勇气’和‘自信’才能把思想变成现实。”这在他创作电视剧《道北人》的片尾歌词时表现得较为明显。歌词作为该剧的灵魂，既要精炼又要能够充分展现电视剧所蕴含的精神，易茗洞悉了这部电视剧的灵魂，自己的情感与之产生了强大的共鸣，歌词中的每一句都透视出人们为生存而走过的艰辛奋斗历程。一部作品若想成功，每个细小环节都不容忽视，易茗就是凭着自己认真的工作态度和对艺术执著的追求，创作出了一部又一部经得起时间推敲的作品。　
　　在艺术创作中，创新显得尤为重要，而易茗的艺术追求也正体现了这一点。他说：“我的愿望是想把传统与现代融为一体，使其变成一种新的东西。我要追求一种创新的世界性的听觉艺术，让更多的人听懂和喜欢我的作品。”在易茗的创作初期，由于文学功底深，故在创作上常带些舞文弄墨的味道，而随着创作感悟的不断加深，易茗的创作进入了一种更高的境界。这种阶段性的变化用易茗的话来说，“就像练书法，初学阶段先得把字写端正，基础打好之后，第二步就要把字的布局结构写得巧了。但这一步并不是最高境界，真正的好字乍看起来拙，但很结实，韵味无穷。”就其作品而言，《渴望》《好人一生平安》和《好汉歌》就自然成为易茗创作转型期的代表作。　
　　上世纪90年代初期的电视连续剧《渴望》是一部经典的都市平民剧，其中歌曲《渴望》《好人一生平安》那动人的旋律至今还回荡在人们耳边。“悠悠岁月，欲说当年好困惑……”、“……如今举杯祝愿，好人一生平安……”歌词并没有什么高调，但它说出了普通百姓心里想说而没有说出的话，触到了人心里最软的地方。正如易茗所言，人心最软的地方总是包裹得很严，一旦冲破了这最后一层防护，作者、听众都会潸然泪下。但在创作《渴望》的歌词时，易茗曾一度陷入创作的空白区。当妻子雷蕾即兴弹奏的一首钢琴曲飘入其思考的空间时，易茗的创作天空立即被点染了绚丽的色彩。于是，“悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍，悲欢离合都曾经有过，这样执著，究竟为什么?漫漫人生路，上下求索，心中渴望真诚的生活……”声声都敲打着人们心中驻守的那道最后防线，终于在“有过多少往事，仿佛就在昨天，有过多少恩怨，仿佛还在身边，也曾心意沉沉，相逢是苦是甜……”中，人们的防线被彻底攻破，那句“谁能与我同醉，相知年年岁岁，咫尺天涯皆有缘，此情温暖人间”触动了千百万人的心灵，人们情感的相通性在这一刻达到了高潮。这些细腻的情感书写无不折射着易茗内心深处丰富的创作世界。　
　　而在《好汉歌》的创作中，易茗一改从前的风格，将歌词的编写大众化，去除文墨气息，走入寻常百姓家，真正实现了一次成功的转型。在《渴望》和《好汉歌》歌词的创作中，蕴含着易茗对人们“劝善”和“劝进”的思想，这也正与两部电视剧的主题思想相符合。易茗的成功离不开与妻子雷蕾的珠联璧合。由易茗作词、雷蕾作曲的广为流传的歌曲着实不少，如《张学良将军与赵四小姐》主题歌《生死相依》，《笑傲江湖》主题曲《笑傲江湖》、插曲《天地作合》，《上海一家人》片头曲《走出逆境靠自己》、片尾曲《相信那一天》等。近年易茗与妻子又联手创作了一批新歌，其中包括毛阿敏、满文军演唱的电视剧《开台英雄郑成功》主题歌，孙楠、宋祖英演唱的电视剧《血脉》主题歌，戴玉强、王燕青演唱的电视剧《但愿人长久》主题歌等。这些主题歌的歌词、曲调与电视剧内容相得益彰，获得了观众的好评。
（转自《东北师大校报》第1060期）
 

搜了半天雷振邦的照片才看到一两张,李世荣的只找这一张,他们淡薄名利,让作品说话!令人敬仰![em25][em33]