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一，时代之交的伟大画家

　　恩格斯在论述西方艺术发展时说，但丁是旧时代最后一位诗人，新时代第一位诗人。

　　今天，我们在论述中国艺术发展时，也可以说，吴昌硕是旧时代最后一位画家，新时代第一位画家。

　　在文人画家中，画金碧辉煌，光彩夺目的牡丹，就是吴昌硕。吴昌硕之所以画金碧辉煌、光彩夺目的牡丹，与吴昌硕的生平，他所处的时代，有密切的关系。

　　吴昌硕，浙江人，原名俊，字昌硕，生于1843年。

　　1865年，吴昌硕22岁，在科考中，考中秀才。但吴昌硕无意走科考之路，这和历史上的文人画家有所不同。

　　吴昌硕外出游学，以苏州为中心，寻师访友。吴昌硕学画很晚。用他自己的话说，“三十学书，五十学画”。吴昌硕是中国文人画的传承者。他首先强调学习文人画的传统。吴昌硕最佩服的画家有三个人：徐渭、八大山人和石涛。
二，吴昌硕的花鸟画

　　吴昌硕好古，这是真的。但是，好古，不是复古。他说：“画之所贵贵存我。”这就是强调绘画不但要学古，而且要创新。强调艺术要表现自己的真情实感。形成自己的艺术风格。吴昌硕也画山水、人物，但最爱画梅、兰、竹、菊，因为梅、兰、竹、菊是人格的象征。

　　第一，梅花

　　吴昌硕艺术作品表现最多的题材是梅。他酷爱梅花，把梅花看作知己。他说：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”苦铁，是吴昌硕的号。

　　有一年冬天，雪大如拳，把园中花开最盛的老梅压折，落在邻家园内。吴昌硕十分惋惜，想起梅花的遭遇，忧伤之情久久不能排遣，展纸画了一枝老梅，并题诗道：“风寒月落春寒深，应有花魂根下哭。淡墨聊当知己泪，貌出全神此长幅。残麟败甲好护持，莫再人间遭毒手。”

　　“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知。”梅花，冰肌，好干净；铁骨，好坚强。世间的桃李，阿谀媚世，随波逐流，怎么能知道愤世嫉俗的梅花！

　　于是他画了《墨梅图》，题诗道：“人间干净地无多，欲结孤根奈如何？写入图中悬素壁，春风日日在岩阿。”人间的土地，是肮脏的，没有干净的地方，梅花的根，要扎在哪里呢？只好把梅花写到图画中，悬到墙上，才能免受污秽之苦。

　　吴昌硕画梅，要求画出梅的不同的形状，用以表达人的不同的情感。他说，有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳。有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。


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第二，兰花

　　吴昌硕也喜欢画兰。如《墨兰》，清幽、静寂、恬淡，他说：“绿叶紫茎，静逸可念，如北方佳人遗世而独立也。”空谷幽兰，就像遗世独立的美人，具有静逸而孤高的性格。在吴昌硕眼中，兰花已被人格化了。


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第三，竹

　　吴昌硕在生活上，屡遭坎坷挫折。对坚贞不屈的竹，有很深的情感。认为竹子的高风亮节是人们学习的典范。他画的竹，竹节坚挺向上，直插天空，仿若利剑。很有气势。

　　第四，菊

　　菊花傲骨凌霜，能于众芳纷谢之时，在秋风中盛开。吴昌硕在寥寥几笔中写出东篱的境界。

　　《东篱菊花图》，几丛菊花，浓淡不一。竹篱少许，似有还无。题诗道：

　　几番沉醉惹颜红，为有东篱菊数丛。

　　乱插满头归未晚，且开笑口对西风。

　　第五，荷

　　吴昌硕赞荷花“出污泥而不染，有君子风”。在画面题诗中说，荷花“洁怜根似玉，清到叶俱香”。《泼墨荷花图》，这是一幅水墨写意荷花图。


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三，雅俗共赏

　　吴昌硕作为文人画最后一位代表，吴昌硕的绘画作品也是传统的、古典的、儒雅的。认为绘画就是自看、自娱，是为了宣泄自己内心不平之气。

　　吴昌硕所画的牡丹，它有文人画的特点。吴昌硕对牡丹的看法与别人不同。吴昌硕说，牡丹“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过。”牡丹是什么？空有一身漂亮的外衣，而无充实的内容，就像一个不通文墨的美人。有一些人喜欢这个不通文墨的美人，真是太肤浅了。

　　怎么才能弥补这个缺陷呢？只有一个办法，就是在金碧辉煌、光彩夺目的牡丹旁边，画上梅兰竹菊，就是画几块顽石，也是好的。这就使整个画面，有了新的品味。


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牡丹水仙图》，图的中央，是一块圆石，把图分成上下两部分。上部是色彩艳丽的牡丹，下部是色彩淡雅的兰花。这幅作品粗粗一看，以为是表现牡丹，歌颂牡丹。但是，细读那首题诗，就知道艺术家的良苦用心：

　　红时槛外春风拂，香处毫端水佩横。

　　富贵神仙浑不羡，自高惟有石先生。

　　第一句说牡丹，李白曾有一句非常著名的诗：“春风拂槛露华浓”，吴昌硕的诗句说，槛外的春风吹拂着色彩艳丽的牡丹。第二句说水仙。水仙的香气染透了笔端，用这支香笔画的横斜的水都香了。第三句是说，牡丹，那是富贵的象征；水仙，那是神仙的象征。你是羡慕富贵还是羡慕神仙呢？我都不羡慕。第四句说，我只羡慕石头，因为石头是清奇、坚贞的象征。

　　这样，我们可以看到，在吴昌硕表现红牡丹的作品中，有两个对立的因素构成：一个因素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个因素是色彩艳丽的牡丹，它代表俗。这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点：雅俗共赏。