[B]道于心  践行其路[/B]
——“岭南才子”蔡金存诗书画印音乐浅谈

宋承举


“……杨花太无足轻重了，除了随风飘荡，别无选择。可是，我想我是可以选择的，最终却选择了像三月的杨花。也许，我们最终的目地，都是在寻找一片安适的土壤。”

这是蔡金存兄发表于《星岛日报》的散文《三月杨花》里面的一段文字，这文字无疑是作者的真实写照，一个可以选择，却选择了像杨花一样，四处探求安适的土壤，在艺术之途，道于心，践行其路的人。

与蔡金存兄结识到现在已经有四五年了。记得当年我还自认为是文学青年时，经常出入于各种文学论坛，发些足以酸掉大牙的牢骚小诗文，心高气傲，目中无人。然而却在此时，结识了被誉为“岭南才子”的蔡金存兄。

蔡金存号箫泉，在后来慢慢接触中，我发现享有“岭南才子”之誉并非虚名，他不仅在文学方面有很高的造诣，在其它领域，诸如书法、绘画、篆刻、音乐等方面也非同寻常，各类作品常见诸各种报刊杂志，真可谓博学多才。再后来，才知道来自广东茂名的这位朋友还曾从事过美术教学、设计、策划、编辑等工作。而立之年已有如此阅历，实在让人钦佩不已。所以一直想写写关于他的文章，可是笔在手中，面对他的多重身份，心底真挚的感情和深刻的感知却难于表述于文字，我开始渐渐惭愧自己的手拙。不过我还是先从与他结缘的诗歌说说吧！

我觉得好的诗作无非就是诗人之心反映在纸上，让读者读到文字，如与作者谈心。读蔡金存兄的诗亦是如此。我把他的诗总结有三：

其一是雅。这种雅是雅逸，源自对美的独特视角。蔡金存兄有很多优秀的题画诗，而在他的书画中，还不曾见题过一首前人诗词，真可谓“全为己出，不袭前人半句”。在我看来，题画诗如同命题作文，有很大的难度，因为要想把画和诗既要和谐统一，还要相辅相成，相益相彰，形成更高的意境，需要有极高的审美能力和艺术鉴赏功底。就拿其中一首《题荷》为例吧：

搔姿顾影戏睛珠，听惯圣贤夸洁姝。
若是尘寰真君子，逢人何必诽泥污。

在这首《题荷》诗中，诗人从平时文人骚客看荷的对立角度，借荷喻人，以荷言世，这既是作者的高标不群及时时刻刻的自我警醒，也是对他人的当头棒喝。我常想，在当下，所谓搞艺术的人比比皆是，诗人作家出书速度比盗版的还快，可真正有质量的作品堪比海中一粟。浮躁、急功近利或名过其实等已成为文学界借用最多的引喻，我为蔡金存兄感到庆幸，至少他的心是清净的，至少他没有随波逐流。我想清净无为地修心，应该是蔡金存兄对艺术的真正态度，在他大量的诗作中，这种态度表现得非常突出。

其二是实。此实是求真务实。在我的印象中，蔡金存兄外表柔弱，一派书生气，可是胸怀却装有侠骨剑心的豪情和离尘避世的逸情。他为了艺术追求，放弃了可以获得的安逸生活而四处游历，在他每个阶段的作品中，都真实地记录着他的生活和内心世界。

沦落江湖三十年，此身长误晋唐元。
诗词歌赋忆娇柳，书剑琴心枕月眠。
人后疏离流俗言，相逢不作世间谈。
携樽放棹隐山去，当悔陵源迷澄渊。

蔡金存兄的《沦落江湖三十年》四首诗，表露了诗人为人处世的态度与立场，如这首其一“此身长误晋唐元”道出了诗人充满艰辛的寂寞之路，大有“书画误我”的感慨，而“人后疏离流俗言，相逢不作世间谈”则表达了诗人不与世俗为伍的坚决态度与决心，“携樽放棹隐山去，当悔陵源迷澄渊”却恰是诗人离远当下尘嚣的一种逸世情怀。

其三是空。此空非空洞，而是空灵。蔡金存兄博览群书，胸怀幽远，其中尤以禅学影响最深，在他很多的诗作中，可见一斑。如：

高顶常生履底云，禅房无事闲看山。
寒林逐径惊幽鸟，知是村翁向此寻。

诗中轻描淡写的几笔简单的勾勒，便让观者身临其境，有如身处高岫，俯视漠漠寒林。从诗中读到的停栖的林鸟逐径惊飞的画面，林中有村翁或樵夫，或上山采药或向此参禅，让读者产生无限的想象。寥寥数笔，就把读者带到了尘世外，诗人的闲逸、悠远堪比摩诘矣。

蔡金存兄不仅古、近体诗写得好，现代诗也一样出色，诗歌里总有一种极深的内涵，读者细加咀嚼自得其中三昧。其实，我对蔡金存兄的诗歌的了解也仅仅是冰山一角而已。蔡金存兄只把诗歌作为书画篆刻的附属品，可想而知他的书画、篆刻的造诣是非同一般的了。

蔡金存兄的书法，真行篆隶皆工。幼年始即已用功于欧颜，后又上溯晋人小楷；篆书学吴昌硕，并上追石鼓；行书初习王羲之，觉王过于妍丽，后弃而下及唐宋元明诸家；隶书、魏碑亦用功颇深。每当他临习一家一帖到了相当境界的时候，却又全盘摒弃！所以读蔡金存兄的书法，甚至有时很难找出师从谁出，真乃“几若无谁岸可望，无辙迹可寻”。

蔡金存兄转益多师，没有学哪家桎梏哪家，没有沉醉于蹈袭前人的影子食古不化。有句话说得好：先破而后立。书法若想自成一派很难做到，首先要不断否定自我，其次还要具有突破创新的精神，这一舍一得之间，是对书者真正的挑战和考验。蔡金存兄的书法，笔法朴拙，取法自然，全无为取悦他人而存矫柔造作之态。《庄子》云：“朴素而天下莫能与之争美”。看来他已经走到了后立的阶段了。

禅宗历来主张简明易修、以少胜多。蔡金存兄之丹青，传摹移写，尽显性情，人物、山石、草木、楼台……每及一物，皆相当简练，以书法线条入画，“逸笔草草”，散淡空灵，寥寥数笔，境界全出。蔡金存兄的画简练，“惜墨如金”，这不等于他的画简单，正如清人程正揆《清溪遗集》所说：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁，非以境减，减以笔。所谓弄一车兵器，不若寸铁杀人者也。”蔡金存兄画作，当如此。

王肇民先生说：“能诗者必善于造境。”读蔡金存兄的画作，或山川烟霞，或案头什物，境界甚高，常会让人产生一种错觉，以为是出自老者之手，加上题画诗全为己出，书画浑然一体，更是让人深信不疑。绘画一事，格调低下者，是谓俗气，专事技术者，是谓匠气。黄宾虹说“古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步。知白守黑，得其玄妙。”蔡金存兄善用空白，精于笔墨气韵，不为讨好他人而附庸媚俗，其高格和意趣自此可见。

谈了蔡金存兄的诗书画，不谈他的篆刻就像元明后的书画作品不落款钤章一样，不算完整，至少可以说不够完整。蔡金存兄曾有一方“不三不四”的边款这样刻道：“余三心二意之陋习始于结角之年，然习书不精，习画不专，习诗不工，习印不深，涉侣律更是不得其门径，此谓不三不四乎！”可见蔡金存兄的篆刻与书画一样源流长远，并非真的如边款上所说的习印不深。蔡金存兄年方二十，已与朋友编著了十多万字的《书法篆刻艺术》理论书籍，这更证实了其理论与实践都是非常扎实的。

蔡金存兄的篆刻，章法计白当黑，大疏大密，无刻意求工，线条穆静浑厚，古朴自然，无矜奇卖巧之时习，正如散文大家陈善壎先生所说，见蔡金存印如见大儒。

蔡金存兄的篆刻，已然已独僻溪径。而观其边款，刀笔相融，俊逸灵动，俨然小型魏晋碑帖，让人赏心悦目，没有深厚的书法功底，没有经过多年的刀下生涯磨砺，这是万万难以办到的。

自古评价一个才子的标准，往往具体在琴棋歌赋或诗书画印几个方面。能在琴棋歌赋几个方面得其一二者可当之为才子，在诗书画印方面能得三四者称之为“三绝”“四绝”的全才。钱钟书《谈艺录》说：“博采而有所通，力索而有所入也。”蔡金存兄除了集诗文书画印于一身之外，还兼治填词谱曲，所涉门道之广，实为鲜闻。如果说填词与原本就掌握的诗歌有很大联系，那么谱曲，对于一个从事书画艺术的人来说，无疑是超出了范围的，虽然一直以来很多人拿音乐与书画篆刻作比喻。蔡金存兄曾说：“音乐的主歌部分往往比副歌部分的音调都低，如果一个书法家写的作品，引首的字结体、用墨等方面总比后面的字都抢眼，若他还提什么音乐与书法的关系，那么他是在自欺欺人的。”由此可见，蔡金存兄已完全把书画篆刻与音乐融合在一起的了。

面对蔡金存兄，我常感叹，他所拥有的才华是不是与生俱来的？

蔡金存兄在创作歌曲《许愿石》的《前奏》一文里写道：“……而它能把你许的愿变为现实，则是我在陨石旁许下的唯一的愿。”蔡金存兄兼诗书画印音乐于一身，其艺术是让人期待的。在此，我祝愿蔡金存兄在艺术的道路上越走越宽广，这也是我对蔡金存兄的唯一祝愿。

                                                     2009年7月于蓬莱